Avec Domee Shi à la barre, « Turning Red » raconte une comédie passage à l'âge adulte l'histoire d'une écolière pleine d'entrain qui se transforme par inadvertance en panda roux géant à chaque fois que ses émotions se déchaînent. Mei Lee, une élève exceptionnelle de 13 ans, est prête à enflammer sa nouvelle année scolaire lorsqu'elle subit une transformation choquante. Un pouvoir unique traverse la lignée de sa famille, qui est activé par ses hormones, la transformant en panda roux chaque fois qu'elle devient stressée, anxieuse ou trop émotive. Alors que ses amis acceptent rapidement sa nouvelle forme, elle fait de son mieux pour cacher son côté épanoui aux autres élèves de l'école.
Le film d’animation de 2022 adopte une approche créative pour explorer un voyage de passage à l’âge adulte, motivé par l’énergie contagieuse et pleine d’entrain de Mei et de nombreux moments humoristiques en cours de route. Le film Disney-Pixar présente non seulement des visuels riches, mais détaille subtilement l'histoire d'une jeune fille vivant une vie construite pour elle par ses parents. Elle suit assidûment leurs instructions jusqu'à ce que ses transformations en panda la forcent à abandonner son moi parfait et à accepter le désordre qui accompagne la vie. Pour ceux qui ont trouvé du réconfort dans le récit sincère de « Turning Red », ces histoires animées offrent une résonance émotionnelle similaire.
« Diary of a Wimpy Kid », réalisé par Gino Nichele et Swinton O. Scott III, est une comédie animée basée sur la série de livres bien-aimée de Jeff Kinney. Le film suit les mésaventures de Greg Heffley, un collégien qui traverse les hauts et les bas de l'adolescence. Aux côtés de son meilleur ami débile, Rowley, Greg se lance dans une série d'escapades hilarantes, notamment des tentatives pour devenir populaire, survivre au concours de talents de l'école et s'occuper des membres excentriques de sa famille.
Alors que Greg documente ses expériences dans son journal, les fans de « Turning Red » auront droit à une histoire de passage à l’âge adulte tout aussi charmante, remplie d’amitié, de rires et de leçons de vie. « Diary of a Wimpy Kid » capture l'essence de l'adolescence avec ses personnages attachants et son humour léger, ce qui en fait une montre délicieuse pour ceux qui apprécient les éléments similaires de « Turning Red ».
Réalisé par Dan Scanlon, « Onward » suit le voyage de deux frères elfes, Ian (Tom Holland) et Barley Lightfoot (Chris Pratt). Situé dans un monde fantastique où des créatures mythiques vivent parmi les humains, les frères reçoivent un bâton magique et un sort pour ramener leur père décédé le temps d'une journée. Cependant, leur tentative de lancer le sort ne fait apparaître que la moitié inférieure du corps de leur père.
Déterminés à mettre fin au sort et à passer du temps avec leur père, Ian et Barley se lancent dans une quête épique pleine de dangers, de découvertes et de liens fraternels. Issu des mêmes studios que « Turning Red », « Onward » est à la hauteur de sa richesse visuelle et présente un casting de stars. Les deux films abordent les thèmes de l’amitié et du courage tout en livrant une multitude de moments hilarants.
Dans le monde fantastique d'Elemental, où coexistent des êtres de feu, d'eau, d'air et de terre, Ember Lumen, une jeune élémentaire de feu, fait face aux défis de la ségrégation systémique à Element City. En tant que fille d'immigrants qui dirigent la bodega The Fireplace, Ember a du mal à contrôler son caractère tandis que son père s'attend à ce qu'elle hérite de l'entreprise familiale. Lorsqu'un accident conduit à des rencontres avec l'inspecteur municipal Wade Ripple, Ember trouve un allié inattendu dans son combat pour sauver le Fireplace de la fermeture. Les élémentaires d'eau et de feu se lancent dans une quête pour découvrir les mystères de la ville et sauver sa boutique.
Chemin faisant, ils découvrent une romance improbable malgré l’incompatibilité fondamentale entre le feu et l’eau. Réalisé par Peter Sohn, le film explore les thèmes de l'identité, du choc culturel et de la résilience. Semblable à « Turning Red », « Elemental » a le cœur sur sa manche et contient un message fort : trouver son propre chemin dans la vie, libre des pressions passées et des attentes sociétales.
Sous la direction de Jared Bush, Charise Castro Smith et Byron Howard, « Encanto » est un film d'animation vibrant qui nous emmène dans un voyage magique au cœur de la Colombie. L'histoire est centrée sur la famille Madrigal, qui vit dans une maison magique dans les montagnes. Chaque membre de la famille possède un don unique, à l'exception de Mirabel, le protagoniste. Se sentant étrangère, Mirabel entreprend de prouver sa valeur et de découvrir la vérité derrière les capacités magiques de sa famille.
Cependant, lorsque la magie de l'Encanto commence à s'estomper, menaçant la sécurité de leur maison, Mirabel se rend compte que sa nature ordinaire pourrait détenir la clé pour sauver sa famille. Là où Mei se distinguait par son pouvoir unique, Mirabel se sent exclue du fait de ne pas en avoir. « Turning Red » et « Encanto » explorent tous deux les thèmes de l'acceptation familiale et sociétale et sont animés par ses personnages hauts en couleur, sa musique entraînante et son animation enchanteresse.
« Luca », réalisé par le réalisateur Enrico Casarosa, est une aventure animée réconfortante qui nous transporte sur la pittoresque Riviera italienne. Le film suit le voyage d’un jeune monstre marin nommé Luca, qui rêve d’explorer le monde au-dessus de la surface de l’océan. Lorsqu'il s'aventure sur terre, Luca développe une amitié avec Alberto, une autre créature marine qui partage son désir d'aventure. Ensemble, ils embarquent pour un été rempli d'émotions et de découvertes, tout en cachant leur véritable identité aux habitants humains de la ville côtière.
Alors que Luca et Alberto s'immergent dans les merveilles du monde humain, ils se lient d'amitié avec une fille locale et font face aux défis des autres. Tout comme dans « Turning Red », les garçons poissons apprennent de précieuses leçons sur l’amitié, l’acceptation et l’excitation de la découverte de soi. Avec son animation vibrante et ses personnages charmants, « Luca » est un conte délicieux qui peut reproduire la magie ressentie par les fans de « Turning Red ».
« Le Petit Prince », réalisé par Mark Osborne, est une adaptation animée fascinante du classique bien-aimé d'Antoine de Saint-Exupéry. Le film entremêle deux récits : l'un suit une jeune fille qui se lie d'amitié avec son vieux voisin excentrique, l'Aviateur, qui lui raconte l'histoire du Petit Prince ; l'autre raconte l'histoire intemporelle du Petit Prince lui-même.
Alors que l'Aviateur partage les aventures du Petit Prince à travers le cosmos et rencontre des personnages fantaisistes comme le Renard et la Rose, la jeune fille découvre de profondes vérités sur la vie, l'amour et l'importance de l'imagination. Tout comme Mei dans « Turning Red », la jeune fille est mise sur un chemin prédéterminé par sa mère et découvre les merveilles de la vie avec l'aide d'amis et un peu de magie.
Avec Tomm Moore à la barre, « Song of the Sea » est un film d’animation artistique qui s’inspire de la mythologie et du folklore irlandais. L'histoire est centrée sur un jeune garçon nommé Ben et sa sœur Saoirse, qui découvrent qu'elle est une selkie, une créature mythique capable de se transformer entre une forme humaine et une forme de phoque. Après la disparition de leur mère, les frères et sœurs se lancent dans une magique voyage pour sauver le monde des fées et découvrir les secrets de leur propre héritage.
En chemin, ils rencontrent une multitude de créatures fantastiques et affrontent leurs peurs. Comparable à « Turning Red », Saoirse possède une magie unique qui peut la transformer en une forme animale, lui donnant une nouvelle perspective sur le monde. Ceux qui ont apprécié les thèmes subtils de la découverte de soi et de l’exploration dans le film précédent seront ravis par les visuels d’une beauté envoûtante et la profondeur émotionnelle de « Song of the Sea ».
« Kubo and the Two Strings » est un film d’animation en stop-motion visuellement époustouflant qui nous plonge dans un monde de magie et d’aventure. Se déroulant dans le Japon ancien, l'histoire suit le voyage d'un jeune garçon nommé Kubo. Il possède la capacité de manipuler l'origami avec son shamisen, un instrument à cordes magique. Après avoir accidentellement invoqué un esprit vengeur de son passé, Kubo se lance dans une quête pour localiser trois puissants artefacts qui l'aideront à vaincre les forces malveillantes qui menacent sa famille et son village.
En chemin, il est rejoint par des alliés improbables, dont un singe qui parle et un scarabée samouraï (Matthew McConaughey). Sous la direction de Travis Knight, 'Kubo and the Two Strings' tisse un puissant récit de passage à l'âge adulte comme 'Turning Red'. Si vous avez aimé les éléments magiques et le sens de l'aventure de ce dernier, 'Kubo and the Two Strings' vous épatera avec son histoire fascinante et ses personnages mémorables.
Réalisé par le célèbre réalisateur Hayao Miyazaki, « Kiki's Delivery Service » est un charmant film d'animation qui commence lorsque Kiki fête ses 13 ans, l'âge traditionnel auquel les sorcières quittent la maison et perfectionnent leurs compétences. Accompagnée de son chat noir Jiji, Kiki se lance dans un apprentissage d'un an dans une nouvelle ville. Armée de son balai et de son talent pour voler, Kiki ouvre un service de livraison pour subvenir à ses besoins.
Alors qu'elle relève les défis de l'indépendance et de la découverte de soi, Kiki rencontre un groupe de personnages hauts en couleur, dont un sympathique boulanger, un artiste et une gentille femme âgée. En chemin, elle découvre l’amitié, la persévérance et l’importance de croire en soi. Si vous avez aimé les thèmes du passage à l’âge adulte dans « Turning Red », « Kiki’s Delivery Service » vous ravira par sa magie de l’adolescence et l’expérience libératrice de tracer son propre chemin dans la vie.
Réalisé par Robert Marianetti, Robert Smigel et David Wachtenheim, « Leo » nous ramène au collège du point de vue de deux reptiles de classe, le lézard, Leo (Adam Sandler), et la tortue, Squirtle (Bill Bavure). Vivants depuis plus d'un demi-siècle, les animaux de compagnie ont vu toutes sortes d'enfants passer dans leur classe et jouer entre eux à un jeu de profilage de chaque lot.
Lorsque Léo est ramené à la maison par l'un des étudiants dans le cadre d'un devoir, Leo révèle par inadvertance sa capacité à parler. Il calme l'enfant surprise en affirmant qu'il ne peut parler qu'à elle et lui donne des conseils de vie qui finissent par l'aider à se faire des amis. Bientôt, chaque élève de la classe ramène Léo à la maison à tour de rôle, tandis que le lézard utilise sa vaste expérience pour conseiller les enfants à devenir le meilleur d'eux-mêmes. Comme « Turning Red », « Leo » tourne autour de divers problèmes rencontrés par les collégiens lorsqu'ils tentent de s'exprimer. Des parents autoritaires aux complexes de supériorité, toutes sortes de problèmes sont abordés dans le film avec sincérité, ce qui en fait un incontournable pour ceux qui ont aimé « Turning Red ».