Regardez ces 15 titres avant qu'ils ne quittent Netflix ce mois-ci

Aux États-Unis, Netflix a fait ses adieux à une tonne de grands films et émissions de télévision en juin, dont Scarface et Twin Peaks. Attrapez-les pendant que vous le pouvez.

Michael Ontkean, à gauche, et Kyle MacLachlan dans une scène de Twin Peaks.

Ce mois-ci, Netflix aux États-Unis dit au revoir à trois séries télévisées cultes préférées, il est donc peut-être temps pour une dernière frénésie. De plus, l'une des émissions les plus influentes de l'histoire quitte le service, ainsi qu'un assortiment de friandises familiales, de drames indépendants et de classiques du crime cités. (Les dates reflètent le dernier jour où un titre est disponible.)

Cela n'aurait absolument pas dû fonctionner. L'adaptation cinématographique du Silence des agneaux de Thomas Harris avait déjà donné naissance à des films et à des livres préquels et consécutifs, dont aucun n'a fait grand bruit, lorsque NBC a lancé cette série de préquelles en 2013. Il n'y avait aucune raison de s'attendre à un résultat différent cette fois. autour, surtout compte tenu des limites de la télévision en réseau. Et pourtant il fait travail, en grande partie grâce au style distinctif du cerveau de la série Bryan Fuller (Pushing Daisies) et aux riches performances de son casting stellaire, dont Hugh Dancy, Laurence Fishburne, Gillian Anderson et (surtout) Mads Mikkelsen, délicieusement baroque dans le rôle titre. Vous n'aurez pas le temps de vous gaver pendant les trois saisons, mais cela vaut la peine de vérifier ce que vous pouvez pendant que vous le pouvez.

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Dix-sept ans avant que l'adaptation en série de The Queen's Gambit par Netflix ne provoque un engouement national pour les échecs , le scénariste et réalisateur Steven Zaillian (un Oscar pour son scénario La Liste de Schindler) a prouvé que le jeu pouvait en effet être un sport de spectateur passionnant et émotionnel. Il raconte aussi l'histoire d'un prodige : Joshua Waitzkin, qui passe avec aisance des matchs d'échecs de vitesse à Washington Square Park aux tournois nationaux alors que ses parents (Joe Mantegna et Joan Allen) essaient de garder ses petits pieds sur terre. Basé sur les mémoires du père de Waitzkin, ce drame puissant fournit les intérêts d'enracinement et les surprises de dernière minute d'un film sportif outsider, mais il aborde également des questions universelles sur la parentalité d'un enfant talentueux.

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Crédit...Scott Green/IFC

Pendant huit saisons glorieusement particulières, les anciens du Saturday Night Live Fred Armisen et Carrie Brownstein de Sleater-Kinney (ainsi que leur co-créateur et réalisateur Jonathan Krisel) ont conçu une satire délicieuse - et parfois tranchante - de la vie contemporaine et de l'éthique hipster, se déroulant dans une vision (légèrement) exagérée de Portland, Oregon. La série basée sur des vignettes est avant tout un témoignage de la polyvalence de ses stars : Armisen et Brownstein jouent la plupart des rôles clés de la série. Et l'écriture, bien que très drôle, est aussi discrètement nuancée. Armisen et Brownstein aiment clairement leurs personnages, et ils les écrivent et les jouent avec affection sans les laisser échapper à leur insupportabilité occasionnelle.

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L'écrivain et réalisateur Mike Mills (Débutants) a basé cette histoire de passage à l'âge adulte de 2016 sur sa propre adolescence et sur la mère célibataire qui l'a élevé. Dans son film, c'est Dorothea (une magnifique Annette Bening), qui loue les chambres d'amis de leur grande maison délabrée à William, un beau menuisier (Billy Crudup), et à Abbie, une jeune photographe branchée (Greta Gerwig). Espérant élever son fils adolescent en un jeune homme sensible, elle demande à Abbie et à la meilleure amie de son fils, Julie (Elle Fanning), de lui donner un coup de main. Le cadre de la fin des années 1970 ouvre la voie à la nostalgie, et le cadre ensoleillé de la Californie du Sud promet de nombreuses bonnes vibrations. Mais Mills n'est pas intéressé par ce qui s'est passé avant ; c'est un calcul noueux et compliqué.

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Les adaptations télévisées de la série richement texturée d'Armistead Maupin de romans se déroulant à San Francisco sont apparues sur une variété de réseaux pendant plus de deux décennies, plus récemment avec le renouveau de Netflix en 2019. Mais tout a commencé avec cette mini-série de 1993, dans laquelle Mary Ann Singleton (Laura Linney) déménage à San Francisco à l'été 1976. Elle n'est que l'un des nombreux personnages fascinants de la tapisserie de Maupin de la vie dans une période vibrante, cependant . Olympia Dukakis, Barbara Garrick, Mary Kay Place, Ian McKellen, Janeane Garofalo et Chloe Webb font partie de la distribution de l'ensemble.

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La meilleure télé de 2021

La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :

    • 'À l'intérieur': Ecrit et tourné dans une seule pièce, le spécial comédie de Bo Burnham, en streaming sur Netflix, braque les projecteurs sur la vie sur Internet en pleine pandémie .
    • « Dickinson » : le La série Apple TV + est l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est très sérieuse à propos de son sujet mais peu sérieuse à propos d'elle-même.
    • 'Succession': Dans le drame acharné de HBO sur une famille de milliardaires des médias, être riche n'est plus comme avant .
    • « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais extrêmement réelle.

Cette épopée de la Seconde Guerre mondiale de 1977 de Richard Attenborough est comme un who's who des stars des années 70 : Dirk Bogarde, James Caan, Michael Caine, Sean Connery, Elliot Gould, Gene Hackman, Anthony Hopkins, Laurence Olivier, Ryan O'Neal, Robert Redford et Liv Ullmann se présentent tous, et même si peu d'entre eux partagent des scènes, il est toujours amusant de se délecter de la puissance de la célébrité cinématographique exposée. Connery profite au maximum de son temps en tant que major de la division aéroportée britannique qui se rend compte que la mission apparemment écrasante pourrait ne pas réussir. Mais Hopkins vole tranquillement plusieurs scènes en tant que commandant de gentleman dont les manières interfèrent parfois avec sa mission.

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Voici Miss Bonnie Parker, et je suis Clyde Barrow, dit Warren Beatty. Nous braquons des banques. Et c'est ce qu'ils ont fait, partout aux États-Unis pendant la Grande Dépression, alors que le désespoir de l'époque les a transformés de criminels de droit commun en héros populaires. Ce drame policier de 1967 d'Arthur Penn a poussé cette mythologie encore plus loin, remplissant les rôles-titres de stars de cinéma glamour (Faye Dunaway joue Bonnie) et racontant leur histoire avec un style et une malléabilité morale empruntés au cinéma d'art européen. Les résultats ont changé le cinéma américain, donnant naissance à un nouveau mouvement d'anti-héros compliqués et d'expérimentation cinématographique.

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Crédit...Sony Pictures Animation/Columbia Pictures

Phil Lord et Christopher Miller, dont les crédits suivants incluent The Lego Movie et Spider-Man: Into the Spider-Verse, ont fait leurs débuts avec cette adaptation animée délicieusement idiote du mince livre pour enfants de 1978 de Judi et Ron Barrett. Bill Hader prête sa voix à Flint Lockwood, un jeune inventeur ambitieux qui met au point une technologie pour transformer l'eau en nourriture – et est ainsi capable de faire pleuvoir des hamburgers, des glaces et (oui) des boulettes de viande du ciel de sa communauté insulaire. Lord et Miller exploitent la prémisse de toutes ses possibilités gourmandes, tout en racontant sournoisement une histoire réconfortante sur la recherche du succès, la vie avec l'échec et la recherche d'une famille et d'amis qui vous accepteront de toute façon.

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Avant de danser à travers Los Angeles à La La Land, Ryan Gosling et Emma Stone ont fait équipe en tant que futurs partenaires romantiques dans cette comédie romantique agréable des réalisateurs Glenn Ficarra et John Requa. Gosling et Stone ne sont même pas les personnages principaux ici – le point focal ostensible du film est le divorce de Cal (Steve Carell) et Emily (Julianne Moore), et leurs tentatives ratées de retourner à la piscine de rencontres. Mais Gosling et Stone ont une chimie si facile et une chaleur désinvolte que leur deuxième histoire devient l'élément le plus mémorable du film et une promesse juteuse de choses à venir.

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L'une des comédies musicales les plus anciennes de l'histoire de Broadway a reçu le traitement de luxe sur grand écran en 1971, avec Chaim Topol dans le rôle principal de Tevye, un laitier juif soucieux de la tradition qui doit faire face à des temps changeants alors que ses filles approchent de l'âge du mariage. Le réalisateur Norman Jewison met en scène les numéros musicaux avec énergie et verve, et ils restent inoubliables : la mise en scène Tradition, le clin d'œil des filles Matchmaker, Matchmaker, la complainte de Tevye si j'étais un homme riche. Mais Jewison reste fidèle aux courants sous-jacents tragiques du conte, équilibrant les tons changeants avec grâce et délicatesse.

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Crédit...Divertissement à domicile Universal Studios

L'un des premiers arguments en faveur du pouvoir d'une vie après la mort vidéo personnelle était ce remake alimenté au coke du classique des gangsters vintage, qui a ouvert ses portes à des critiques mitigées et à un box-office médiocre en 1983. Aujourd'hui, le film est une pierre de touche de la culture pop, et ce n'est pas Difficile de voir pourquoi : c'est un film relookable à l'infini, sans vergogne exagéré et à la limite de l'opéra dans son ambition et sa portée. Al Pacino est à son plus théâtral, reniflant et rugissant comme un ambitieux baron de la drogue à Miami (rétrospectivement, cela a peut-être été la charnière entre ses premières performances introspectives et ses tours les plus volumineux des années 1990); Michelle Pfeiffer projette à la fois de l'acier et de la vulnérabilité en tant que sa femme ; et le réalisateur Brian De Palma enduit le tout d'une couche de sleaze imbibée de synthétiseur.

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Le réalisateur David Fincher prenait un gros risque en s'attaquant à cette adaptation cinématographique en 2011 du best-seller international de Stieg Larsson. D'innombrables lecteurs avaient déjà formé leurs propres notions de cette histoire, et elle avait déjà été adaptée dans un film largement vu de 2009 dans la Suède natale de Larsson. Fincher a donc dû mettre sa propre empreinte sur le matériel – et c'est exactement ce qu'il a fait, en s'associant au scénariste Steven Zaillian pour créer un mystère de meurtre obsédant et hanté avec des moments de peur et de terreur authentiques. Daniel Craig est excellent dans une performance en sourdine en tant que journaliste en disgrâce engagé pour enquêter sur un meurtre de 40 ans ; Rooney Mara est une révélation dans son rôle décisif en tant que pirate informatique qui l'aide tout en poursuivant son propre programme.

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Crédit...Robert Zuckerman/Warner Bros.

Les vraies grandes stars de cinéma sont souvent plus que de simples acteurs qualifiés. Ils ont également une compréhension fine de ce qu'un public attend d'eux exactement - et quand le renverser. Denzel Washington a passé les années 1990 à jouer une série de héros, parfois imparfaits mais toujours vertueux, et à se forger un personnage d'une droiture d'acier. Alors, quand il a joué un flic joyeusement méchant et corrompu sans vergogne dans ce thriller d'action de 2001 d'Antoine Fuqua, cela a donné un coup de poing supplémentaire; le public n'était pas habitué à voir Denzel jouer le méchant, encore moins en jouer un avec un tel délectation. Ils n'étaient pas les seuls à être impressionnés. Washington a remporté son deuxième Oscar pour le rôle.

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Peu de séries télévisées sont devenues une partie de notre culture collective aussi complètement que celle-ci, souvent imitée (et souvent dupliqué ) série d'anthologies de science-fiction de Rod Serling. À ce jour, fredonner quelques notes aiguës de sa chanson thème raconte immédiatement une histoire et crée une ambiance : quelque chose ne va pas dans l'univers, et vous êtes peut-être la seule personne à le réaliser. Serling ne racontait pas seulement des histoires fantastiques de visiteurs extraterrestres ou de voyages dans le temps ; il a utilisé le genre comme couverture pour des commentaires sur des événements actuels et des enquêtes sur la nature humaine. Les résultats sont passionnants, stimulants et, oui, assez effrayants.

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Lorsque ABC a dévoilé les prémisses de ce remplacement de mi-saison de 1990, cela ressemblait à un million d'autres émissions: une série mystère, se déroulant dans une petite ville peuplée de personnages excentriques. Mais Twin Peaks ne ressemblait à rien d'autre sur le médium, avant ou depuis. C'était avant tout l'idée du cinéaste indépendant expérimental David Lynch, qui s'est associé à l'écrivain de Hill Street Blues, Mark Frost, pour créer une petite ville bien plus sinistre que ce que Mayberry aurait pu imaginer. Et les deux ont concocté un nouveau type de narration aux heures de grande écoute, sérialisant leur mystère central (Qui a tué Laura Palmer?) La deuxième année de l'émission est beaucoup plus aléatoire, mais même à son plus faible, Twin Peaks est une télévision étrange et fascinante.

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Quittant également Netflix en juin : Retour vers le futur , Retour vers le futur II , Retour vers le futur 3e partie , Entrez le Dragon , Invictus , La terre avant le temps , Deux semaines de préavis (tous les 30 juin).

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