10 anime de super-héros comme Ultraman que vous devez voir

L'anime de science-fiction 'Ultraman' se déroule dans un monde où la Terre était autrefois protégée par le héros géant Ultraman et suit son fils, Shinjiro Hayata, alors qu'il découvre ses propres capacités surhumaines et assume le rôle de son père pour devenir le nouveau géant. de la lumière.' Adaptation de la série manga d'Eiichi Shimizu et Tomohiro Shimoguchi, « Ultraman », l'acteur seinen se démarque par son essence de conflits interstellaires.

Reconstruisant le riche héritage de l'héroïsme de Kyodai - un sous-genre axé sur les super-héros géants - la série originale de 1966 laissée derrière elle, la première aventure Netflix de la franchise médiatique éponyme séduit à la fois les anciennes et les nouvelles générations de fans grâce à ses visuels époustouflants et ses coupes. -animation de bord. Pour les téléspectateurs qui aiment les batailles de super-héros pleines d’action, voici 10 autres anime similaires à « Ultraman » que vous pourrez regarder ensuite.

10. Nivellement solo (2024-)

Cet anime d'action et de fantaisie populaire suit l'histoire de Jinwoo Sung, un chasseur faible qui acquiert la capacité de monter en puissance après avoir survécu à un donjon mortel. Adapté des romans Web de Sud coréen écrivain Chugong et illustrateur Jang Sung-Rak, la série explore le parcours de Jinwoo du chasseur le plus faible au plus puissant alors qu'il fait face à de nombreux horrible entités tout en essayant de localiser la source de ses magnifiques pouvoirs.

L'anime est connu pour ses scènes de combat dynamiques et le développement convaincant des personnages. Comme 'Ultraman', ' Mise à niveau en solo ' se concentre sur un protagoniste ordinaire qui découvre des capacités extraordinaires et les utilise pour protéger l'humanité, entrelaçant des batailles épiques avec des thèmes de croissance personnelle et de résilience.

9. Combinaison mobile Gundam (1979-1980)

En plus du lancement de la franchise à succès « Gundam », « Mobile Suit Gundam », également connu sous le nom de « Gundam '79 », est un classique du mecha qui est souvent reconnu pour avoir établi la norme du genre. Se déroulant dans un futur où l'humanité a colonisé l'espace, la série suit Amuro Ray, un jeune garçon qui devient pilote du RX-78-2 Gundam pour combattre dans une guerre entre la Fédération de la Terre et la Principauté de Zeon.

Créé par le scénariste-réalisateur visionnaire Yoshiyuki Tomino, le premier projet « Gundam » explore les complexités de la guerre, le fardeau des machines puissantes et le développement personnel de ses personnages, qui apprennent à affronter la peur et à s'inquiéter au-delà de leur mission. Comme « Ultraman », l’inspiration de cet anime militaire est également enracinée dans la période d’après-guerre mondiale. Les deux émissions combinent des séquences de combat palpitantes à travers la Terre et l’espace avec un récit profond axé sur le voyage du héros et les ambiguïtés morales du conflit.

8. Graisse (2004)

Une exploration plus sombre de la vie, de la mort et de la moralité corrompue. graisse ' est un autre anime d'action de science-fiction dont l'âme réside dans des batailles brutales menées par des personnages complexes dans un monde fantastique. L'intrigue est centrée autour de Kei Kurono et Masaru Kato, qui, après être morts dans un accident de train, se retrouvent dans un appartement avec une mystérieuse sphère noire connue sous le nom de Gantz. Interdit de quitter les lieux, le duo rencontre divers désemparés détenus , à qui on dit tous que leur vie est désormais terminée depuis longtemps.

Kei, Masaru et le reste du groupe reçoivent divers pouvoirs et armes de type jeu vidéo et forment une équipe de super-héros qui tue les cibles de Gantz. Basé sur la série manga éponyme de l'écrivain-illustrateur Hiroya Oku, l'anime éphémère plonge dans les défis psychologiques et physiques auxquels les personnages sont confrontés alors qu'ils cherchent à survivre contre des extraterrestres dans des jeux mortels. Semblable à « Ultraman », « Gantz » présente des batailles à enjeux élevés et un protagoniste plongé dans un scénario de vie ou de mort, mêlant action intense et thèmes existentiels profonds.

7. Chéri dans le Franxx (2018)

« Darling in the Franxx » combine l'action mecha avec romance dans son exploration profonde de l'humain émotions et les relations. Situé dans un futur post-apocalyptique, il suit un groupe d'enfants connus sous le nom de Parasites qui pilotent des robots géants appelés Franxx pour protéger l'humanité des monstrueux Klaxosaures. L'intrigue se concentre sur Hiro, un ancien prodige, et son énigmatique partenaire, Zero Two.

Écrite par Naotaka Hayashi et Atsushi Nishigori, ce dernier ayant également réalisé l'animation, la série plonge dans les thèmes de l'identité, de la liberté et du coût de la survie. Comme « Ultraman », « Darling in the Franxx » présente des batailles à enjeux élevés et de jeunes protagonistes en route pour découvrir leur but dans le monde. Les deux séries entremêlent action et narration introspective, mettant en valeur la croissance personnelle au milieu de conflits épiques.

6. Révisions (2019)

« Revisions » est une science-fiction passionnante qui combine des batailles de mecha avec un commentaire plus profond sur le destin et l'amitié. L'histoire suit Daisuke Dojima, un lycéen qui, avec ses amis, est transporté dans un futur Shibuya assiégé par une race cyborg hostile connue sous le nom de Revisions. Réalisé par Gorō Taniguchi et écrit par Makoto Fukami et Taichi Hashimoto, cet isekai aborde les thèmes du destin, de la confiance et de la lutte pour survie .

Tout comme « Ultraman », « Revisions » met l’accent sur la transformation de jeunes ordinaires en héros, confrontés à des menaces extraordinaires pour protéger l’humanité. Les deux anime explorent la dynamique complexe du travail d’équipe et les défis moraux auxquels sont confrontés leurs protagonistes dans un monde au bord de l’effondrement.

5. Giant Robo the Animation : Le jour où la Terre s'arrêta (1993-1998)

Cette animation vidéo originale s'appuie sur l'héritage de la série tokusatsu de Mitsuteru Yokoyama de 1967, « Giant Robo », une série de super-héros acclamée avec une narration riche. Le spin-off d'animation, écrit et réalisé par Yasuhiro Imagawa, suit Daisaku Kusama, un jeune garçon qui contrôle le puissant robot GR, alias Giant Robo, alors qu'il se bat contre l'organisation maléfique Big Fire pour sauver le monde. La série présente une animation époustouflante et une bande-son orchestrale qui renforce sa portée épique et justifie le renouveau sous forme d'animation.

Semblable à « Ultraman », « Giant Robo the Animation : The Day the Earth Stood Still » aborde également les thèmes du devoir, du sacrifice et de la lutte intemporelle entre le bien et le mal. Recréant des récits futuristes – tels qu’ils étaient visualisés dans les années 1960 – les deux anime présentent un jeune héros pilotant un protecteur géant, mettant l’accent sur l’héritage héroïque et les conflits intenses à grande échelle. De plus, les deux séries font partie d’un groupe d’anime très rare à avoir transcendé les récits de kyodai et de kaiju en mecha et atompunk.

4. Ambassadeur Magma (1993)

Cette animation vidéo originale de 1993 réinvente « Ambassador Magma », la série classique de tokusatsu basée sur le manga d'Osamu Tezuka. L'anime d'action de science-fiction suit l'histoire d'Atsushi Murakami et de sa famille, qui rencontrent Magma, un robot géant envoyé pour protéger la Terre des méchants envahisseurs extraterrestres. L’intrigue de l’anime est riche de batailles intenses, de transformations dramatiques et d’un combat contre toute attente.

Réalisée par Hidehito Ueda, cette adaptation reste fidèle à la vision de Tezuka et aux tropes cmassi6 kyodai des années 1960 tout en intégrant des techniques d'animation modernes. Tout comme « Ultraman », « Ambassador Magma » met l’accent sur les thèmes de l’héritage et de la bataille entre le bien et le mal, mettant en vedette des héros qui se lèvent pour défendre l’humanité contre les menaces d’un autre monde. De plus, les deux anime remplissent avec succès leur objectif d’adapter les projets d’action en direct préférés des fans tout en s’appuyant fortement sur de riches effets visuels.

3. Guerre des dinosaures à Izenborg (1977-1978)

« Dinosaur War Izenborg » est un hybride classique qui mélange les genres du tokusatsu et de l’anime. Se déroulant également dans un avenir où l'humanité combat des géants cannibales – dans ce cas, des espèces intelligentes de dinosaures – dirigés par le malveillant Tyrannos, la série suit les frères et sœurs Zen et Ai Tachibana, qui pilotent le mecha Izenborg pour protéger la Terre.

Créée par l'écrivain Keiichi Abe et le directeur de l'animation Kanji Otsuka pour Tsuburaya Productions, le même studio derrière la série originale « Ultraman », cette série possède un talent comparable à celui de la suite de Netflix pour livrer des batailles de monstres palpitantes. Les deux séries partagent un fil conducteur dans leur représentation de héros géants luttant pour sauver l’humanité, mettant l’accent sur le travail d’équipe, le courage et l’héritage des héros kyodai et des méchants kaiju.

2. SSSS.Gridman (2018)

Inspirée de la série d'action réelle de 1993, « Gridman the Hyper Agent », cette série d'aventures mélange des éléments d'anime mecha et monstre, pour un spectacle absolu. « SSSS.Gridman » tourne autour de Yuta Hibiki, un lycéen qui se réveille amnésique et capable de voir des kaiju. Guidé par une mystérieuse entité nommée Gridman, Yuta s'associe à ses amis pour combattre de monstrueuses menaces.

Réalisé par Akira Amemiya, l'anime partage divers parallèles avec 'Ultraman', tels que les contributions de l'écrivain Keiichi Hasegawa et du studio Tsuburaya Productions, qui ont tous deux été largement associés à la 'série Ultra', tout comme la série Netflix. SSSS.Gridman' met l'accent sur la transformation d'un individu ordinaire en héros, affrontant des ennemis interdimensionnels tout en découvrant des vérités cachées sur leur monde. De plus, les deux séries célèbrent l’héritage des genres japonais tokusatsu et kaiju avec leurs versions modernes de spectacles japonais nostalgiques.

1. Filles ultimes (2005)

« Ultimate Girls » est un anime parodique qui se moque avec humour des tropes de tout le genre des héros Kyodai, et les épisodes précédents de « Ultraman » ne font pas exception. L'histoire raconte trois lycées filles qui acquièrent la capacité de se transformer en héroïnes géantes après avoir été accidentellement tuées par un héros géant, UFO Man. Les grandes puissances ne viennent pas sans grandes responsabilités, et la super escouade doit protéger la ville en luttant contre les monstres géants kaiju.

Réalisée par Yuji Mutoh et écrite par Satoru Nishizono, cette satire justifie sa comédie par une action qui ne peut être distinguée de celles qui s'attaquent plus sérieusement aux tropes géants, offrant ainsi une vision légère du genre des super-héros. Semblable à « Ultraman », « Ultimate Girls » présente la transformation d’individus ordinaires en protecteurs géants, bien qu’il se rapproche du concept en se moquant des conventions des spectacles tokusatsu et kaiju.