10 meilleurs personnages de Tim Burton de tous les temps

Plusieurs réalisateurs ont laissé un style très distinctif dans leurs films, ce qui le rend très facile à identifier comme leur travail. Quentin Tarantino et Wes Anderson sont parmi ceux qui sont largement reconnus pour leur réalisation cinématographique unique. Cependant, il y a un tel homme qui a réinventé l'art du cinéma décalé et qui reste fidèle à son style, quoi qu'il arrive. Tim Burton est de loin l'un des directeurs les plus controversés de cette industrie. Les critiques semblent ne pas savoir s'il faut l'identifier comme un génie en jeu ou le qualifier de cinéaste de grade B. Pour moi, le génie de Tim Burton est sans précédent et son imagination a un horizon bien plus large que beaucoup d’autres. Seul un esprit très créatif peut donner naissance à des personnages aussi uniques, colorés et adorables. La capacité de Burton à transformer ce conte de fées apparemment placide en un cauchemar morbide lui a attiré à la fois l’amour et la colère du public.

Avec Quentin Tarantino, Tim Burton a un énorme cabinet de personnages étonnants qui ne peuvent être trouvés ailleurs. Ses créations peuvent sembler bizarres, mais un examen plus attentif révélerait le symbolisme que Burton essayait de faire comprendre au public. Au Cinemaholic, nous listons les meilleurs personnages de Tim Burton dans les films. Cette liste contient les personnages qui ont été écrits par lui ou qui apparaissent dans l'un de ses films.

10. Penguin («Batman Returns»)

Oswald Cobblepot, dans les bandes dessinées, a été représenté comme un criminel de la classe supérieure qui est socialement agréable mais commet des crimes odieux. En fait, il est le seul méchant à ne pas avoir de dommages mentaux. Tim Burton, cependant, a jeté cette histoire d'origine par la fenêtre et a opté pour une version plus morbide du pingouin. Le criminel portant un monocle a subi une grave déformation et une série d'homicides qui ont forcé ses parents biologiques à l'abandonner et, par la suite, il a été élevé par un troupeau sauvage de pingouins d'un zoo décrépit. Sa carrière de monstre du cirque le considérait comme un homme-oiseau grotesque et sa nature criminelle est rapidement devenue notoire. Penguin a réussi à se déguiser en héros décent de Gotham et parvient même à se présenter à la mairie.

La restitution de Tim Burton était loin du criminel civil qui était décent pour les femmes, son pingouin étant étrange, impoli et ne possédait aucune compétence de socialisation. C'était un méchant classique de Burton et son apparence le rendait encore plus effrayant. Le personnage alternatif de Penguin a conduit à murmurer d'être une fusion étrange avec Killer Croc, un personnage relativement inconnu Homme chauve-souris voyou à l'époque. Si c'est vrai, c'est Tim Burton à son meilleur.

9. Vincent (‘Vincent’)

Nous avons tous joué à des jeux imaginaires dans notre enfance où nous avons fait semblant de jouer notre icône de célébrité préférée. Mais que se passerait-il si cette apparemment innocente s'était transformée en une obsession étrange? Tim Burton répond à cette question obsédante de sa manière morbide à travers son tout premier film, «Vincent». Vincent Malloy, sept ans, est obsédé par son icône Vincent Price au point qu'il se considère comme un artiste incompris, vivant dans son propre monde déprimé et torturé, où il a été privé de la femme qu'il aime et vit avec un zombie. chien. Il éprouve des voix d'outre-tombe qui l'appellent et est hanté par des visions et des ombres étranges. Même si sa mère essaie sévèrement de le cajoler dans le monde réel, Vincent Malloy semble déterminé à rester dans la tour du destin. Citant 'Raven' d'Edgar Allen Poe, Vincent tombe à sa mort imaginaire, marquant apparemment la fin de son personnage.

Vincent Malloy est la quintessence burtonienne de l'obsession pour une autre personne et sert tranquillement un rappel des dangers de ce jeu innocent. Son histoire malheureuse encourage les enfants à sortir davantage au soleil et à jouer. La transition dans la vie d'une personne est importante et rien ne doit être fait avant une certaine étape. Une représentation de Vince de six minutes a suffi à Burton pour donner son message, et Vincent Malloy a été immortalisé dans l'esprit des amateurs de cinéma.

8. Chapelier («Alice au pays des merveilles»)

En plus d’être un élément régulier de la série de livres, The Hatter n’a jamais eu autant d’importance que dans «Alice au pays des merveilles» de Tim Burton. Le film était presque entièrement sur Tarrant Hightopp, ou le Chapelier fou. Sa première apparition le suggère comme une personne folle, à la hauteur du proverbe «fou comme un chapelier». Mais à part les accès soudains de folie, Tarrant est en fait une personne très astucieuse, fidèle à la reine blanche et à son règne, et même lorsque l'usurpateur Reine rouge était sur le trône, il avait attendu patiemment qu'Alice vienne et accomplisse la prophétie . Il peut réfléchir rapidement et à plus d'une occasion sauve Alice des sbires de la reine rouge. Il joue un rôle principal dans la bataille pour la reconquête de la couronne de la reine blanche. Il est altruiste et est volontairement capturé pour que la mission continue.

Tarrant est également un excellent combattant à l'épée et désarme facilement le Knave of Hearts. Son amour pour Alice est magnifique d'une manière étrange. La représentation du personnage par Tim Burton est extraordinairement colorée avec des yeux verts et des cheveux orange. Johnny Depp , comme toujours, a rendu justice à son caractère et nous a donné un autre exemple de sa polyvalence. La danse Futterwhacken n’est pas quelque chose que nous oublierons à la hâte.

7. Jack Skellington («Le cauchemar avant Noël»)

C'est vraiment étrange d'imaginer un squelette bien habillé dans le rôle d'un héros tragique au cœur d'or, mais c'est Tim Burton pour vous. «The Nightmare before Christmas» n’a pas été réalisé par Tim Burton, mais toute l’histoire et tous ses personnages ont été dessinés par cet homme. Jack Skellington est le contemporain du Père Noël au pays d'Halloween, le visage du festival des fantômes.

Skellington est la représentation fantomatique adorable de l'homme ordinaire qui est frustré par son style de vie monotone et fait tout son possible pour essayer quelque chose de différent et finit souvent par créer le chaos de l'ordre. Lorsqu'il entre dans la ville de Noël, il se retrouve dans un endroit auquel il n’appartient pas. Tout naturellement, il comprend mal tout le concept de Noël et le ruine presque quand il invite les habitants de sa ville d'Halloween à donner au festival une cure de jouvence macabre. Mais comme tout mortel avec une conscience, il comprend sa bévue et procède à la corriger, gagnant l'amour du public. Le squelette au large sourire est devenu un culte favori avec le temps. C'est un copain fantôme que tout le monde aimera avoir.

6. Corpse Bride («Corpse Bride»)

Tim Burton a le penchant de transformer des personnages apparemment effrayants en êtres adorables. On dit qu'un cadavre symbolise la mort et la décomposition et est regardé avec une répulsion digne de grincement de la plupart. La Corpse Bride de Burton, Emily, a cependant gagné les cœurs avec sa tragique histoire d'amour et sa capacité à sacrifier son amour pour le bonheur des autres. Elle est la femme qui, tout au long de sa vie, n'a jamais reçu d'amour et a été assassinée lors de sa nuit de noces par son mari qui n'avait cherché que son argent.

Dans l'au-delà, lorsque Victor pose involontairement une bague à son doigt, elle se considère comme mariée avec lui et le comble de toutes sortes d'amour et d'affection. Sa nature désintéressée et sa volonté d’être amoureux gagnent l’affection du public. Bien qu'elle perd sa chance de devenir enfin mariée, elle devient une héroïne en réunissant les amoureux Victor et Victoria. Si ce n’est pas la citation ultime sur le féminisme, je ne sais pas ce que c’est. Magnifiquement exprimée par Helena Bonham Carter, Emily «The Corpse Bride» est notre fille préférée dans l’univers de Tim Burton.

5. Batman ('Batman')

Si la génération moderne est amoureuse du Caped Crusader, c'est en grande partie dû à la sombre interprétation du personnage par Tim Burton en 1989. Batman était jusqu'alors en grande partie un personnage de bande dessinée, les lecteurs et le public ne reconnaissant pas l'histoire traumatisante. du héros derrière le masque. Le Batman de Tim Burton était sombre et dangereux - un vrai justicier pour démarrer. Le traumatisme de l’enfance existait toujours en lui et le poussa à commettre les actes que les autres ne feront pas. Il était le chevalier noir, le gardien silencieux de la ville troublée de Gotham.

Tandis que Nolan Batman était plus un parangon de vertu, la version de Tim Burton n'a jamais suivi les règles et a délibérément éliminé les criminels chaque fois que nécessaire. Bruce Wayne est un homme pris au piège dans une lutte éternelle entre lui-même et se présente comme un anti-héros, ce que la bande dessinée avait voulu en premier lieu. Il est maladroit lors des fêtes et redoutable lors des combats - ce que la version de Nolan n’a pas réussi à capturer. Les fans de bandes dessinées considèrent toujours cette version de Batman comme la meilleure caractérisation réalisée à l'écran. Michael Keaton a prouvé que tous ses sceptiques avaient tort avec un certain style dans ce film.

4. Ed Wood («Ed Wood»)

Si quelqu'un a transformé l'infamie en suivre un culte , c’est cette personne qui porte le surnom douteux de «Le pire réalisateur de tous les temps». Ed Wood, tout au long de sa carrière, a été criblé de flops commerciaux et critiques, mais n'a jamais cessé de diriger. Ses films étaient loin d'être normaux et étaient en fait si mauvais qu'ils sont devenus légendaires. Si la carrière de quelqu'un peut être parallèle à celle d'Ed Wood, c'est Tim Burton lui-même. Un génie incompris qui ne s'est jamais éloigné de son propre style morbide malgré plusieurs succès de la critique et ayant un culte à suivre, la vision de Burton sur Ed Wood a également fait écho aux douleurs de sa vie.

Ed Wood n'a jamais été directement montré comme le pire cinéaste, au lieu de cela, Burton a laissé l'interprétation de son génie ou de sa folie au public. Ed Wood est le modèle de l'optimisme. Malgré plusieurs obstacles et échecs critiques, il n'a jamais abandonné son style et a continué à réaliser des films avec le sourire aux lèvres. Excentrique et bizarre, la nature travestie de Wood aurait pu être une autre source de son ridicule dans la société hypocrite. Le film de Burton a aidé les gens à reconnaître cet homme qui était dangereusement attaché à la fine ligne séparant la brillance pure et l'extrême incapacité. Johnny Depp , comme pour tous les films de Tim Burton, a livré une performance de premier ordre et a parfaitement causé la douleur dans la vie de l'homme.

3. Betelgeuse / Beetlejuice («Beetlejuice»)

Ce bio-exorciste autoproclamé doit être le fantôme le plus fou qui ait jamais «vécu». Bizarre et excentrique comme la plupart des personnages de Tim Burton, Betelgeuse incarne le mal à un tel point que les fantômes qui l’avaient fait sortir de sa tombe en premier lieu, conçoivent des moyens pour le détruire. Il est grossier et dégoûtant, se livrant souvent à des actes révoltants comme cracher sur son propre manteau. Ce fantôme psychotique n’est pas celui que quiconque aimerait avoir autour de lui / elle.

Bételgeuse a également la fâcheuse habitude d'envahir l'espace personnel des autres, brisant assez souvent la ligne du harcèlement sexuel sans regret. Il est bruyant, impétueux et ne semble jamais se lasser de faire des farces idiotes aux gens même si cela leur fait peur à mort. Ses actions semblent découler de l'égoïsme pur, car il est prêt à tout pour se débarrasser de la malédiction qui lui a été infligée. Son intérêt pour Lydia atteint le point de coercition où il la force à presque l'épouser en échange du sauvetage des fantômes amicaux, les Maitlands, d'un exorcisme accidentel. Son humeur reste optimiste même quand il a la tête rétrécie par un sorcier, proclamant que le nouveau look lui conviendrait mieux. Mis à part ses actes antagonistes, Betelgeuse reste l’un des fantômes à l’écran les plus appréciés à ce jour, et la représentation plus grande que nature de Michael Keaton de ce fantôme comique sombre l’a propulsé au rang d’acteur d’élite.

2. Sweeney Todd («Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)

Benjamin Barker est un barbier, qui a été cruellement exilé par un juge lubrique Turpin, afin de séduire sa femme Lucy. Barker porte le nom de Sweeney Todd et avec son admiratrice Mme Lovett, élabore un plan sauvage pour tuer les clients et servir leur viande dans des tartes, tout en gravissant les échelons pour atteindre le point central du complot de vengeance, le juge Turpin.

Debout sur les thèmes de la différence sociétale, le désir de l'homme de prendre vengeance et l'amour non partagé, toute la vie de Sweeney Todd se révèle être un comédie d'horreur situé à l'époque victorienne de Londres. Il est l'exemple classique d'un homme fou de la notion de vengeance et devenu complètement fou de chauve-souris. Les traits de personnalité de Todd sont sur la même ligne que Macbeth de Shakespeare, les deux étant tellement absorbés par leurs motifs égoïstes qu’ils ne parviennent pas à différencier le bien et le mal. Il est difficile de susciter de la sympathie pour les personnages, mais à un certain niveau, ils ont un cœur quelque part sous leur monstruosité.

Johnny Depp excelle à nouveau et rate de peu la statuette en or aux Oscars. La douleur, la frustration et la soif de vengeance alors qu'il se livrait à une frénésie meurtrière semblaient terriblement réelles. La lueur folle dans ses yeux était persistante, et bien que certains critiques puissent différer, c'est sa meilleure performance sur le grand écran. Sweeney Todd n’est pas parfait, mais vous ne pouvez pas nier sa logique: «Qui sommes-nous pour le nier ici?»

1. Edward Scissorhands («Edward Scissorhands»)

Peu de personnages titulaires sont aussi étranges et tristes que l'homme artificiel, Edward Scissorhands. L’histoire de l’homme né du fantasme d’un inventeur est suffisamment tragique pour que quiconque tombe amoureux de lui. Chef d’œuvre inachevé, l’apparence artificielle du jeune Edward fait peur au premier regard. Ses mains en forme de ciseaux font de lui le sujet du ridicule et des préjugés partout. Dans le monde actuel où le racisme règne fortement, les victimes de ce crime odieux peuvent avoir des liens étroits avec Edward Scissorhands. Il est la quintessence de l'innocence et de la bonté.

Malgré plusieurs provocations, Edward perd rarement son sang-froid sauf à la fin. Son amour insatisfait pour Kim Boggs lui vaut la sympathie indivise des masses et ses yeux de chiot respirent le charme. Edward Scissorhands reste incompris tout au long de sa vie en raison de son grotesque et il se rend compte que toutes ses tentatives de socialisation ont été vaines à la fin. Il fait le sacrifice ultime pour s'isoler du monde cruel. Sa séparation avec Kim est un moment de pur pathétique et le public est affligé lorsque l'étrange partie est due. Johnny Depp a donné l'une de ses plus belles performances à l'écran dans le rôle de l'adorable Edward et a mis en branle l'une des collaborations les plus rentables d'Hollywood. La vision d'Edward Scissorhands coupant proprement des buissons en belles topiaires restera immortelle comme l'homme lui-même.