10 meilleurs films de suicide de tous les temps

Je ne serais pas surpris si nous, en tant qu’êtres humains, sommes attirés par des sujets morbides de suicide et d’autodestruction. Le cinéma se présente souvent comme une catharsis pendant ces périodes, gratifiant nos fétiches morbides. Le suicide est un sujet terriblement complexe qui a piqué l'intérêt d'innombrables savants, théoriciens et philosophes à travers le monde. Les extrêmes émotionnels et psychologiques qui poussent un être humain dans les recoins les plus sombres ont souvent été le sujet de choix de nombreux cinéastes.

Les tendances suicidaires peuvent naître de graves dépression , la peur ou parfois l'incapacité à affronter le banal. Les circonvolutions incompréhensibles de la vie conduisent souvent un être humain sur les bords battants de la folie et de la mortalité. Et il n’est pas surprenant que lors de mes recherches pour cet article, j’ai rencontré de nombreux films oubliés qui abordent les thèmes du suicide, de la dépression et de l’isolement. Mais pour limiter le nombre de films, voici la liste des meilleurs films jamais consacrés aux suicides. Vous pouvez regarder certains de ces meilleurs films sur le suicide sur Hulu ou Amazon Prime.

10. Mishima: Une vie en quatre chapitres (1985)

L’examen intrigant du grand Paul Schrader sur Yukio Mishima, l’écrivain militariste controversé de l’après-guerre qui a commis un suicide rituel est l’un des films les plus sous-estimés jamais réalisés. Schrader décolle l'homme derrière Mishima et dissèque les événements de sa vie dans un drame hautement stylisé à l'aide d'un récit complexe qui se déroule magnifiquement avec une clarté et une cohérence immaculées. Le film garde une certaine distance avec son personnage central et s'abstient d'une approche critique tout en étant d'une honnêteté sans faille sur son sujet et ses thèmes qui soulèvent des questions sur le matérialisme, l'extrémisme, le culte et le suicide. Le grand Roger Ebert a ajouté le film à sa liste de «Grands Films», qualifiant le film de «triomphe de l'écriture concise et de la construction».

9. Gens ordinaires (1980)

Ne vous méprenez pas sur ce point mais Robert Redford Les débuts classiques de ce sont bien plus qu’un simple suicide. Le film est une expérience émotionnellement épuisante qui traite de la perte humaine, du chagrin et du rétablissement. «Ordinary People» décrit la désintégration d’une famille de la classe moyenne supérieure à la suite de la mort tragique d’un de leurs fils dans un accident de bateau. Le chagrin, le chagrin inexplicable, la peur, le manque de communication et l'isolement émotionnel se cachent autour des personnages, les poussant aux confins des extrémités alors que nous les voyons se séparer et sauter dans les fosses de l'effondrement psychologique.

8. Bruyères (1988)

Une interprétation étonnamment drôle du suicide chez les adolescents, 'Heathers' a créé des ondulations parmi les rebelles adolescents de sa génération et est salué comme l'une des plus grandes comédies pour adolescents jamais réalisées. Le film explore l'angoisse d'une adolescente, Veronica, qui pour sortir de la clique snob qui détruit sa réputation de bonne fille fait équipe avec un sociopathe pour tuer les enfants «cool». Le film tourne autour des thèmes du suicide chez les adolescents et s'en moque brutalement avec un goût d'humour délicieusement sombre. «Heathers» a brisé les stéréotypes associés aux films pour adolescents et a donné la parole à une génération de rebelles, déclenchant un immense culte au fil des ans.

7. Harold et Maude (1971)

Ce sombre drôle drame existentialiste explore une étrange relation entre une jeune de 20 ans, obsédée par la mort et une femme de 79 ans, éternelle amoureuse de la vie. Le film aborde les thèmes philosophiques de la vie et de la mort tout en fusionnant des éléments d'humour noir qui réussissent brillamment à vous traverser à un niveau très profond. Harold est étrangement obsédé par les suicides et la mort et orchestre de faux suicides et assiste aux funérailles. Lors de l’une des funérailles, il rencontre Maude, une femme de 79 ans, et les deux commencent à développer un lien mutuel dans le hobby d’assister aux funérailles. Le film a développé un énorme culte et est maintenant considéré par la critique comme l'un des meilleurs films américains jamais réalisés.

6. Je suis seul (1998)

Un choix controversé mais indéniablement séduisant à ignorer. L'un des provocateurs les plus controversés du cinéma contemporain, Gaspar Noe , fait irruption sur la scène avec cette œuvre d'art extrêmement puissante et dérangeante qui dépouille l'angoisse bouillonnante qui tourmente les effrayants bords psychologiques de la psyché humaine déformée. «I Stand Alone» suit un boucher qui, après avoir été libéré d’un emprisonnement pour voies de fait, se retrouve bloqué au milieu de nulle part; rejeté, isolé et abandonné par la société. Le film entier est une introduction au point culminant de son état d'esprit maniaco-dépressif et de désespoir. Le film flotte à travers les thèmes du nihilisme, du désespoir, du suicide et de la violence sexuelle. Tout cela deviendra plus tard la marque du cinéma de Noe.

5. The Virgin Suicides (1999)

Adapté du roman du même nom de Jeffrey Eugenides, le premier long métrage de Sofia Coppola raconte l’histoire de cinq sœurs adolescentes vivant à Detroit dans les années 70 après que la plus jeune d’entre elles ait tenté de se suicider. En conséquence, leurs parents les confinent à l'intérieur de leur maison, ce qui engendre angoisse, isolement et tendances suicidaires dépressives chez les filles. Coppola insuffle au film son humour subtil et sa touche tendrement mélancolique qui donne une certaine chaleur au film et aborde gracieusement les thèmes du suicide, de la dépression et solitude chez les adolescents.

4. Les heures (2002)

Un film douloureusement sous-estimé mettant en vedette les goûts de Meryl Streep et Julianne Moore avec une performance centrale stupéfiante de Nicole Kidman «The Hours» est un regard intense et déchirant sur les vulnérabilités douloureuses de la condition humaine. Détesté et aimé dans une mesure presque égale, le film est connu pour ses performances étonnantes et ses scores impressionnants. «The Hours» raconte l’histoire d’un écrivain dépressif dont le roman affecte la vie de plusieurs autres femmes de différentes époques. Le film est peut-être bruyant dans son approche face aux thèmes complexes du suicide et de la dépression, mais les personnages bien gravés et les performances envoûtantes de son rôle principal garantissent que ce n'est pas quelque chose dont vous pouvez détourner le regard.

3. Le feu intérieur (1963)

Le grand Louis Malle plonge profondément dans les réalités des pensées suicidaires et du sens de la vie et de l'existence à travers un alcoolique dépressif qui subit une rééducation et décide de rendre visite à ses amis une dernière fois afin de rechercher les vérités toujours éludantes de la vie avant d'y mettre fin. «Le feu intérieur» est une vision profondément humaine et personnelle des thèmes existentiels et de la valeur de l’existence et de la création. Alain Leroy ne rencontre ses amis que pour être poussé davantage vers la futilité de son existence alors que son incapacité à comprendre les nuances et les subtilités de la vie culmine en lui faisant succomber aux complexités insondables de la vie autour de lui.

2. Taste of Choice (1997)

Peut-être l'exploration philosophique la plus profonde du suicide et de la mort au cinéma, auteur iranien Abbas Kiarostami L'histoire poétique d'un homme sur la recherche de quelqu'un prêt à l'enterrer après sa mort est une expérience cinématographique riche en réflexion et émotionnellement puissante qui persiste dans vos esprits longtemps après que le générique se soit déroulé à la manière de Kiarostami. «Taste of Cherry» est l’un des films les moins accessibles de Kiarostami et a semé la discorde parmi les critiques. Le grand Roger Ebert a déchiré le film dans sa critique et l'a jugé «atrocement ennuyeux» alors que beaucoup le considéraient comme un chef-d'œuvre. Cinéaste qui aime poser des questions plutôt que fournir des réponses, Kiarostami approfondit intellectuellement la philosophie de la mort et nous laisse introspecter sur le sens de la vie, le but de notre existence et notre relation avec la nature.

1. Le septième continent (1989)

Dans ce qui pourrait sans doute être considéré comme le début le plus choquant de l'histoire du cinéma, Michael Haneke dévaste et matraque ses spectateurs avec des silences étranges, étouffant les implosions violentes qui affligent la psyché humaine. «Le septième continent» raconte la décadence émotionnelle et psychologique d'une famille autrichienne de la classe moyenne supérieure, en proie aux mondanités et à la superficialité de la vie dans la société moderne. Leurs raisons ne sont pas explicitement définies. Mais Haneke, comme toujours, nous oblige à observer la pure banalité de leurs actions qui consument leur existence. 'The Seventh Continent' est une œuvre d'art d'une beauté choquante qui s'enfonce sous votre peau avec le pouvoir toxique du cinéma.