Top 50 des films Cyberpunk les plus populaires à regarder en 2023
Cyberpunk est un genre de films qui émergent et se renforcent ces dernières années. Ces films étaient un sous-genre sous les listes de films de science-fiction, mais ils créent maintenant une niche distincte pour eux-mêmes.
Pour les personnes qui ne le savent pas, Cyberpunk est un terme inventé par Bruce Bethke pour décrire une future société dystopique où la technologie, en particulier la cybernétique A. I., a conquis le monde.
Autrefois, lorsque les ordinateurs, Internet, etc. n'étaient pas courants, ils auraient décrit le scénario comme des machines prenant le contrôle du monde.
Le film de 1927, Metropolis en serait un exemple. Au fur et à mesure que la vision d'Internet, de l'IA et des robots commençait à devenir une réalité, tous ces futurs lointains et ces divagations folles ont commencé à sembler plus réels.
Le genre de Cyberpunk a gagné plus de fans car ils ne semblaient plus sauvages. Alors que notre société est loin d'être dystopique et que l'IA n'a pas conquis le monde, les films cyberpunk nous donnent un aperçu d'un avenir pas si lointain.
Pour vous aider à étancher votre soif de genres nouveaux et plus agréables, ENTOIN a créé cette liste des 50 films cyberpunk les plus populaires qui chatouilleront votre fantaisie et stimuleront votre imagination.
50. L'homme à la tondeuse (1992)
The Lawnmower Man parle d'un jardinier qui devient le sujet de recherche d'un scientifique qui expérimente des moyens d'améliorer la capacité de compréhension du cerveau humain.
Le Dr Larry Angelo est un scientifique qui choisit son jardinier simple d'esprit, Jobe Smith, pour expérimenter. Le Dr Angelo parvient à améliorer avec succès l'intelligence de Jobe Smith avec des drogues psychoactives et la réalité virtuelle.
Cependant, les ennuis commencent lorsque Jobe décide de reprendre l'expérience. Il décide de se faire le dieu numérique.
Le scénario du film a été créé à partir de Stephen King's Lawnmower Man et d'un autre scénario appelé CyberGod. Cependant, King a poursuivi les producteurs pour que son nom soit retiré du générique du film.
49. Muet (2018)
Mute est la suite de Moon et est également appelé Moon II. L'histoire est basée sur le roman graphique Madi : Once Upon A Time In The Future.
Le film se déroule dans le futur où deux chirurgiens dirigent une entreprise illégale de prostitution, de chirurgies cybernétiques, etc.
Un barman muet tombe amoureux d'une serveuse, mais elle est liée à l'un des chirurgiens de ce commerce illégal.
Cela entraîne le barman muet dans son giron jusqu'à ce que sa vie soit menacée. Le film a été critiqué par la critique et défavorablement comparé à Blade Runner.
Le film est réalisé par Duncan Jones, le fils de David Bowie. Il a dédié ce film à son père.
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48. Virtuosité (1995)
Virtuosity est un thriller policier futuriste mettant en vedette Denzel Washington et Russell Crowe. Ces acteurs et stars talentueuses se sont affrontés à plusieurs reprises pour les Oscars.
SID 6.7 est un composite de réalité virtuelle de plus de 150 tueurs en série à travers l'histoire. Il a été conçu pour être une simulation de formation pour les détectives de la police de LA.
Cependant, ce personnage hautement intelligent et psychotique s'est attaché à la nanotechnologie pour s'échapper dans le monde réel. Maintenant, c'est la responsabilité de Parker Barnes de l'appréhender et de mettre fin à son règne de terreur.
Le travail CG sur ce film a été rendu par des calculs vectoriels purs. Il était considéré comme une technologie de pointe. Cependant, comparé au travail de CG sur Jurassic Park, il semblait collant et primitif.
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47. Johnny Mnémonique (1995)
Johnny Mnemonic est un film basé sur le roman du même nom de William Gibson. Le film se déroule en 2021, alors que plus de la moitié du monde est accro à Internet et souffre du syndrome d'atténuation des nerfs.
Les mégacorporations qui dominent le monde perpétuent la condition. Johnny Mnemonic a un implant cérébral cybernétique qui contient toutes les informations et connaissances qui pourraient faire exploser la vérité.
Il doit livrer ce paquet dès que possible, car il devient la cible des mégacorporations et des théoriciens du complot.
Dans une scène au Crazy Bob's Computer Store, Mnemonic semble commander un iPhone, qui n'avait pas encore été créé au moment du film.
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46. Matériel (1990)
Hardware est une production britannique basée sur l'histoire SHOK! Tiré du Judge Dredd Annual 1981. Le film a été poursuivi pour avoir plagié l'histoire, et plus tard, ils ont reçu le crédit pour le travail après avoir remporté l'affaire.
En récupérant des pièces robotiques, un nomade découvre les parties du corps d'un cyborg, qui a été enterré dans un désert.
Ces pièces sont livrées à un ferrailleur qui, sans le vouloir, oblige le cyborg à se réparer et à s'activer.
Ce cyborg réactivé se lance dans une tuerie. Les critiques avaient des critiques mitigées du film. Ils ont apprécié le récit édifiant mais l'ont trouvé inutilement sanglant et bruyant.
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45. Forteresse (1992)
Fortress se déroule dans une prison futuriste où un puissant système informatique contrôle tous les prisonniers d'une main de fer.
Le système informatique appelé Zed-10 gère non seulement la sécurité, mais surveille également de près les détenus à l'aide de vidéosurveillance. Il surveille également leurs rêves et, par le biais d'implants, dessert de graves douleurs physiques et mentales.
Brennick et sa femme enfreignent la loi de la politique de l'enfant unique en optant pour leur deuxième enfant. En s'échappant au Mexique, ils sont capturés et envoyés dans une prison privée appelée la Forteresse pendant 31 ans.
Brennick a hâte de sortir de prison car sa femme est sur le point d'accoucher. Le film avait un budget initial de 70 millions de dollars car ils voulaient faire jouer Arnold Schwarzenegger.
Cependant, il s'est retiré du film et le budget a été réduit à 12 millions de dollars. Il a bien fonctionné et a rapporté 48 millions de dollars dans le monde.
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44. Le théorème zéro (2013)
Le théorème zéro concerne la découverte du sens de la vie dans un monde futuriste géré par des ordinateurs en réalité virtuelle.
Qohen Leth est un génie informatique chargé de résoudre le théorème zéro, qui révélera le sens de la vie et de l'existence.
Cependant, le théorème est notoirement difficile à résoudre. Leth commence à perdre la raison et finit par casser son ordinateur car il est incapable de le résoudre.
La direction est déterminée à obtenir des résultats et utilise tous les moyens pour motiver et inciter Qohen Leth à continuer.
The Zero Theorem est le dernier de la trilogie dystopique satirique réalisée par Terry Gilliam. Matt Damon et Ben Wishaw étaient déterminés à être dans le film, alors ils ont accepté de travailler pour l'échelle.
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43. Nirvâna (1997)
Nirvana est un film italien qui explore les moyens de surmonter la perte et le rejet à travers le concept religieux de Nirvana.
Dans le film, Jimi est un développeur de jeux qui crée un nouveau jeu pour Okasama Star, où Solo est le personnage principal du jeu.
En raison d'un virus informatique, Solo gagne en sensibilité et supplie Jimi de tuer son personnage et de supprimer le jeu.
Solo dit qu'il ne peut pas continuer à souffrir et à mourir plusieurs fois dans le jeu. Jimi comprend sa douleur due à la perte de sa petite amie.
Le reste du film raconte comment Jimi et ses amis infiltrent les serveurs principaux d'Okasama Star et suppriment le jeu.
L'affiche promotionnelle du film utilise une image de la déesse Kali de l'hindouisme comme représentant du pouvoir, du temps, de la destruction et de la mort.
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42. Ville éclatée (1982)
Burst City est un thriller d'action japonais se déroulant dans un futur dystopique où la police et le gouvernement utilisent la technologie pour forcer et subjuguer les citoyens.
L'intrigue du film s'articule autour de deux points focaux distincts. L'un est une centrale nucléaire, et l'autre est une affaire de meurtre.
Les citoyens de la ville de Tokyo sont divisés en classes strictes et les gens passent du temps à faire la course, à faire la fête et à se bagarrer.
Lorsqu'ils sont informés qu'une nouvelle centrale nucléaire y sera construite, ils protestent et se défendent à travers leurs batailles de musique punk rock.
Au même moment, un garçon muet et son ami poursuivent les membres de Yakuza qui ont tué son frère.
Les deux groupes se rejoignent après avoir réalisé que les hommes d'affaires derrière la centrale nucléaire sont les mêmes qui ont tué le frère.
Toutes les forces s'unissent pour lutter contre la corruption.
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41.Code 46 (2003)
Code 46 est un film futuriste légèrement différent des autres. C'est un film britannique écrit par Frank Cottrell Boyce et réalisé par Michael Winterbottom.
Code 46 se déroule dans un futur dystopique où tout le monde vit dans des villes densément peuplées appelées à l'intérieur, ou dans la nature sauvage appelée à l'extérieur.
Tout est strictement réglementé avec une surveillance étroite. Les personnes à l'intérieur ont accès à toutes les installations médicales et technologiques modernes tandis que celles à l'extérieur souffrent sans aucune.
William est chargé d'examiner les documents de voyage pour entrer dans la ville une fois qu'il a été découvert qu'ils ont été falsifiés.
Là, il rencontre et tombe amoureux de Maria, la faussaire, mais leur amour est interdit et le couple en paie le prix fort.
La langue de ce monde futuriste est un amalgame de nombreuses langues du monde comme l'espagnol, le français, le chinois, etc.
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40. Les pirates informatiques (1995)
Hackers est un classique culte qui se déroule aux débuts d'Internet. La communauté des hackers représentée dans ce film avait des idéaux et des manifestes qui adhéraient à la simple curiosité comme facteur de motivation.
Le crime et la malversation ont été rejetés comme motivation. Dade, ou Crash Override, est un hacker éthique qui a déjà un acte d'accusation pour une infraction commise dans son enfance.
Au lycée, il rencontre un groupe de hackers jeunes et talentueux et, par chance, un de ses amis a des ennuis avec les services secrets.
Il est temps pour Dade et ses amis hackers de se lever et d'attraper le criminel d'origine pour sauver son ami.
Johnny Lee Miller et Angelina Jolie se sont rencontrés lors du tournage de ce film et sont tombés amoureux. Ils se sont mariés après la sortie du film et ont divorcé quatre ans plus tard.
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39. Les révolutions matricielles (2003)
The Matrix Revolutions est le troisième opus de la trilogie The Matrix créée par les Wachowski. On ne peut pas regarder The Matrix Revolutions individuellement et comprendre le film car il s'agit d'une continuation de l'intrigue des deux premiers films, et dans ce film, nous voyons la fin de la guerre des machines.
Neo, Trinity et Morpheus continuent de poursuivre l'architecte pour libérer les humains de la matrice pendant que le système tente de le retenir.
Dans le film final, Morpheus retourne à Zion pour participer à la confrontation avec Machines. Neo et Trinity se lancent dans une mission suicide pour négocier avec le chef de la ville des machines et mettre fin au programme voyou appelé Agent Smith.
Ce film, comme les deux autres films Matrix, a un CGI de pointe, des cascades incroyables, une superbe chorégraphie d'arts martiaux et un récit captivant.
38. Hurleurs (1995)
Screamers se déroule dans un futur lointain où l'homme a exploré l'univers et localisé des formes de vie extraterrestres. Pour protéger les humains de la vie extraterrestre, nous avons créé une armée de robots appelés Autonomous Mobile Swords, qui sont des robots auto-réparateurs et répliquants.
Avec eux, l'homme s'est rendu à Sirius 6B pour négocier un accord de paix. Le commandant de l'unité est découragé d'apprendre que les pouvoirs en place les ont doublés et que la seule façon de survivre est de former une nouvelle alliance avec New Economic Black.
Le problème est que l'unité AMS ou Screamers est répartie sur toute la planète et qu'elle ne fait pas de distinction entre les extraterrestres et les humains avant de les tuer.
Le film est inspiré de la nouvelle intitulée Second Variety de Philip K. Dick. Il est l'auteur de romans qui ont été adaptés en films comme Minority Report, A Scanner Darkly, Blade Runner, etc.
37. Cyberpunk (1990)
Cyberpunk est un film documentaire sur la naissance et la signification du Cyberpunk en tant que sous-genre de films, d'art, de musique et de style de vie.
Le documentaire présente William Gibson, l'auteur du roman classique cyberpunk Neuromancer. Il nous fait découvrir le monde du cyberpunk, l'essor et l'importance d'Internet dans cette révolution, la musique techno, l'art, etc.
Nous sommes également présentés aux penseurs qui ont été considérés comme des fous, des pirates informatiques et des artistes informatiques qui ont créé le techno-art.
La deuxième partie du documentaire présente également le Dr Timothy Leary, qui explique l'utilisation de drogues psychédéliques dans ce mouvement cyberpunk.
36. L'homme qui court (1987)
The Running Man est basé sur le roman du même nom écrit par Richard Bachman (alias Stephen King).
L'intrigue tourne autour d'un jeu télévisé intitulé The Running Man, qui oppose des prisonniers à des gladiateurs dans une course pour la liberté.
En 2019, l'Amérique a dégénéré en un État policier où le gouvernement contrôle les médias et le divertissement. L'émission de télévision gouvernementale la plus populaire est The Running Man, où des combattants ressemblant à des gladiateurs, des criminels, des civils innocents, etc. sont forcés de participer à une course pour gagner la liberté.
Bien que le film soit basé sur un roman de Stephen King, un procès a déterminé que The Running Man est un plagiat d'un film français intitulé Le Prix du danger, réalisé en 1983.
35. Élysée (2013)
Elysium est une station spatiale en orbite autour de la Terre, qui abrite des logements luxueux pour des humains riches et puissants.
Ils disposent d'une technologie, de médicaments, d'armes et d'une défense de pointe, tandis que la Terre languit dans la pauvreté, la surpopulation, la maladie et la corvée. La société est une dichotomie entre les nantis et les démunis qui est exagérée à plusieurs reprises.
Max est un démuni qui travaille dans une usine dans des conditions de travail dangereuses. Il est exposé à des quantités dangereuses de radiations et doit atteindre Elysium pour sauver sa vie en cinq jours.
Pour y parvenir, un hacker lui propose un marché pour voler des informations sensibles à un riche PDG. Le problème, c'est que cette info pourrait mettre en péril cette tentative de coup d'État sur Elysium.
Sharlto Copley décrit l'agent Kruger comme un Sud-Africain. Lorsqu'il a auditionné pour le rôle, Copley a proposé un accent américain, un européen de l'Est et un britannique pour le méchant avant de finaliser avec un accent afrikaaner.
34. Démolisseur (1993)
Demolition Man est un film de science-fiction se déroulant dans un futur où il n'y a pas de crime dans la société et où tous les citoyens pacifiques sont régis par des lois strictes et autoritaires au nom de la paix et de la non-violence.
De nombreuses libertés civiles sont bafouées, ce qui conduit à la montée d'un mouvement clandestin qui s'oppose farouchement au gouvernement.
John Spartan est un policier honnête et déterminé de 1996 qui a un penchant pour la destruction de biens lors de sa lutte contre le crime.
En essayant d'appréhender le célèbre seigneur du crime Simon Phoenix, il provoque la mort des otages. En conséquence, Phoenix et Spartan sont cryogéniquement congelés.
En 2032, lorsque Phoenix s'échappe de prison et commence à faire des ravages, ils doivent rappeler Spartan pour l'attraper.
Stallone a admis avoir été terrifié pendant les scènes de cryo-congélation.
33. Mégazone 23 (1985)
Megazone 23 est un film d'animation japonais en quatre parties. Dans un futur lointain, la Terre est devenue inhabitable en raison de problèmes environnementaux.
L'humanité a quitté la Terre pour vivre dans des colonies spatiales appelées mégazones, et le gouvernement de la mégazone 23 est enfermé dans une bataille avec une autre mégazone.
Ils ont créé un nouveau vélo de test qui peut se transformer en mecha pour les aider dans leur combat contre les colonies ennemies.
Ce nouveau vélo atterrit entre les mains de Shogo Yahagi, qui découvre la vérité qu'ils ne vivent pas sur Terre mais dans une colonie spatiale.
La première partie de cette série vidéo en quatre parties a été le plus gros succès de la série. Le concept de réalité alternative devenant la norme du jour est l'inspiration pour beaucoup plus de films de science-fiction et de cyberpunk.
32. La course de Logan (1976)
Logan's Run est basé sur le roman du même nom écrit par William F. Nolan et George Clayton Johnson.
Il dépeint un avenir dystopique où le monde est obsédé par la jeunesse et contrôle dans une large mesure la vie des citoyens, les ressources disponibles, etc.
La vie en société est paisible, dynamique et axée sur la technologie, avec des conditions de vie apparemment abondantes et heureuses. Cependant, sous la surface, le gouvernement cache un sombre secret de contrôles stricts, de réglementations et de sanctions au nom d'une société meilleure.
Logan a apprécié la vie de cette société jusqu'à ce que ce soit à son tour de payer le prix de la vie d'abondance.
La société dans ce film était tellement obsédée par la jeunesse que les citoyens devaient porter des vêtements qui dénotaient leur âge, d'où la plupart des acteurs portaient du rouge.
Seuls les hommes de sable portaient des vêtements noirs avec des lignes argentées, et les hommes de nettoyage portaient le motif inversé.
31. Wax ou la découverte de la télévision parmi les abeilles (1991)
Wax, ou la découverte de la télévision parmi les abeilles est un drame documentaire réalisé par un cinéaste indépendant, David Blair.
Il a écrit, réalisé, produit et joué dans le film. Wax, ou la découverte de la télévision parmi les abeilles a la particularité d'être le tout premier film diffusé sur Internet en 1993.
Ce documentaire traite des avancées technologiques dans l'armée, la défense et la guerre. Il traite de la guerre du Golfe, de la guerre des drones et de l'avenir possible de la technologie utilisant l'animation numérique, des images trouvées et des images de films ordinaires.
Le film se penche sur ce qui se cache sur Internet.
30. Archives (2020)
Archive est une histoire d'amour, de nature humaine et de réticence à accepter la mort. L'histoire a été écrite et réalisée par Gavin Rothery lors de ses débuts en tant que réalisateur.
Le verrouillage du COVID-19 a affecté le film, et il n'a pas été diffusé à grande échelle. Il est sorti numériquement, avec seulement quelques salles qui le diffusent.
L'histoire tourne autour des efforts d'un scientifique vivant dans un futur lointain. Il fait un effort désespéré et déterminé pour construire et perfectionner un robot A. I. aussi proche que possible de la nature humaine. Cependant, ses efforts semblent cacher un motif secret derrière ses actions.
29. THX 1138 (1971)
THX 1138 est un film écrit et réalisé par George Lucas lors de ses débuts en tant que réalisateur. L'histoire a été écrite lorsque Lucas était étudiant à l'USC School of Cinematic Arts.
Au départ, le film a reçu des critiques mitigées. Cependant, après Star Wars, il a reçu un nouveau souffle et a suscité un culte.
L'histoire se déroule dans un futur lointain où la société est strictement contrôlée et réglementée. Dans ce monde dystopique, la technologie, les machines et les androïdes gouvernent la société, et des suppresseurs d'humeur sont administrés de force pour tuer toutes les idées de rébellion et de changement.
Dans cet environnement hautement contrôlé, un homme THX 1138 développe une conscience et une émotion. Avec l'aide d'une femme LUH 3417, il envisage de changer la vie dans la société.
28. Dredd (2012)
Dredd est une adaptation de bande dessinée du populaire magazine de bandes dessinées 2000 AD qui présentait la bande dessinée Judge Dredd.
La bande dessinée a été créée par John Wagner et Carlos Ezquerra. Le juge Dredd se déroule dans une société dystopique futuriste où l'Amérique s'est transformée en un désert après les événements apocalyptiques.
Les juges sont des policiers qui travaillent comme juges, jurés et bourreaux avec une autorité complète et indéniable. Ils sont craints dans tout le pays, et le juge Dredd est le juge le plus craint de tous.
Dans le film, Dredd est appelé à l'action pour combattre une nouvelle variété de drogues appelées Slo-Mo, qui modifie la réalité et rend la réalité une fraction de seconde plus lente qu'elle ne l'est.
Dans une interview, Karl Urban, qui jouait Dredd, a révélé le fait qu'Alex Garland avait écrit le scénario, l'avait produit et était également considéré comme le réalisateur non officiel du film.
27. Tron (1982)
Tron est une histoire sur différents programmes informatiques qui travaillent ensemble pour lutter contre la tyrannie du MCP. Le MCP est un programme de contrôle principal qui a développé une intelligence virtuelle et prévoit de prendre en charge d'autres programmes puissants pour étendre son contrôle sur les serveurs.
Kevin Flynn est un développeur de jeux qui travaillait auparavant pour ENCOM et est mécontent du fait que son travail ait été plagié par Dillinger.
Dans sa tentative de trouver des preuves contre Dillinger, Flynn pirate les serveurs ENCOM. Cependant, le MCP aspire Flynn dans le serveur en le numérisant et prévoit de le tuer dans le système.
Tron est l'un des premiers films à utiliser des images générées par ordinateur ou la technologie CGI. Cependant, le film a été disqualifié pour recevoir l'Oscar des effets spéciaux car l'académie a estimé qu'il trichait d'utiliser CGI.
26 Vidéodrome (1983)
Vidéodrome est un film d'horreur corporel de science-fiction qui traite de l'avenir de la programmation télévisuelle et vidéo.
Une petite chaîne de télévision survit à la concurrence en diffusant des contenus douteux comme des films à priser. Le PDG de la chaîne est Max Renn, qui est constamment à la recherche de programmes plus dérangeants.
Il trouve un signal satellite inquiétant qui diffuse des tortures et des meurtres à longueur de journée. Malgré les avertissements du professeur Brian O'Blivion selon lesquels cette chaîne est un outil de guerre politique et idéologique, Max Renn diffuse les programmes.
Il se rend vite compte que les programmes envoient des messages subliminaux pour assassiner des cibles et assassiner des gens. Videodrome a enregistré trois fins différentes pour le film.
Le montage final a la fin suggérée par l'acteur principal James Wood.
25. Jours étranges (1995)
Strange Days est un film écrit par James Cameron et réalisé par Kathryn Bigelow.
Le film a reçu des critiques polarisées. Certains ont loué le film pour son atmosphère granuleuse, les performances des acteurs principaux, etc.
D'autres critiques ont estimé que le film n'avait pas commenté ni condamné la violence et l'injustice de la violence raciale et le rôle de la police dans les émeutes raciales de Los Angeles en 1992.
Lenny est un flic à la retraite qui fait le commerce illégal d'enregistrements d'événements ainsi que d'émotions faites avec SQUID (SQUID est un appareil d'enregistrement illégal).
Il se languit de son ex-petite amie, qui est chanteuse, et va à sa rencontre. Au même moment, une personne inconnue dépose un enregistrement SQUID dans sa voiture, et cet enregistrement ouvre une boîte de Pandore en découvrant l'horrible vérité des émeutes.
Bigelow ne voulait pas que les scènes de point de vue soient capturées à l'aide de techniques de caméra traditionnelles. Ainsi, une caméra spéciale a été fabriquée par la société de production de Cameron pour être utilisée dans ces séquences.
24. eXistenZ (1999)
eXistenZ concerne le monde du jeu dans le futur, où les appareils de jeu organiques ont remplacé les appareils électroniques. David Cronenberg a écrit, réalisé et produit ce film cyberpunk qui a échoué au box-office, mais a reçu des critiques positives de la part des critiques.
Allegra Geller est l'un des principaux développeurs de jeux d'un nouveau jeu intitulé eXistenz. Elle est attaquée par un fanatique avec une arme organique alors qu'elle teste le jeu lors d'une convention.
Elle s'en échappe de justesse avec l'aide d'un stagiaire, Pikul, mais l'unique exemplaire du jeu est endommagé.
Geller et Pikul doivent sauver le jeu avant sa sortie et trouver qui sabote le jeu. Le film a été produit par des producteurs hongrois, et le personnage d'Ian Holms s'exclame 'Köszönöm' lorsqu'ils arrivent à opérer à partir de la capsule de jeu d'Allegra.
23. Le treizième étage (1999)
The Thirteenth Floor se déroule dans le monde des jeux de simulation en réalité virtuelle. L'intrigue est basée sur le roman Simulacron-3 écrit par Daniel F. Galouye. Le film a reçu des critiques négatives qui disaient que l'intrigue était déroutante mais louaient les visuels.
Le film commence en 1999 lorsqu'une société de jeux développe un jeu de simulation de réalité virtuelle, qui se déroule en 1937 en Amérique.
Avant la sortie du jeu, le propriétaire de l'entreprise décède et le prochain héritier devient le principal suspect.
Bien qu'il semble innocent, toutes les preuves le désignent. Après un long et déroutant jeu du chat et de la souris, la vérité éclate.
Le film est sorti en 1999 avec The Matrix, qui était également un film de simulation de réalité virtuelle. Le film a été nominé pour les visuels, mais The Matrix a remporté les prix.
22. TRON : Héritage (2010)
TRON: Legacy est la suite du film à succès Tron de 1982. Le réalisateur de Tron, Steven Lisberger, est revenu dans la suite en tant que producteur avec Joseph Kosinski en tant que réalisateur.
Le film suit une configuration similaire à celle du premier film, avec un monde de réalité virtuelle qui abrite les différents programmes informatiques en tant que citoyens.
Sam Flynn est le fils de Kevin Flynn, et il est en colère contre son père pour sa disparition il y a vingt ans.
Après avoir été arrêté, Alan Bradley renfloue Sam et lui parle d'un message de téléavertisseur de son père. Cela l'amène à l'ancienne salle de jeux, où Sam trouve un système en cours d'exécution et aspiré dans la grille.
Sam doit attraper le coupable et s'échapper. Les costumes de jeu utilisés dans le film coûtent 60 000 $. Ils étaient équipés de batteries au lithium pour alimenter les lumières des combinaisons.
21. La matrice rechargée (2003)
The Matrix Reloaded est le deuxième volet de la trilogie Matrix. Il ramène la plupart des acteurs du premier film.
Il introduit également de nombreux nouveaux personnages et porte l'intrigue à son apogée dans le troisième film. Dans le premier film, Neo a été libéré de Matrix, et il devient Celui qui sauvera les humains des machines.
Dans ce film, Neo continue de travailler pour libérer Zion de la menace des machines. Ils se rendent compte que pour sauver l'humanité, ils doivent rencontrer le fabricant de clés, vaincre le Mérovingien et rencontrer l'architecte pour négocier un accord de paix pour Sion.
Pour le rôle de Seraph, The Wachowskis voulait lancer Jet Li, mais il a facturé autant que Neo pour le rôle.
De même, ils voulaient Sean Connery pour The Architect, mais il n'a pas compris le concept du film.
20. La cité des enfants perdus (1995)
La Cité des enfants perdus est une production cinématographique internationale réalisée par la France, l'Allemagne et l'Espagne. L'histoire est de Jean-Pierre Jeunet et Gilles Adrien.
Il se déroule dans un futur inconnu où un scientifique a fabriqué des humains et les clone, pour ensuite les abandonner.
Les enfants clonés par le savant fou élaborent un plan diabolique pour kidnapper des enfants et voler leurs rêves. Ces rêves sont censés garder les clones jeunes.
Lorsque les clones kidnappent le frère adoptif d'un homme fort du cirque, il décide de sauver son frère à tout prix.
Le film a une palette de couleurs unique qui a été obtenue en utilisant du maquillage blanc sur tous les acteurs et en ajustant le thème des couleurs jusqu'à ce qu'ils atteignent un ton chair. Cela a faussé toutes les autres couleurs.
19. Le cinquième élément (1997)
Le cinquième élément est un film de science-fiction de Luc Besson. Il a écrit l'histoire du film à l'âge de seize ans et a finalement réalisé le film à l'âge de trente-huit ans.
Le film a également été le film français le plus cher réalisé jusqu'en 2011 où il a été détrôné par Les Intouchables. Nous sommes au 23e siècle et la Terre est menacée par le mal.
Il peut être sauvé par le cinquième élément qui vient sur Terre une fois tous les cinq mille ans. Elle arrive et atterrit sur le taxi de Korben Dallas.
Il doit aider le cinquième élément à trouver les quatre autres éléments et détourner le destin imminent.
Luc Besson a voulu dépeindre le futur comme un lieu lumineux et vivant, contrairement à d'autres films apocalyptiques. Il a embauché les dessinateurs de bandes dessinées Jean 'Moebius' Giraud et Jean-Claude Mézières pour créer l'imagerie.
18. La ville sombre (1998)
Dark City est un film de science-fiction néo-noir qui se déroule dans un monde dystopique, où il fait nuit en permanence.
Murdoch se réveille dans ce monde sans aucun souvenir de son identité. Il découvre qu'il est un suspect de meurtre dans une série de meurtres et qu'un groupe de personnes au visage pâle le traquait.
Alors que Murdoch découvre le mystère qui l'entoure, il se rend compte qu'il a le pouvoir de la psychokinésie et qu'il peut changer la réalité du monde à sa guise.
Il utilise ce pouvoir pour échapper aux étrangers, qui le traquent, et résoudre toutes les questions dans son esprit.
Dans le film, Mr. Sleep a été interprété par Satya et Noah Gumbert, qui étaient fans de The Rocky Horror Picture Show.
Ainsi, Richard O'Brien raconterait le film pour divertir l'équipe.
17. Le monde sur un fil (1973)
World On A Wire est un film cyberpunk allemand adapté du roman Simulacron-3 de Daniel F. Galouye. Le même thème a été utilisé en 1999 pour faire The Thirteenth Floor.
Cependant, là où The Thirteenth Floor dépendait de l'aspect action de l'histoire, World On A Wire décrivait la philosophie et les aspects humains de l'histoire.
Un superordinateur abrite la dernière version d'un jeu de simulation qui compte plus de 9000 types de personnages humains. Le directeur technique du programme est sur le point d'être découvert lorsqu'il disparaît.
Cela conduit à soupçonner son successeur. Il se rend compte lentement qu'ils font tous eux-mêmes partie d'une simulation et que leur monde n'est pas réel.
16. IA Intelligence artificielle (2001)
A. I. Artificial Intelligence est un film de Steven Speilberg inspiré de la nouvelle Supertoys Last All Summer Long de Brian Aldiss.
Spielberg a écrit le scénario et réalisé et produit le film. Dans une société post-climatique, les androïdes deviennent réalité. David est un enfant androïde, construit avec la capacité d'aimer comme un enfant.
Il est adopté par une famille dont le fils est cryo-congelé. Au départ, ils aiment David comme leur propre enfant, mais une fois que leur fils revient, ils se débarrassent de David.
David, au cœur brisé, aspire à l'amour de sa mère et la cherche partout. En préparation de son rôle d'androïde, Haley Joel Osment s'est entraîné à ne pas cligner des yeux pendant de longues périodes. Jude Law a observé et s'est entraîné à se comporter comme Fred Astaire.
15. Rappel total (1990)
Total Recall est un film de Paul Verhoeven basé sur la nouvelle 'We Can Remember It for You Wholesale', de Philip K. Dick. Le film a été refait en 2012 avec la même histoire. Dans le futur, l'homme a réussi à coloniser Mars.
Un ouvrier du bâtiment sur terre fait d'étranges rêves fantastiques d'aventures sur Mars. Plus il essaie de comprendre le sens du rêve, plus il est réprimé.
Cependant, l'homme découvre la vérité refoulée dans ses souvenirs et les secrets de l'organisation qui a colonisé Mars pour y créer une société dystopique.
Le film était l'un des premiers rôles de Sharon Stone, et la réalisatrice a été impressionnée par sa capacité à passer d'une femme innocente et charmante à une machine de combat à tout moment. Alors, il l'a jetée dans Basic Instinct.
14. Fantôme dans la coquille (1995)
Ghost in The Shell est un film d'animation japonais basé sur une série de mangas du même nom créée par Masamune Shirow.
Ce film est considéré comme l'un des meilleurs films d'animation dans son genre, et il a inspiré de nombreux réalisateurs hollywoodiens comme The Wachowskis, James Cameron, etc.
En 2029, les cyborgs sont partout parmi les humains, et nous maîtrisons également la technologie pour relier notre cerveau directement à Internet.
À un tel moment, un pirate appelé Puppet Master sème le chaos en piratant le système pour voler des informations et commettre d'autres crimes.
L'officier Motoko Kusanagi travaille pour la section ultra-secrète 9 et prévoit d'appréhender Puppet Master. Masamune Shirow a nommé la série manga Ghost in The Shell en hommage à son livre préféré, The Ghost in the Machine d'Arthur Koestler.
13. Moi, Robot (2004)
I, Robot est basé sur l'histoire de Jeff Vintar, qui s'est inspiré de la prémisse du livre I, Robot d'Isaac Asimov.
Vintar a utilisé la prémisse de I, Robot pour créer l'histoire du film. Le public a adoré le film et en a fait un succès, mais les critiques n'ont pas apprécié l'intrigue.
Le Dr Lanning est le fondateur de U.S. Robotics, la principale entreprise de robotique qui a installé un robot dans la maison de chaque Américain.
Le film se déroule dans un futur où les robots sont monnaie courante et envahissent tous les horizons. Dans ce scénario, le Dr Lanning meurt dans des circonstances mystérieuses qui indiquent que son robot Sonny l'a tué.
Cependant, un complot plus sinistre se prépare et peut conduire à un changement révolutionnaire dans la façon dont nous voyons et utilisons ces robots.
12. Prêt joueur un (2018)
Ready Player One concerne un jeu de réalité virtuelle qui pourrait décider de la propriété de la plus grande entreprise qui a créé des produits et des jeux VR.
L'histoire est basée sur le roman du même nom d'Ernest Cline. Wade Watts vit dans un monde accroché à la simulation de réalité virtuelle au détriment de sa vie personnelle, familiale, etc.
Tout le monde est connecté à OASIS, un univers VR qui propose toutes sortes de divertissements. À la mort de son propriétaire, il lance une chasse au trésor qui pourrait décider du prochain propriétaire de l'entreprise.
Cela provoque une grande sensation où tout le monde veut gagner. Ce film de Steven Spielberg a de nombreuses références à la culture pop dans des films comme Retour vers le futur, The Shining et The Iron Giant.
Spielberg a qualifié le film de l'un de ses films les plus difficiles.
11. Coureur de lame 2049 (2017)
Blade Runner 2049 est la suite du film cyberpunk à succès Blade Runner. Dans ce film, les deux officiers Rick Deckard et Gaff reviennent sur la suite.
Le film reprend l'intrigue plusieurs années après la fin du premier film. L'enfant de Deckard et Rachel est né en secret et Deckard s'éloigne d'elle pour la sécurité de l'enfant.
Cependant, au fil des ans, le mouvement de liberté Replicant et la recherche de l'enfant de Rachel se sont poursuivis. Wallace Corp, le successeur de Tyrell Corp qui a créé Rachel veut le secret de la reproduction des réplicants afin qu'ils puissent créer une colonie d'esclaves.
Denis Villeneuve, le réalisateur de Blade Runner 2049, voulait faire de David Bowie le PDG de Wallace Corp.
Cependant, après la mort de Bowie, il a choisi Jared Leto dans le rôle.
10. Akira (1988)
Akira est un film d'animation japonais qui se déroule dans un Tokyo dystopique créé trente ans après la fin de la troisième guerre mondiale.
Akira est considéré comme le plus grand film d'animation du genre action et de la science-fiction et des genres cyberpunk. Il a inspiré la célèbre cascade de toboggan à vélo d'Akira.
Trente ans après la fin de la Troisième Guerre mondiale, Neo Tokyo est redevenue une métropole tentaculaire. Cependant, il est dirigé par des hommes d'affaires corrompus, des criminels et des militaires.
Un membre d'un gang de motards, Tetsuo, se fait prendre par l'armée, qui expérimente sur lui et lui donne des pouvoirs télékinésiques similaires à Akira.
Maintenant, il est sur le point de détruire Neo Tokyo, similaire à l'action d'Akira, et Shōtarō Kaneda est le seul à l'arrêter.
9. Mise à niveau (2018)
Upgrade est un film de Leigh Whannell qu'il a écrit et réalisé. Le film a reçu des éloges et des applaudissements pour sa narration pointue, son humour noir et son intrigue intéressante.
Le public a également apprécié le film. Gray est un technophobe, vivant dans un monde où la technologie, les puces informatiques et l'intelligence artificielle ont commencé à envahir de nombreux domaines.
Gray est convaincu d'obtenir un implant de puce informatique appelé STEM après qu'un accident de voiture l'ait laissé paralysé et que sa femme soit morte.
Grâce à cette puce, il retrouve ses fonctions motrices mais perd le contrôle de sa vie. L'histoire d' Upgrade a été comparée à la bande dessinée Venom , où un symbiote extraterrestre prend en charge ses fonctions motrices.
Par coïncidence, les acteurs principaux des deux films se ressemblent.
8. Gattaca (1997)
Gattaca n'est pas votre film cyberpunk typique dans son sens fondamental. Il a été classé comme biopunk, mais les éléments de la science-fiction, une société dystopique où la technologie règne en maître, restent à Gattaca.
Le film traite de l'eugénisme où la technologie permet la sélection génétique et la discrimination. À l'avenir, la sélection génétique est devenue une norme et tout enfant né en dehors de ce projet est discriminé.
Freeman rêve d'aller dans l'espace, mais son statut invalide le disqualifie. Étant né en dehors du programme d'eugénisme, il est rejeté.
Cependant, à l'aide d'un complot intelligent, Freeman et Jérôme parviennent à tromper le système, et il va dans l'espace.
Comme stratagème de marketing, avant la sortie de Gattaca, les parents se sont vu offrir la possibilité de faire modifier génétiquement leurs enfants.
Un nombre surprenant de personnes ont manifesté leur intérêt.
7. Brésil (1985)
Le Brésil est une satire noire qui se déroule dans un monde dystopique criblé de totalitarisme, de consommation, de bureaucratie et de technocratie.
Un employé du gouvernement de bas niveau rêve de sauver sa bien-aimée tout en travaillant dans un travail ennuyeux. Sam Lowry vit dans un monde d'hyper surveillance par une technologie défectueuse utilisée par des bureaucrates corrompus.
Lorsqu'il retrouve sa bien-aimée, il espère la sauver des fausses accusations de terrorisme portées contre elle.
Mais le système ne veut pas changer et perdre son statu quo. Robert de Niro voulait le rôle de Jack Lint mais Gilliam avait déjà promis le rôle à Michael Palin, alors de Niro a joué Tuttle.
Katherine Helmond a pris le rôle de Mme Lowry bien qu'elle sache que son personnage est moche à l'intérieur comme à l'extérieur.
6. Métropole (1927)
Metropolis est un film de 1927 qui incarne le concept de cyberpunk bien qu'il ait été réalisé des décennies avant l'invention de technologies telles que les ordinateurs, la réalité virtuelle et le cyberespace.
Le film parle d'une société dystopique où les riches profitent des avantages et du confort des machines gérées par les démunis.
Metropolis est une société dystopique qui dépend des machines pour fournir tout le confort matériel aux riches. Pourtant, ils ignorent les pauvres qui travaillent sur ces machines et n'ont ni droits ni commodités.
Lorsqu'un soulèvement contre les riches est prévu, le chef totalitaire prévoit de l'écraser impitoyablement en jetant tout le monde dans l'anarchie.
Metropolis est un film allemand basé sur le roman du même nom de Thea von Harbou. Il prêche la devise Le médiateur entre la tête et les mains doit être le cœur.
5. Rapport minoritaire (2002)
Minority Report est une nouvelle de Philip K. Dick. Il était à l'origine destiné à être une suite de Total Recall.
Cependant, la société de production a déposé son bilan et le scénario a été abandonné. Plus tard, Steven Spielberg a décidé de faire le film et a commencé à travailler.
John Anderton est le chef du département Précrime. Qui détecte le crime avant qu'il ne soit commis en utilisant la précognition. La capacité de devenir un précog se produit en raison de la dépendance au médicament Neuroin, et en abusant de cette condition, Lamar Burgess crée la division Precrime.
Les failles du système commencent à faire surface après que le chef Anderton a été accusé et arrêté. Tom Cruise a appris à rester sous l'eau et à libérer de petites bulles d'air au lieu d'utiliser CGI comme le suggérait Spielberg.
Il a également décidé de renoncer à son salaire pour respecter le budget. Au lieu de cela, il a pris 15% des gains bruts comme salaire.
4. Terminator 2 : Le Jugement dernier (1991)
Terminator 2 : Le Jugement dernier est le deuxième volet de la franchise Terminator. Le premier film a été un grand succès qui a fait la carrière d'Arnold Schwarzenegger et de James Cameron.
Le deuxième film a cimenté leur statut d'acteurs et de réalisateurs à succès. Dans le deuxième film, on voit que le programme d'intelligence artificielle de l'organisation Skynet n'a pas été abandonné.
Entre-temps, Sarah Connor a été institutionnalisée après l'expérience traumatisante du premier film, et John Connor vit loin d'elle.
Cette fois, deux robots sont envoyés du futur par les bons et les méchants pour se combattre.
Robert Patrick, qui joue au T1000, a pratiqué sa course et sa respiration pour avoir l'air crédible en tant que cyborg. Il était si doué qu'il rattrapa facilement Edward Furlong sur son vélo.
3. Le Terminateur (1984)
The Terminator est le premier film de la franchise Terminator, qui a donné naissance à une série de cinq films. L'histoire a été créée par Gale Anne Hurd et James Cameron, et Cameron a également réalisé le film.
Ce film propulse à la fois l'acteur et le réalisateur dans la cour des grands. Skynet est une mégacorporation qui fabrique les dernières technologies en matière de robotique et d'intelligence artificielle.
Dans le futur, cette technologie développe son intelligence et s'empare de l'humanité. Pour assurer cette apocalypse cyborg, le chef de la résistance, John Connor doit être éliminé.
Le Terminator, T-800, voyage dans le temps pour l'assassiner. Pour dépeindre au mieux le rôle, Schwarzenegger a complètement évité Linda Hamilton et Michael Biehn pour conserver le front froid. Il n'avait également que 14 lignes sur toute la ligne.
2. Coureur de lame (1982)
Blade Runner est un film cyberpunk emblématique réalisé par Ridley Scott et basé sur le roman Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?, écrit par Philip K. Dick.
Il a suscité un culte et a également engendré une suite Blade Runner 2049. Dans la société future dystopique, l'homme a créé des androïdes appelés réplicants qui font tout le travail pour les humains.
Tyrell Corporation crée ces androïdes pour des tâches spécifiques. Les Blade Runners sont des flics qui chassent les réplicants en fuite et les tuent.
Un Blade Runner, Deckard tombe amoureux d'une réplicante Rachel tout en poursuivant un dangereux groupe de réplicants. Cela déclenche un changement dans la lutte pour la liberté des réplicants.
Rutger Hauer dépeint Batty comme le chef de la résistance réplicante, et il livre un poignant monologue Tears In Rain alors qu'il meurt.
Ce monologue a été improvisé par Hauer à partir d'un discours compliqué pour en augmenter l'impact.
1. La Matrice (1999)
The Matrix est le meilleur exemple du genre cyberpunk ; le premier film est la franchise Matrix avec trois autres suites.
Les Wachowski ont écrit et réalisé le film inspiré de la série de mangas cyberpunk japonais comme Ghost in The Shell et plus encore.
Neo est un hacker de nuit et trébuche sur Internet à la recherche de la vérité. Il est contacté par Trinity et lui offre une chance de voir derrière un rideau une vue du monde.
Neo est présenté à Morpheus et à son équipe, qui lui ouvrent les yeux sur une réalité où le monde est une simulation de réalité virtuelle mise en place par des machines pour récolter la bioénergie chez les humains.
Pour obtenir le look émacié et chauve du pod, Keanu Reeves a perdu quinze livres et s'est rasé tous les cheveux.