Une hantise à Venise est-elle basée sur une histoire vraie ?

« A Haunting in Venice » présente un thriller surnaturel captivant avec Kenneth Branagh à la barre, à la fois dirigeant et se mettant dans la peau du célèbre détective Hercule Poirot. Le film déroule son histoire étrange dans le contexte de Venise après la Seconde Guerre mondiale, où Poirot se retrouve entraîné dans une affaire de meurtre déroutante qui se produit lors d'une séance. Cette offre cinématographique fait office de suite à « Mort sur le Nil » et marque la troisième sortie de Branagh dans le rôle du personnage bien-aimé d’Hercule Poirot. Avec son mélange de mystère , le surnaturel , et le portrait de Branagh, le film promet de perpétuer l’héritage de ce détective emblématique dans un décor nouveau et intrigant.

Outre Kenneth Branagh, le film bénéficie d'un casting talentueux comprenant Kyle Allen, Camille Cottin, Jamie Dornan , Tina Fey, Jude Hill et Michelle Yeoh . Le suspense étrange du film est magistralement exécuté, grâce à sa cinématographie évocatrice et aux musiques classiques sombres et envoûtantes de Hildur Gudnadøttir. Livré avec style, le film promet de faire frissonner les téléspectateurs tout en les plongeant dans son récit captivant. Si vous êtes curieux de savoir si le film s’inspire d’événements réels, entrons dans les détails pour découvrir la vérité !

Une hantise à Venise est-elle une histoire vraie ?

Non, « A Haunting in Venice » n’est pas basé sur une histoire vraie. Le scénario du film, écrit par Michael Green, s'inspire de l'auteur légendaire Agatha Christie le célèbre roman de fiction de 1969 intitulé « Halloween Party ». Bien que le film s’écarte du livre en introduisant des éléments d’horreur et en modifiant la chronologie de l’histoire, il parvient à conserver un lien fort avec le monde réel. L'action se déroule une décennie après les événements du film précédent, 'Mort sur le Nil', en 1947. Le légendaire détective Hercule Poirot a pris sa retraite et réside désormais à Venise, cherchant du réconfort après avoir été témoin des horreurs de la guerre et de la pires aspects de l'humanité.

Cependant, la vie de Poirot prend une tournure dramatique lorsqu'il est invité à une séance dirigée par la star de l'opéra Rowena Drake, propriétaire d'un palais soi-disant hanté. Rowena, en deuil de la perte de sa fille qui s'est suicidée, a fait appel à la célèbre médium Joyce Reynolds, magnifiquement interprétée par Michelle Yeoh, pour communiquer avec les défunts. La situation prend une tournure sinistre lorsqu'un des invités finit par mourir dans des circonstances mystérieuses, laissant à Poirot la tâche de découvrir la vérité derrière ces événements effrayants.

Au milieu d’éléments apparemment surréalistes et magiques, « A Haunting in Venice » conserve un ancrage dans la réalité qui permet aux spectateurs de s’immerger dans son monde. L’un des facteurs clés contribuant à cette crédibilité est l’attention portée à l’exactitude historique. Le film se déroule méticuleusement en 1947 et les personnages, décors et costumes contribuent tous à créer une atmosphère authentique d'après-guerre. Comme le montre le film, Venise s'aligne étroitement sur la représentation visuelle conçue par Kenneth Branagh et son équipe de production.

Dans cet intrigant mystère en salle fermée, l'enquête commence avec les individus présents dans le palais, et parmi les invités se trouvent un médecin nommé Leslie Ferrier (Jamie Dornan), ainsi que son fils nommé Léopold (Jude Hill). Le médecin de l'histoire est décrit comme souffrant du trouble de stress post-traumatique (SSPT), un santé mentale condition. Étant donné que la génération qui a vécu les horreurs de la Seconde Guerre mondiale a souvent été aux prises avec les effets de traumatismes, il n’était pas rare que des personnes souffrent de maladies comme le SSPT. Il y a aussi d'autres personnages qui représentent des réfugiés de guerre. Le film intègre de manière louable ces problèmes courants dans son scénario, mettant en lumière les cicatrices psychologiques et physiques laissées par la guerre et l’impact qu’elle a eu sur les individus et leurs familles.

« A Haunting in Venice » a été acclamé comme étant le film le plus marquant parmi les films Poirot de Branagh, principalement en raison de sa représentation empathique de la mentalité des gens émergeant de l’après-guerre. La capacité de Branagh à insuffler une telle sensibilité dans son travail est attribuée à ses liens personnels, car ses parents sont issus de la même génération qui a vécu directement l’impact de la guerre. Malgré son équilibre délicat entre le réel et l’irréel, « A Haunting in Venice » réussit à se fondre dans un mystère captivant. En incorporant des éléments de la vie réelle, l’histoire atteint un niveau de crédibilité qui laisse les téléspectateurs satisfaits d’un récit qui non seulement intrigue mais procure également un sentiment d’épanouissement.