Triangle of Sadness est-il basé sur une histoire vraie ?

' Triangle de tristesse ' est une comédie noire qui se déroule en trois actes pour livrer un commentaire pointu sur la nature humaine. Il défie les fondements moraux des personnages en les sortant de leur zone de confort et en les jetant dans un endroit où ils doivent faire tout ce qu'il faut pour survivre. Réalisé par Ruben Östlund, cela commence avec Carl et Yaya, qui arrivent sur une croisière pleine d'autres personnes super riches. Les choses empirent lorsque le navire coule et qu'une poignée de passagers sont bloqués sur une île. Le film crée une représentation si viscérale du système de classe qu'on ne peut s'empêcher de se demander où le réalisateur a puisé son inspiration pour faire un tel film. Si vous vous demandez la même chose, alors nous avons ce qu'il vous faut. SPOILERS AVANT

Triangle of Sadness est-il une histoire vraie ?

Non, 'Triangle of Sadness' n'est pas basé sur une histoire vraie. Il s'agit d'une histoire originale écrite par Ruben Östlund, qui est connu pour avoir réalisé des films qui examinent de manière très critique le comportement humain. Le réalisateur a avoué qu'en réalisant tous ses films, il essaie « de se confronter à des situations que je trouve difficiles à gérer ». Quelque chose de similaire se produit avec 'Triangle of Sadness' où le réalisateur bouscule le sens de la structure de classe et la façon dont les gens sont câblés pour réagir lorsqu'ils se retrouvent dans certaines positions.

L'idée d'écrire cette histoire a d'abord germé dans l'esprit d'Östlund à partir des discussions avec sa femme, qui est photographe de mode. Elle lui a raconté beaucoup d'histoires sur les modèles masculins et leur traitement, qu'Östlund considéré « un bon miroir de la façon dont les femmes sont traitées dans le monde ». C'est là qu'il a eu l'idée de concocter un scénario où la beauté est utilisée comme monnaie d'échange. Le fait que les mannequins viennent de différentes couches de la société et qu'elles soient poussées plus haut dans l'échelle sociale pendant qu'elles travaillent, a amené le réalisateur à se demander ce qu'elles feraient une fois leur courte carrière terminée. « Devraient-ils redevenir mécaniciens automobiles, comme l'inspiration pour le personnage de Carl – ce modèle a travaillé comme mécanicien automobile et tout d'un coup il est devenu l'un des modèles les mieux payés au monde ? Il y a quelque chose d'absurde là-dedans, compter sur sa beauté comme monnaie d'échange », a déclaré le réalisateur Le LA Times .

De là, il est passé au cadre d'un yacht de luxe où l'idée du capitalisme est élargie et crée un foyer pour l'accumulation idéologique qui culmine dans cette fin fracassante . Ensuite, il est passé à la partie où ils se retrouvent bloqués et c'est là que la vraie viande de l'histoire commence à se montrer. « La troisième partie de l'île déserte, où on enlève toutes les hiérarchies précédentes et on part du bas et le savoir-faire devient le plus important. Je pensais que l'île déserte était un excellent moyen de commenter notre époque, où très peu d'entre nous ont réellement les compétences de base pour survivre [et] sont tellement habitués à un certain style de vie. Que se passe-t-il lorsque nous enlevons cela ? » a déclaré le double lauréat de la Palme d'or.

Lors de l'écriture de l'histoire, Östlund a voulu se débarrasser de la manière conventionnelle de voir le système de classe et s'est concentré sur le renversement des choses afin que l'idée 'les pauvres sont gentils et les riches sont méchants' ne prenne pas le dessus comme ligne de base. Issu d'une maison où les débats politiques et idéologiques étaient courants autour de la table du dîner, le réalisateur s'est retrouvé en terrain neutre tout en examinant ces idéologies d'un point de vue critique.

Cela est devenu une partie importante du film, devenant particulièrement visible dans le deuxième acte où l'homme d'affaires russe et le capitaine du navire entament une guerre de citations l'un contre l'autre pendant que les passagers sont occupés à vomir sur tout le navire. 'J'ai appris à connaître Marx dès mon plus jeune âge, et j'avais juste une image dans ma tête lorsque j'écrivais le scénario que je pensais que ce serait amusant si un capitaine marxiste lisait le Manifeste communiste via le système de haut-parleurs, pour vomir les invités. Je suis juste tombé amoureux de cette image », a déclaré Östlund GQ .

Pour cette scène de vomissement diabolique également, il s'est inspiré d'un incident survenu lors de ses recherches sur les croisières de luxe. « Il y avait un buffet italien un soir, et le temps devenait un peu rude, donc le bateau se balançait. Les gens devenaient de plus en plus silencieux dans cette salle à manger. Il y a eu un moment où vous avez entendu quelqu'un vomir quelque part dans la salle à manger. Et c'était tellement intéressant de voir comment les gens y ont réagi. Les gens disaient: 'Je dois sortir d'ici.' Bien sûr, je le comparais à des scènes de vomissements qui ont fait partie de l'histoire du cinéma et je voulais aller plus loin que quiconque ne l'avait fait auparavant », a-t-il déclaré. Il était extrêmement important pour lui de réussir cette scène et il a passé près de six mois à la monter.

De même, le réalisateur a réfléchi à l'incident dont il avait été témoin auparavant ou aux dilemmes entourant certains sujets pour créer plusieurs scènes et personnages pour le film. 'Beaucoup de situations auxquelles je suis confronté dans le film sont des choses que j'ai vécues moi-même. Payer l'addition au restaurant entre un homme et une femme, ce scénario s'est déroulé entre moi et ma femme lors de notre rencontre. Et je me suis dit: 'D'accord. C'est tellement lié à l'attente de qui je suis en tant qu'homme, et je veux l'impressionner en même temps quand je la rencontre. Mais ensuite je me suis dit, mais je veux que nous soyons égaux parce que je l'aime trop et ça ne marchera pas si je vais être le papa du sucre dans cette relation », a-t-il expliqué.

Avec tout cela à l'esprit, il est clair que même si l'histoire est complètement fictive, Östlund a utilisé des problèmes réels pour lui donner une base solide. En conséquence, il a créé un film qui fait réfléchir non seulement sur la situation et les réactions des personnages, mais aussi sur leurs propres sentiments à l'égard des personnages et sur ce qu'ils reflètent sur le public en tant qu'êtres humains.