10 meilleurs films de tous les temps axés sur les personnages
Les personnages sont souvent les parties les plus complètes et les plus complexes d'un scénario de film. J’ai souvent ressenti, vécu et fini par croire qu’un film avec des personnages finement gravés reste souvent dans votre esprit plus que des films qui se concentrent uniquement sur l’intrigue. Bien qu’il puisse y avoir des films avec des intrigues captivantes ainsi que des personnages intrigants, j’ai toujours eu cette inclination pour les films qui sont presque entièrement axés sur les personnages. Il y a eu de nombreuses occasions qui m'ont laissé fasciné lorsque les cinéastes ont fait un usage magistral des personnages pour raconter leurs histoires. C'est à ce moment-là qu'ils racontent le parcours d'un personnage qui façonne le cœur de l'histoire du film. Et le plus souvent, les films axés sur les personnages poussent les acteurs à leurs limites extrêmes, ce qui se traduit par des performances sensationnelles. Cela dit, voici ma liste de certains des meilleurs films axés sur les personnages. Vous pouvez regarder certains de ces meilleurs films d'étude de personnages sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
1. Citoyen Kane (1941)
Le plus grand film américain jamais réalisé est également l'un des films les plus axés sur les personnages de tous les temps. «Citizen Kane» raconte la vie de Charles Foster Kane, un grand éditeur de journaux, dont le dernier mot mystérieux intéresse un journaliste alors qu’il entreprend de découvrir sa signification. Un film qui a révolutionné presque tous les aspects de la réalisation de films, «Citizen Kane» est une étude de personnage stupéfiante sur un être humain. L'âme d'un être humain jadis débordant d'ambitions et de désirs. La vie de Kane nous est révélée à travers des interviews dans des flashbacks alors que nous le voyons passer du statut de jeune homme idéaliste à celui de magnat des affaires. C'est le mystère derrière l'homme, son voyage, ses rêves, ses émotions et ses désirs qui forment le cœur et l'âme du film. Et plus de 7 décennies plus tard, Charles Foster Kane reste pourtant l'une des figures les plus énigmatiques du cinéma.
2. Chauffeur de taxi (1976)
Aucun autre film n'a probablement réussi à captiver, engager et déranger ses téléspectateurs de la manière dont `` Taxi Driver '' a très peu à voir avec l'intrigue, mais concerne le voyage de son personnage central alors qu'il est entraîné dans la toile de folie et paranoïa. Le chef-d'œuvre de Martin Scorsese est un rugissement silencieux sur le Vietnam et une génération qui a été témoin et enduré la folie, le chaos et a traversé l'enfer dans les jungles du Vietnam. Et Scorsese, avec ses prouesses cinématographiques, dépeint l’aliénation d’un homme de la civilisation à travers les yeux de Travis Bickle de De Niro. C’est la survie de Travis dans un monde qui était autrefois le sien mais qui se sent maintenant étranger qui constitue le nœud de l’histoire du film.
3. Raging Bull (1980)
«Raging Bull», à mon avis, est le biopic ultime. C'est fascinant, convaincant et déchirant. Le contraste saisissant de la vie d’un homme à l’extérieur et à l’intérieur du ring fait de Jake LaMotta une étude de personnage extrêmement fascinante. Ses obsessions, son ambition, ses désirs, son amour, sa rage. Le film nous fait traverser une pléthore d'émotions alors que nous assistons à un homme qui fait un enfer de sa vie en détournant les gens qui l'aimaient le plus et sa bataille constante avec lui-même et ses démons intérieurs qui ont tourmenté son âme tout au long. sa vie. La vie et les gens ne se résument pas à être noirs et blancs. Ce sont ces couleurs incroyablement superposées qui sont inhérentes à chacun de nous qui font de nous des êtres humains. «Raging Bull» pourrait être le film parfait si vous souhaitez explorer des films axés sur les personnages.
4. Le Parrain (1972)
«The Godfather» est un exemple classique de la façon adroite qu’un film peut mélanger son intrigue et le personnage alors qu’ils deviennent tous les deux une seule et même personne. L’intrigue du film suit une vieille et puissante mafia qui se fait tirer dessus par ses gangsters rivaux qui demandent à son plus jeune fils d’intervenir et de se montrer à la hauteur de l’occasion pour protéger sa famille. C'est une intrigue qui demande beaucoup de développement de caractère. Francis Ford Coppola présente d'abord Michael comme un jeune héros de guerre charmant et idéaliste avec un sens de la moralité apparemment élevé qui se démarque de son entreprise familiale. Cependant, les événements qui se déroulent au cours du film entraînent progressivement Michael dans le monde sombre et tragique du crime et de la violence alors qu'il devient le don le plus impitoyable et immoral de la famille. C’est la transformation de Michael d’un lycéen innocent en un gangster au cœur froid qui est au centre de l’histoire de «The Godfather».
5. Le Parrain II (1974)
Séparer les deux premiers films de Parrain est une tâche incroyablement difficile non pas parce que le deuxième épisode ne se qualifie pas comme autonome, mais en raison de leur interdépendance en termes de développement de l'histoire et du personnage. Cependant, ce n'est que dans le deuxième volet de la série que nous pouvons voir les personnages comme des personnages à part entière. Coppola explore plus avant la psyché de son protagoniste et remet en question sa moralité dans la suite du film en établissant des parallèles avec le récit du flashback de son père et de son ascension au pouvoir. La représentation de la montée de Vito en tant que gangster et de la chute de Michael en tant qu'être humain fait de «The Godfather Part II» l'un des films cinématographiques les plus axés sur les personnages.
6. Le maître (2012)
Paul Thomas Anderson, sans doute le meilleur cinéaste américain contemporain, est un maître en matière de travail de personnage. Et dans son drame satirique moqueur de Scientologie de 2012, Anderson est allé très loin avec ses personnages dans un film qui avait à peine une intrigue. Le film se déroule comme un événement musical magnifiquement orchestré pour deux musiciens classiques hautement qualifiés, Joaquin Phoenix et Philip Seymour Hoffman. C'est la manière brillamment bizarre avec laquelle Anderson a placé les deux personnages contrastés de Freddie Quell et Lancaster Dodd qui rend le film incroyablement excitant, enivrant et addictif.
7. Il y aura du sang (2007)
L’un des meilleurs films d’Hollywood de ce siècle, ‘There Will Be Blood’ est une épopée de cupidité, de pouvoir, d’ambition et est en son cœur une pure tragédie américaine classique. Le film se concentre sur le parcours de Daniel Plainview qui est poussé vers les extrémités par ses ambitions dérangées. La brillance absolue de Paul Thomas Anderson dans le travail des personnages entre à nouveau en jeu ici alors que les 15 minutes d'ouverture du film sans une seule ligne parlée, établissent le personnage de Plainview comme un homme qui travaille dur et cherche à faire grandir le secteur pétrolier. Le film entier est ambigu sur les émotions, les pensées et la conscience intérieure du personnage car Plainview est un homme qui a créé un monde pour lui-même et qui ferme les gens quand il les voit se faufiler dans son royaume de haine congénitale et de mépris absolu pour l'humanité. Daniel Plainview est un personnage pour les âges. Celui qui sera discuté, débattu et analysé pour les années à venir.
8. Magnolia (1999)
Eh bien, pas de surprises encore. Comme je l'ai dit, aucun cinéaste contemporain ne se rapprocherait de Paul Thomas Anderson en matière de caractérisation. «Magnolia» pourrait bien être considéré comme son meilleur travail. Anderson consomme sa relation avec le cinéma dans ce film qui est une étude intense de personnages en quête de bonheur, de pardon et de sens. Peut-être qu’aucun autre film américain des 20 dernières années n’a réussi à nous toucher avec une telle profondeur émotionnelle à la manière de «Magnolia». Ces moments extatiques de pur bonheur, les tendres moments d'amour, l'agonie et les chagrins que les personnages endurent dans le film en font l'une des études de personnages les plus immensément satisfaisantes et les plus déchirantes de tous les temps.
9. Enfance (2014)
Lorsque le nom de Richard Linklater apparaîtra, vous savez que le film n’aura rien à voir avec une intrigue mais portera sur la vie et le parcours de ses personnages au fil du temps. Les excentricités de Linklater en ce qui concerne l’utilisation du temps réel dans le cinéma et le fait de permettre à ses acteurs de vieillir naturellement au cours de nombreuses années donnent à ses films une touche distinctive et une expérience cinématographique exaltante. Son opus magnum de 2014, «Boyhood», dépeint 12 ans dans la vie d’un garçon, d’être un petit enfant à un adolescent à l’université. Un exploit étonnant au cinéma, Linklater a tourné le film sur une période de 12 ans afin de faire vieillir naturellement ses acteurs et de bien représenter leurs personnages. Le film a rebuté de nombreux cinéphiles traditionnels en raison de son manque d'intrigue. Mais Linklater nous le demande. Nos vies ont-elles un complot? Nous ne sommes tous que de simples personnages de vies. Nous traversons les différentes étapes et émotions et il n'est pas nécessaire que des choses se passent dans nos vies car la vie elle-même est la plus grande chose qui puisse nous arriver. Et pour citer Shakespeare: «Le monde entier est une scène. Et tous les hommes et femmes ne sont que des joueurs ».
10. Un survol du nid de coucou (1975)
L'éternel classique de Milos Forman est une triste histoire d'esprits humains détruits par la tyrannie d'une âme méchante dans un établissement psychiatrique. L’inoubliable Randle McMurphy de Jack Nicholson a symbolisé la liberté, la révolution et la rébellion pendant une génération. Le film regorge de personnages solides, fascinants et bien gravés et c'est cet éclat dans les aspects d'écriture qui en fait une montre captivante malgré le manque apparemment d'intrigue claire. McMurphy nous emmène faire un tour avec lui et dans son voyage, nous découvrons la beauté des esprits humains, la vraie signification et l'essence du bonheur et les émotions humaines sincères de l'amour.