10 meilleurs films de communication de tous les temps

La communication fait partie intégrante de la vie quotidienne. Avec l'avènement de la révolution numérique, la communication a pris une forme et une forme complètement différentes. Les gens passent plus de temps à interagir avec leurs appareils numériques que les autres. Dans un proche avenir, je ne serai pas surpris si les gens commencent à perdre l’art de la communication physique. Cela dit, voici la liste des meilleurs films sur la communication de tous les temps. Certains films de cette liste mettent en évidence l'importance de la communication interpersonnelle, tandis que d'autres sont sur la communication interculturelle et non verbale. Vous pouvez diffuser certains de ces meilleurs films de communication sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. Nell (1994)

Au fur et à mesure que «Nell» se déroule, cela nous fait sympathiser avec Jodie Foster; pour la subtilité de sa représentation. Nell Kellty est une jeune femme abritée, isolée dans les bois, dont la parole est altérée. Dr Jerome Lovell (Liam Neeson dans une performance stellaire), un médecin local le remarque et présente la femme au grand méchant monde. «Le handicap est un état d’esprit», disent-ils; ce film le valide à merveille.

9. Jeunes sans jeunesse (2007)

«Youth Without Youth» est un mélange ambitieux de science-fiction, d'espionnage d'espionnage de la Seconde Guerre mondiale, de romance, de méditation sur la mort, de vieillissement, de linguistique, des origines de la conscience, du temps, de la philosophie et de la réincarnation. L’adaptation par Coppola du roman de Mircea Eliade est un mystérieux voyage aux limites extérieures de l’espace, du temps et de l’identité; alors que les rêves deviennent réalité et que la réalité ressemble à un rêve. Tim Roth dans le rôle de Dominic donne une performance stellaire, qui valide le statut de culte de ce film.

8. L'interprète (2005)

Que se passe-t-il lorsqu'un interprète aux Nations Unies surprend une discussion concernant un complot d'assassinat? La panique s'ensuit. Nicole Kidman dans le rôle de Sylvia Broome, est la colonne vertébrale de 'The Interpreter', qui est complétée par l'immensément talentueux Sean Penn dans le rôle de Tobin Keller.

7. À la recherche de Dory (2016)

Incarnation des liens familiaux, «Finding Dory» allie la vulnérabilité d’être perdu et la joie de retrouver sa famille d’une manière amusante et agréable. Ellen DeGeneres dans le rôle de l'adorable petit Dory, Ty Burrell dans l'hilarant Beluga Whale Bailey et Ed O’Neill dans le rôle de Hank la pieuvre sont des doubleurs très efficaces. Alors que Dory rentre chez elle, une communication efficace l'aide à trouver son chemin.

6. Le terminal (2004)

Dans l’une des représentations les plus polyvalentes de Tom Hank, «The Terminal» nous présente un Viktor Navorski attachant de Krakozhia. Imaginez «vivre» dans un terminal d’aéroport du JFK entouré de personnes qui ne comprennent pas votre langue. Ce film nous fait rire et pleurer; avec le Viktor innocemment stupide défiant toutes les barrières linguistiques et nous faisant croire au langage universel de l'amour. Catherine Zeta-Jones joue une petite hôtesse de l'air aux prises avec sa propre série de tragédies personnelles. Stanley Tucci dans le rôle de Frank Dixon et un Kumar Pallana apparemment indien dans le rôle de Gupta Rajan dans un essai à la fois décalé et non conventionnel, mais convaincant.

5. The Lake House (2006)

Très sous-estimé et inutilement critiqué, «The Lake House» est un récit romantique tendre qui souligne également l’importance d’une communication simple mais efficace. Un médecin solitaire qui occupait autrefois une maison inhabituelle au bord du lac commence à échanger des lettres d'amour avec son nouveau résident, un architecte frustré. Lorsqu'ils découvrent qu'ils vivent en fait à deux ans d'intervalle, ils essaient de percer le mystère de leur extraordinaire romance avant qu'il ne soit trop tard.

4. Arrivée (2016)

«Arrivée», comme beaucoup d’autres entreprises hollywoodiennes, complète quelque chose d’impensable avec une logique explicitement justifiée. Amy Adams décrit le rôle du Dr Louise Banks, un professeur de linguistique qui aime «aborder la langue en mathématicien» selon l’opinion de Ian Donnelly (Jeremy Renner). L'aspect le plus étonnant du film est peut-être la partie communication; où des questions simples telles que 'Quel est votre nom?' sont répondus par des symboles absurdes, plutôt étranges, ressemblant à d'énormes cercles avec des branches en forme de lierre dépassant de leurs bords.Ce sont des aspects d'une entreprise de science-fiction qui la rendent d'autant plus crédible, ce qui a donné à 'Arrival' un avantage similaire. Denis Villeneuve fait par la présente des incursions dans un autre type de cinéma de science-fiction qui fonctionne bien pour faire croire à son public au contenu auquel il est exposé et, plus important encore, nous donne une nouvelle perception d'une toute nouvelle espèce inconnue de la plupart de l'humanité. !

3. Société des poètes morts (1989)

Une rêverie de poète, une inspiration logophile, un bonbon pour les yeux d’un littérateur. «Dead Poets Society» est le cadeau du cinéma à la littérature; un phénomène sur le celluloïd. Le regretté Robin Williams en tant qu'adorable John Keating est un enseignant que nous aimerions tous avoir; quelqu'un qui fait des conférences ne se sent jamais comme des sermons. Quelqu'un qui peut complètement éviscérer toute la douleur de nos vies, nous faisant croire aux miracles et à l'amour. Ethan Hawke dans le rôle de Todd Anderson, Robert Sean Leonard dans le rôle de Neil Perry et Josh Charles dans le rôle de Knox Overstreet jouent de jeunes copains d'université à l'esprit libre; avide d'amour, de succès et de reconnaissance. Si vous avez déjà eu un professeur qui a été aussi proche de vous que vos parents, ce film vous trempera les paupières!

2. Babel (2006)

«Babel» est une histoire aux multiples facettes, qui a ses racines dans des pays comme le Maroc, le Japon et le Mexique. Au Maroc, en tant que couple, essayez de réparer la mauvaise passe de leur mariage par des vacances; un berger du même pays achète un fusil pour ses fils pour protéger le troupeau et tenir les chacals à distance. D'un autre côté, une Japonaise embrasse le chagrin de la disparition de sa mère et est aux prises avec d'autres problèmes personnels dans une ville (Tokyo) qui grouille d'activité, presque inconsciente de sa présence. Pendant ce temps, la nounou mexicaine du couple marié emmène leurs enfants au mariage de son fils au Mexique; mais se heurte à des ennuis en rentrant. Avec Brad Pitt (Richard Jones) et Rinko Kikuchi (Chieko Wataya) à la tête du starcast, cette confluence de quatre contes est une expérience à vivre!

1. Lost in Translation (2003)

Bob Harris (Bill Murray) est un acteur de cinéma américain, bien au-delà de son apogée. Il visite Tokyo pour apparaître dans des publicités, et il rencontre Charlotte (Scarlett Johannson), la jeune épouse d'un photographe de passage. Ennuyés et fatigués, Bob et Charlotte sont des compagnons de voyage idéaux mais improbables. Charlotte est à la recherche de «sa place dans la vie» et Bob tolère un mariage médiocre aux États-Unis. À la fois séparément et ensemble, ils vivent l'expérience de l'Américain à Tokyo. Bob et Charlotte souffrent à la fois de confusion et d'hilarité en raison des différences culturelles et linguistiques entre eux et les Japonais. Au fur et à mesure que la relation entre Bob et Charlotte s'approfondit, ils se rendent compte que leurs visites au Japon, et les uns aux autres, doivent bientôt se terminer. Ou doivent-ils?