Regardez ces 13 titres sur Netflix avant leur départ ce mois-ci

Chaque mois, des dizaines de films et d'émissions de télévision expirent du service de streaming. Ce sont ceux à ne pas manquer en mars.

[Voici quoi regarder sur Netflix en juin.]

La liste de ce mois-ci de titres à saisir avant qu'ils ne disparaissent sur Netflix aux États-Unis est un assortiment particulièrement éclectique de comédies romantiques, d'indies lointains, de plats familiaux et d'arts martiaux. Les dates reflètent le dernier jour où un titre est disponible.

Image De gauche à droite, Selena Gomez, Ashley Benson, Rachel Korine et Vanessa Hudgens dans une scène de Spring Breakers.

Le réalisateur Harmony Korine (Gummo, Trash Humpers) a fait sa première grande pièce pour la respectabilité grand public avec cet effort de 2012, mettant de manière subversive les superstars du divertissement entre pré-ados Vanessa Hudgens, Selena Gomez et Ashley Benson (et sa fréquente star et épouse, Rachel Korine) comme quatre étudiants assoiffés de fête dont l'escapade printanière se transforme en une folie criminelle. James Franco, un voleur de scène, joue le rôle d'Alien, un trafiquant de drogue hédoniste qui les met au travail, mais Spring Breakers se concentre moins sur son intrigue de drogue et d'armes que sur ses composants viscéraux, jetant un bonbon induit par la drogue une brume sur le spectateur qui reproduit l'espace de tête de ses protagonistes.

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Ce long métrage de 2005 de Walt Disney Pictures – l'un des derniers films à faire la transition de Netflix à Disney + – n'est pas largement considéré comme l'un des classiques du studio. Et c'est très bien ; il a la sensation d'une face B, une barre latérale riante exempte de l'ambition démesurée (et, souvent, de l'engourdissement) de trop de grands événements Disney. Zach Braff exprime le personnage principal, dont les avertissements selon lesquels le ciel va tomber sont d'abord ignorés comme un autre de ses grands récits. Chicken Little est agréablement hors de propos et conscient de lui-même, en particulier dans sa séquence d'ouverture intelligente, narrée par Garry Marshall. Joan Cusack, Amy Sedaris, Steve Zahn et la légende de Disney Don Knotts se joignent également à la fête.

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Annie Hall a été présentée comme une romance nerveuse, et ce slogan s'applique également à cette comédie dramatique de 2012 du réalisateur David O. Russell. Bradley Cooper joue le rôle d'un enseignant qui retourne vivre avec ses parents (Robert De Niro et Jacki Weaver) après sa sortie d'un établissement psychiatrique, dans l'espoir de se stabiliser après un vilain divorce; Jennifer Lawrence a remporté un Oscar pour son travail de jeune veuve qui devient son improbable partenaire, d'abord en danse compétitive, puis en romance. Tout cela semble beaucoup plus conventionnel qu'il ne l'est, grâce à l'esprit tout-aller de la direction de Russell et aux performances hérissées et compliquées de son ensemble à élimination directe.

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Crédit...Films de Saban

Des problèmes de production ont tourmenté ce long métrage le plus récent de Brian De Palma, et le cinéaste a pratiquement renié le résultat final. Il est donc difficile de donner à l'image une approbation à fond. Mais en dehors de sa fabrication désordonnée et de son achèvement compromis, on peut encore trouver suffisamment de traces du style baroque élégant de De Palma - un travail de caméra inventif, des compositions créatives, des décors ingénieux et une indifférence joyeuse à l'intrigue - pour justifier au moins un coup d'œil curieux. C'est loin d'être DePalma de premier plan, mais au moins il a une certaine personnalité, ce qui est plus que ce que l'on peut dire pour la plupart des thrillers de nos jours.

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La meilleure télé de 2021

La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :

    • 'À l'intérieur': Ecrit et tourné dans une seule pièce, le spécial comédie de Bo Burnham, en streaming sur Netflix, braque les projecteurs sur la vie sur Internet en pleine pandémie .
    • « Dickinson » : le La série Apple TV + est l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est très sérieuse à propos de son sujet mais peu sérieuse à propos d'elle-même.
    • 'Succession': Dans le drame acharné de HBO sur une famille de milliardaires des médias, être riche n'est plus comme avant .
    • « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais extrêmement réelle.

Au milieu des années, Ricky Gervais a utilisé son cachet culturel pour décrocher une série de camées de stars dans ce regard comique sur la vie d'un acteur. Dans la première saison, Andy Millman (Gervais) est une personne en difficulté, travaillant comme figurant et rêvant de quelque chose de mieux ; il l'obtient au cours de la deuxième saison, décroche un rôle principal dans une mauvaise sitcom et découvre qu'il aurait peut-être préféré l'anonymat. Le co-créateur et co-scénariste de la série Stephen Merchant apparaît comme l'agent extrêmement inefficace d'Andy, tandis que des stars telles que Kate Winslet, Samuel L. Jackson, Ben Stiller, Daniel Radcliffe et (surtout) David Bowie envoient de manière divertissante leurs propres personnages dans des rôles d'invité. .

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Brad Pitt a de nouveau fait équipe avec Andrew Dominik, scénariste et réalisateur de L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford, pour cette adaptation teintée de noir du roman policier Cogan's Trade. Pitt et James Gandolfini (dans l'un de ses derniers rôles) incarnent deux tueurs à gages envoyés par leurs chefs Mob pour éliminer un groupe de petits joueurs qui ont volé le mauvais jeu de poker. Mais Softly n'est ni un film de gangster traditionnel ni un film de tueur à gages à la Tarantino. Dominik tourne le film pendant la crise financière et l'élection présidentielle de 2008, pour mieux situer sa thèse centrale : que le capitalisme et le crime organisé ne sont pas aussi éloignés qu'on pourrait le croire.

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La noyade de Mary Jo Kopechne, à l'intérieur d'une voiture conduite dans un étang puis abandonnée par le sénateur Ted Kennedy, a été l'un des moments les plus sombres d'une histoire familiale tourmentée par la tragédie – et dont un Kennedy n'était pas la victime, mais le scélérat. Ce drame historique de 2017 du réalisateur John Curran revisite cet événement et fait une admirable tentative d'équité; Le sénateur Kennedy, joué avec une combinaison de détermination et de doute de soi par Jason Clarke, n'est pas dessiné comme une figure monstrueuse, mais ses péchés considérables ne sont pas non plus pardonnés. Plus important encore, Curran recrée de manière vivante l'atmosphère de ce week-end fatidique de 1969, le même week-end que l'alunissage, un moment où tout semblait possible – sauf défaire ce que Ted Kennedy a fait.

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Après avoir été en tête d'affiche de plusieurs films de kung-fu influents à Hong Kong, Bruce Lee a fait sa grande percée auprès du public américain avec cette production Warner Bros. de 1973. Lee joue le rôle d'un instructeur d'arts martiaux engagé par des espions britanniques pour recueillir des renseignements contre un seigneur du crime lors d'une compétition de combat – un complot idiot, mais suffisamment solide pour accrocher plusieurs séquences de combat vraiment époustouflantes. Enter the Dragon est devenu l'un des films d'action les plus rentables de tous les temps, mais tragiquement, Lee n'a pas vécu pour voir son succès; il est décédé moins d'un mois avant sa première. Pourtant son influence perdure, dans le cinéma de John Woo, Jackie Chan, Quentin Tarantino et…

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Crédit...Saeed Adyani/Sony Pictures Classics

… Stephen Chow, qui a co-écrit, co-produit, réalisé et joué dans ce succès international de 2005 qui mélange l'action à la Lee, le slapstick à la Chan et les high jinks cartoon à la Looney Tunes. Chow joue le rôle d'un gangster potentiel dans le Shanghai des années 40, qui tente de se faire aimer du tristement célèbre Ax Gang, mais trouve que ses compétences ne correspondent pas tout à fait à ses aspirations. Chow peut exécuter un rythme d'action avec les meilleurs d'entre eux, et il en emballe beaucoup dans les 98 minutes ultra-rapides de l'image. Mais il évite également le sérieux solennel de trop de films d'action contemporains, embrassant des effets spéciaux loufoques et des personnages largement comiques pour garder son public sur ses gardes.

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Le scénariste oscarisé Aaron Sorkin a fait ses débuts en tant que réalisateur avec cette adaptation en 2017 des mémoires de Molly Bloom, qui a organisé des parties de poker secrètes pour les riches obscènes jusqu'à ce qu'elle s'engage trop profondément avec la mafia russe. Jessica Chastain joue le rôle de Bloom, et son comportement glacial et sa livraison rapide en font une héroïne idéale de Sorkin. Idris Elba joue le rôle de son avocat, et tous deux perfectionnent un va-et-vient rat-tat-tat qui, à son meilleur, rappelle Hepburn et Tracy. Le rythme traîne un peu – le film dure tranquillement 141 minutes – et les clés émotionnelles détenues par le père de Molly (Kevin Costner) ressemblent un peu trop à la sténographie de Freud. Mais c'est une image engageante, remplie d'interprètes solides et de dialogues intelligents.

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Stephen Chbosky a écrit et réalisé cette adaptation de 2012 de son roman à succès pour jeunes adultes, dans lequel un jeune homme timide (Logan Lerman) tente de survivre non seulement aux épreuves typiques de l'adolescence, mais aussi à sa propre dépression et à son traumatisme. Emma Watson et Ezra Miller jouent ses meilleurs amis, véhiculant de manière convaincante le genre d'étanchéité jusqu'à la fin du monde qui ne semble jamais aussi indestructible que dans ces années de vulnérabilité. Joan Cusack, Kate Walsh, Dylan McDermott et Paul Rudd apportent un soutien suffisant en tant qu'adultes rafraîchissants et compliqués sur son orbite.

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Le deuxième film de Spike Lee, après ses débuts au micro-budget et acclamé par la critique, She's Gotta Have It, était ce grand et audacieux ensemble musical d'ensemble sur le campus d'un Historically Black College au cours d'un week-end de retour à la maison chargé. Bien qu'imprégnés de la politique et de l'activisme spécifiques de sa sortie en 1988, des problèmes tenaces comme le classicisme, le colorisme et la misogynie sont très présents dans la conversation. Le casting de Lee est de premier ordre - Laurence Fishburne, Giancarlo Esposito, Samuel L. Jackson et Jasmine Guy font leurs premières apparitions - et sa confiance en tant que réalisateur est frappante alors qu'il passe en douceur de l'intimité de She's Gotta Have It à une mosaïque musicale de style Altman. , comédie et confrontation.

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Crédit...Monty Brinton/Showtime

Avant de créer la sensation Netflix Orange Is the New Black, Jenji Kohan a donné à Showtime l'une de ses séries les plus anciennes avec cette comédie dramatique d'une demi-heure relatant les exploits de Nancy Botwin (Mary Louise Parker), qui va du football typique de Starbucks. mère de trafiquant de drogue en col blanc après la mort de son mari. Parker est électrisant dans le rôle principal, capturant adroitement le sens combiné (et souvent conflictuel) des responsabilités, du désespoir et du danger du personnage. Les dernières saisons ont du mal à conserver cet équilibre, mais les premières années, qui explorent les possibilités riches et comiques de la lutte contre l'herbe en banlieue, sont à la fois sombres et délicieuses.

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Départ également en mars :

Tout sur Nina (Le 17 mars); Je ne sais pas comment elle fait (22 Mars); Père de sang (25 mars); Cavalier fantôme (26 mars) ; Création , Le Prince & Moi , Sexe et ville : le film , Sexe et la ville 2 et Conducteur de taxi (31 mars).

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