Top 50 des meilleurs courts métrages d'animation de tous les temps
Les courts métrages sont des longs métrages avec moins de temps mais offrent le même divertissement et la même vision que n'importe quel film à long terme.
Il peut avoir une durée de 40 minutes ou environ, cependant, le développement des histoires est toujours là.
En ce qui concerne l'anime, ces choses suivent les conceptions informatiques et l'art. Avec la présentation authentique de l'histoire et des personnages, les courts métrages deviennent plus digestes, surtout dans le monde du rush.
De nombreuses franchises et labels ont créé des anime connus dans le monde entier, car cela devient un moyen peu coûteux de connaître les goûts du public.
Il en va de même pour les groupes de téléspectateurs qui ne s'intéressent peut-être pas aux films mais qui souhaitent expérimenter différents genres.
Donc, si vous vous êtes déjà demandé quoi regarder et quoi suivre dans les courts métrages d'animation, voici le meilleur des 50 pour vous :
50. Le mécanisme du printemps (2010)
Le mécanisme du printemps est un film de 4 minutes sorti en 2010. On ne sait pas grand-chose de ce film, à part le fait qu'il a été réalisé par Atsushi Wada.
Il met l'accent sur le printemps qui est venu comme thème et comme métaphore. Chaque personnage du film est enthousiasmé par l'arrivée du printemps car il dépeint la nouvelle venue.
Tout a commencé avec un groupe de garçons se concentrant sur une tortue qui est à l'envers. Outre la tortue, il a également une grenouille, un escargot et un corbeau comme l'un des personnages.
L'animation était bien conçue avec le temps comme métaphore du printemps. Cependant, le son et le design pourraient faire beaucoup mieux.
49. À vos marques (1995)
Le film sorti le 29 juin 1995 concernait une descente de police. Après avoir examiné les blessés, les deux officiers ont découvert un être inconscient, révélé être une ailière enchaînée.
La jeune fille a ensuite été prise par un groupe de spécialistes mais a de nouveau été captivée. En étant déçu de l'enfermement de la jeune fille, le policier a tenté de la libérer en ayant les préparatifs nécessaires.
Le film a un moment qui reste dans la catégorie de l'humanité. Il a un effet d'animation très fluide qui coule avec la comédie ainsi que d'autres émotions.
L'art avec des personnages dans la vidéo semble être très déterminé cependant, le son n'était pas à son meilleur.
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48. La malédiction de Kazuo Umezu (1990)
D'une durée de près de 40 minutes, le film a pour thème l'horreur et le mystère. Il est lié à une très belle fille nommée Rima qui a été transférée dans la classe de Masami.
Masami n'était pas seulement jalouse mais aussi effrayée par ce nouveau transfert, qui a déclenché une aversion pour elle. Lorsque les garçons montraient leur attirance pour Rima nouvellement transférée, Masami faisait des cauchemars et se retrouvait remplie de cicatrices chaque matin.
Mettant son suspect sur le nouveau transfert, elle a immédiatement commencé à collecter des preuves pour confirmer. Selon le thème moderne de l'horreur, il avait définitivement du mystère mais a échoué à un moment donné en termes de prédiction.
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47. La Deuxième Renaissance Partie I (2003)
Un film de 9 minutes peut ne pas sembler accessible en termes de son et de développement des personnages ainsi que d'une histoire, mais The Second Renaissance Part 1 est le contraire.
L'histoire est assez historique où la montée des machines est devenue le noyau. Lorsque les machines ont été créées par l'homme, leur destruction était imprévisible.
Les machines travaillent comme de simples travailleurs pour faire de leur mieux mais n'ont jamais gagné le respect. Pour se venger de cela, une machine a assassiné son fabricant, convaincant le reste de la machine de le faire.
Le film est une métaphore liée au tiers monde et à sa division. Ce n'est rien d'autre que la situation actuelle du monde qui peut se transformer en réalité.
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46. M. Dough et la princesse aux œufs (2010)
En portant le thème de l'esclavage, le film est devenu plus moral qu'émotionnel. C'est à cause d'un œuf qui travaillait comme esclave dans la maison d'une sorcière.
L'histoire se déroule dans une forêt où une sorcière nommée Baba Yaga vit sa meilleure vie à cause d'un serviteur.
Ce serviteur n'est autre qu'un œuf appelé Egg Princess. L'œuf est sous l'enfermement d'une sorcière qui lui dit de faire tous les travaux ménagers.
L'histoire prend bientôt des virages lorsqu'une pâte se transforme en vie à cause d'un sort. En nouant une amitié avec ce nouvel être vivant, Egg a décidé de fuir sa routine quotidienne et sa tristesse.
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45. Partie de génie (2007)
'Genius Party' est une compilation de sept courts métrages individuels et remarquables, chacun avec son propre scénario et son propre ton.
Des contes réconfortants aux récits bizarres, ces courts métrages présentent un large éventail de personnages et d'expériences.
Dans cette collection, les téléspectateurs rencontrent des monstres qui relèvent les défis de l'éducation, une personne aux prises avec son identité et un enfant qui apprend de profondes leçons de vie.
La compilation sert de vitrine à l'éclat créatif des artistes les plus talentueux du Japon, emmenant le public dans un voyage captivant dans leurs mondes imaginaires.
« Genius Party » témoigne de la créativité et de l'originalité de ces courts métrages exceptionnels.
44. Monmon l'araignée aquatique (2006)
Un court métrage de 15 minutes sorti le 3 janvier 2006 a pour thème la fantaisie et la romance.
Il s'agit du personnage principal ou du personnage principal qui est une araignée d'eau tombant amoureuse d'un marcheur d'eau.
L'intérêt amoureux entre l'araignée d'eau et le marcheur d'eau change avec le temps, passant d'une relation effrayée à une relation adorable.
L'animation est typique qui semble être assez bonne et l'illustration est très simple. En dehors de cela, le son est également appréciable et s'accorde bien avec l'histoire et les scènes.
Le film est réalisé et écrit par Hayao Miyazaki et porte la base d'une histoire intitulée Boro, la chenille.
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43. Kakurenbo : Cache-cache (2004)
Situé dans le monde des tuyaux en acier, des lignes électriques et des néons, il est lié à un jeu où les enfants ont commencé à jouer avec les villes en ruines.
Le jeu appelé Otokoyo est un cache-cache où les joueurs porteront un masque de renard et commence par un rassemblement de 7 membres.
Le jeu peut sembler enfantin normal, cependant, il devient dangereux lorsque chaque membre disparaît. Le film a également l'implication de démons qui semblent plus tard être les rumeurs.
La seule chose qui manque à ce film, c'est l'arrière-plan et la vérité à travers lesquels les enfants passent dans le jeu.
L'art ressemble plus à Legend of Zelda: Wind Waker qui dégage une bonne ambiance.
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42. Feuilles mortes (2004)
Retro et Pandy, les deux personnages principaux de ce film, ont été vus dans la rue sans souvenirs ni vêtements.
Cela devient la raison pour laquelle ces deux personnages sont venus en équipe et ont commencé leur vie en chassant la violence.
La personnalité antique de Retro et la nature insouciante de Pandy en font un mélange parfait l'un de l'autre.
Ces deux-là ont été envoyés dans une prison de haute sécurité appelée Dead Leave, présente sur la Lune. Ils ont rapidement découvert d'autres clones qui étaient le produit d'expériences de mutation génétique.
Rien n'allait en leur faveur car tous les moyens de sortir de prison devenaient impossibles. L'art est incroyable et lisse avec la musique.
Les personnages se développaient également avec le temps dans une longueur convenable.
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41. Fantôme d'été (2021)
Les vies de Tomoya Sugisaki, Aoi Harukawa et Ryou Kobayashi se croisent lorsqu'ils découvrent leur capacité commune à voir l'énigmatique Summer Ghost.
On pense que cette présence éthérée est l'esprit d'une jeune femme qui s'est suicidée, apparaissant exclusivement dans un endroit particulier et visible uniquement par ceux qui approchent de la mort.
Tomoya, luttant sous le poids des attentes académiques, Aoi, endurant des brimades incessantes, et Ryou, contraint d'abandonner ses aspirations au basket en raison d'un diagnostic dévastateur, sont unis par leur désir de percer les mystères de la mort.
Insatisfaite de leur première rencontre, Tomoya se lance dans une quête pour renouer avec le Summer Ghost, approfondissant l'énigme qui entoure son existence.
40. Coup de cœur (2013)
Kick Heart est un court métrage qui raconte l'histoire de la romance entre une nonne et un lutteur professionnel.
Le film a été réalisé et écrit par Masaaki Yuasa. Il a une durée de 12 minutes qui correspond bien à l'animation et à la narration surréalistes.
Maskman est un lutteur à temps partiel qui a eu la chance de combattre la femme de ses rêves et de gagner de l'argent pour son orphelinat.
Le seul problème qu'il a est la limitation car il ne peut pas voir le visage des femmes au-delà du masque.
L'histoire se dirige ensuite vers son orphelinat qui a embauché une religieuse qui a redonné un nouvel intérêt à la vie de lutteur.
En plus d'être un angle romantique, le film est également connu pour son bâillon qui vient à chaque minute. La configuration du film est charmante mais l'histoire reste plate.
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39. Au-delà (2003)
Le film de réalisateur de Kôji Morimoto parle de Yoko. Le chat de Yoko n'est pas apparu pour le dîner, ce qui est devenu une préoccupation pour elle.
Bientôt, elle a commencé à chercher son chat en posant des questions aux voisins pour savoir s'ils avaient vu son animal de compagnie ou non.
Un garçon entre alors dans la lumière et parle du chat et de son apparition autour d'une maison hantée.
Pour ramener son chat dans sa vie, Yoko est allée à la maison hantée sans connaître les événements ordinaires de cet endroit.
Des événements comme la disparition d'objets et de plumes se transformant en oiseaux ainsi que l'absence de gravité sont devenus courants lorsque Yoko a décidé de révéler la réalité.
38. Histoire de ver (1989)
Réalisé par Keita Kirosaka, Warm Story est une fable parodique du lièvre et de la tortue. Elle est liée à la vitesse incarnée par des animaux comme les vers de terre et les lapins.
La courte animation est une minute 15 qui n'a peut-être pas gagné en popularité comme elle aurait dû l'être et c'est la raison pour laquelle il est devenu l'un des films d'animation sous-estimés.
La métaphore dans les films est très bien présentée, ce qui peut être vu à travers une excellente animation et un design selon l'époque.
En dehors de cela, on ne sait pas grand-chose du film, à l'exception du thème de la stabilité.
37. Ojiisan sans lampe (2001)
L'histoire commence avec une vieille lampe et un enfant nommé Tooichi qui trébuche dessus. L'histoire de la lampe et de l'erreur du garçon a été décrite plus tard par un grand-père sur la façon dont cette vieille lampe est liée à une ville japonaise où elle s'est occidentalisée.
L'histoire revient ensuite au grand-père de Tooichi, nommé Minosuke, et à la façon dont il subvenait à ses besoins.
Les lumières de la rue sont devenues une métaphore pour éclairer la vie d'un jeune garçon. À partir de ce moment, c'est devenu le métier qui a changé sa vie ainsi que celle des habitants de la ville.
L'histoire se déroule en 1930 et a des personnages comme de vraies personnes sans développement. L'art reste également impressionnant car des arrière-plans détaillés peuvent être vus dans chaque scène.
36. Cocon pâle (2005)
Sorti le 10 décembre 2005, le film traite de drame et de science-fiction d'une durée de 23 minutes.
L'histoire se déroule dans un futur où la continuité séquentielle de l'histoire a été perturbée, entraînant l'anarchie. En raison de la destruction, les continents et les océans se sont éteints et c'est pourquoi ils se trouvent dans les archives.
Ura, travaillant dans le département d'excavation des archives, tente de restaurer ces archives et d'analyser toutes les données qui les sous-tendent.
L'animation et la direction de Pale Cocoon sont définitivement amusantes, ce qui rend le public perdu dans ses visuels et ses arrière-plans.
La partition musicale est également appréciable car elle suscite un sentiment fantastique et une nouvelle vie dans les personnages.
35. Kachikachi Yama (1917)
L'histoire de Kachikachi Yama est inspirée d'un conte folklorique du même nom. Le film est sorti le 20 octobre 1917, portant le genre du drame.
C'est un film de 8 minutes qui raconte l'histoire liée à un conte folklorique qui devient parfois insensé.
Cependant, l'art est assez proche car il rappelle au public le bon vieux temps. Le son peut également être apprécié en raison de sa musique expressive qui inculque un nouveau type d'émotion à l'intérieur des personnages.
Mais au niveau des dialogues ça reste pauvre avec des personnages plats.
34. Légende de la forêt (1987)
Legend of the Forest est un film de 29 minutes qui raconte l'histoire d'une forêt solitaire et tranquille. Comme toute situation moderne où la forêt est confrontée à toutes sortes de destructions qui détruisent les animaux, Legend of the Forest sert le même thème.
Il s'agit des habitants de la forêt qui ont fait face à des moments difficiles en raison de la destruction de l'homme. Le protagoniste de l'histoire est un écureuil qui est né et a grandi dans cette forêt et tente de trouver sa défense.
Il fait face à de nombreuses épreuves et difficultés en cours de route, ce qui devient le cœur du film. En plus de porter du drame, il a aussi de l'aventure et de la fantaisie qui correspondent au personnage bien modéré.
Venir à l'histoire alors c'est un succès cependant, l'art reste un gâchis.
33. Cellule fantastique (2003)
Le premier court métrage d'anime de Mirai Mizue vaut la peine d'être regardé car il contient le genre de l'avant-garde. Le film de 6 minutes prend une entrée personnelle qui essaie de chanter avec des chansons et des personnages classiques.
Il a l'idée conceptuelle de la forme humaine par rapport aux cellules dessinées. L'art et les sons se sont bien mélangés dans le film et c'est la raison pour laquelle l'histoire pas si bien a gagné en popularité.
Au lieu d'entrer dans une animation régulière, il a utilisé beaucoup plus de couleurs que nécessaire et c'est la raison pour laquelle il est devenu hors de portée pour le public.
32. Utopie perdue (2007)
Nous avons tous entendu l'histoire d'Adam et Eve, mais lorsqu'il s'agit d'expérimenter la même histoire avec de la musique jazz, c'est un mélange parfait.
Il en va de même avec Lost Utopia où l'histoire et les personnages se sont développés dans toutes les catégories. L'histoire typique d'Adam et Eve est à nouveau présentée mais avec des supports plus grands que nature.
Il a un thème du désir qui devait être créé et de la mort qui devait prendre vie. En plus d'avoir un effet surnaturel dans le film, il portait de la fantaisie et de l'action qui s'intégraient bien en 5 minutes.
Cependant, les limitations peuvent être vues à travers des animations et des conceptions.
31. Poulette sans Isu (2014)
La chaise de Paulette est l'un des films les plus courts présents dans le monde de l'animation qui porte sur le thème de la comédie et de la tranche de vie.
Il est sorti le 21 mars 2014 sous la direction de Hiroyasu Ishida et l'animation de Youjirou Arai.
L'histoire a une version moderne du classique où une approche nostalgique est devenue le centre d'intérêt. Au lieu d'aller avec un arbre qui a été présenté dans The Giving Tree de Shel Silverstein, le réalisateur est allé avec une chaise qui peut se déplacer toute seule.
L'art de ce film devient l'aspect le plus fort qui donne un peu d'ambiance Disney. En ce qui concerne le son, le piano et les cordes allaient bien avec le fond car cela montre un moment paisible.
30. Soupe aux chats (2001)
Nyatto est un chat qui a commencé son voyage pour sauver sa sœur. L'histoire est liée à une comédie et porte le thème de l'anthropomorphique ainsi que psychologique sous 32 minutes.
Pour en revenir à l'histoire, la sœur de Nyatto a été déchirée en deux lorsqu'il a tenté de faire de son mieux pour la sauver de la mort.
Ils ont tous deux vu de nombreuses situations brillantes qui ont peut-être commencé par des effets surnaturels inquiétants. Il est considéré comme l'un des meilleurs films d'animation originaux en termes d'histoire et de personnages.
Qu'il s'agisse du personnage secondaire ou du personnage principal, ils se sont tous développés de manière linéaire. Cependant, l'histoire est restée condensée.
29. Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite (2015)
Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite est plus un film émotionnel qu'un genre particulier.
Il est sorti le 3 septembre 2015 d'une durée de 11 minutes avec Yuta Maruyama comme réalisateur. C'est une histoire courte et douce qui manque de profondeur dans les paramètres et la progression de l'histoire.
L'histoire se concentre sur certaines lettres qui ont été données à une fille par un propriétaire de chien. Ces lettres ont été envoyées par nul autre que le chien lorsque son propriétaire l'a abandonné.
Le lien incassable entre les humains et les animaux a touché les cœurs et c'est la raison pour laquelle il a laissé une qualité charmante dans le public.
28. Le regard de quelqu'un (2013)
Someone's Gaze est une science-fiction et un drame tranche de vie qui est sorti le 10 février 2013. Il a également été réalisé et a été écrit par Makoto Shinkai en moins de sept minutes.
L'histoire du film est assez futuriste à propos d'une jeune femme. Cette jeune femme est indépendante et mature et fait face à une relation changeante dans sa vie, notamment avec son père.
L'histoire progresse avec quelques événements passés qui incluent sa vie de famille ainsi que son chat de famille. Le film est décrit comme profondément émouvant pour les téléspectateurs car il porte sur le thème des liens familiaux avec des changements au fil du temps.
L'œuvre est considérée comme vibrante avec une histoire et un développement de personnage exceptionnels.
27. La Maison en Petits Cubes (2008)
La création de Kunio Katō intitulée La Maison en Petits Cubes parle d'une ville qui a été inondée par l'eau. L'un des habitants, une veuve, a été contraint d'ajouter un autre niveau à sa maison pour la sécher à cause de l'inondation.
Pour ce faire, il a accidentellement laissé tomber sa pipe à fumer préférée qui a rapidement été immergée dans les eaux. Pour récupérer sa pipe, il se retrouve à la recherche qui devient l'histoire d'un film de 12 minutes.
La pipe fumante est devenue une excuse pour montrer le temps avant le déluge et comment les choses ont changé après le déluge.
Le film est très populaire et peut être vu grâce au prix du festival international d'animation d'Hiroshima décerné en 2008.
26. Robot Grendizer OVNI contre. Grand Mazinger (1976)
Ayant le genre de la science-fiction à l'époque de 1976, c'était beaucoup pour le public de rencontrer le concept d'ovnis et de robots.
Mais quand il s'agit de ce film, il a tout servi avec un mélange parfait et est considéré comme l'un des meilleurs classiques.
L'histoire est liée à des extraterrestres prenant le contrôle de Great Mazinger. Pour tout mettre en place, Grendizer entre dans l'histoire et combat les maux, récupérant finalement Great Mazinger.
Cependant, l'histoire ne s'arrête pas là car l'Empire Vegan obtient un nouveau général pour prendre le contrôle de la Terre.
25. Cencoroll (2009)
Portant le thème de l'action et de la science-fiction, le film sert bien sous la limite de 26 minutes. C'est lié à un énorme monstre entrant dans une ville japonaise et c'est la raison pour laquelle les forces d'autodéfense japonaises ont commencé à sortir leurs chars.
Alors que personne n'était au courant de l'existence du monstre, Yuki, une adolescente audacieuse, portait des secrets qui pourraient devenir utiles pour l'indice.
Il y a un autre personnage adolescent nommé Tetsu qui est un ami de Yuki. Un autre adolescent est également présent dans l'histoire qui devient un pont vers les monstres et aussi vers la ville.
L'anime commence bien avec l'histoire mais, plus tard, cela devient parfois trop dans une courte limite.
La plupart du temps, il reste silencieux, sans bandes sonores, ce qui est devenu lourd pour les téléspectateurs.
24. Pendule (2012)
Le pendule montre l'histoire des hauts et des bas qui se passe dans une famille. Cette famille se compose d'un lycéen et de sa future épouse qui va avec le thème de la romance et du drame.
Il est lié au couple qui essaie de surmonter ses différences alors qu'il lutte avec la vie quotidienne et sa fin.
En seulement 4 minutes, il n'y a même pas eu un seul moment qui soit resté intouchable en termes de grand art et de grande présentation.
Mais en même temps, il est resté sous-estimé dans la communauté occidentale mais aimé du public japonais. L'animation est authentique ce qui laisse un message moral d'une manière très touchante.
23. Nuits (1999)
Sorti le 24 avril 1999, le film a pour thème la fantaisie et la romance. Il est présenté dans un rêve amoureux des 1001 nuits.
L'histoire est celle de la princesse Budu qui dort et rêve de fées et de choses méchantes. Au fur et à mesure que l'histoire va avec son rêve, qui vient toujours dans une pensée portant son amant le prince Kamar, l'histoire devient plus attrayante.
A l'aide d'un rêve, elle parcourt le monde arabe et les mosquées. Avec un art et un caractère simples, le film est devenu recommandable car il a un aspect sommaire comme un dessin au crayon.
Les personnages à venir ont alors bien servi leur objectif dans l'histoire qui fait que les actions et la motivation se marient bien avec les émotions.
22. Temple Dojo-ji (1976)
D'une durée de 17 minutes, ce film historique et surnaturel est basé sur l'ancienne légende qui est devenue l'un des thèmes typiques à couvrir.
L'histoire est celle d'un jeune prêtre entouré d'un engouement intense et de la luxure d'une femme.
Refusant les avances de la femme, elle devint plus lubrique et se transforma en un énorme serpent. En raison de la passion des femmes, si intense et terrible à la fois, le prêtre n'avait d'autre choix que de se cacher sous la cloche du temple.
L'animation et le mouvement deviennent standard et parfois lents. Alors que les personnages sont restés attrayants car ils ont une attraction puissante.
21. Tirer sans tirer (1988)
C'est un film d'aventure et surnaturel qui aborde les thèmes des arts martiaux et des samouraïs. Ji Chang étant le protagoniste est celui qui cherche toujours le meilleur au monde.
Sa capacité est au-delà de l'enrichissement comme on peut le voir à travers son tir à distance. Il a commencé à rendre visite à son maître après de nombreuses formations et a finalement appris toutes les techniques.
Pour en savoir plus, il a commencé le voyage à travers les montagnes et a cherché un vieil homme avec des capacités surnaturelles.
L'animation en 1988 n'est pas à la hauteur du scénario actuel mais l'art était appréciable.
En ce qui concerne les personnages, ils sont plus moraux et philosophiquement motivés que l'action.
20. Harmonie (2014)
Akio Honjou étant un lycéen a toujours voulu vivre la meilleure vie grâce à la capacité spéciale de la musique.
Il peut se souvenir de n'importe quel type de musique qu'il n'a entendu qu'une seule fois. L'histoire remonte au jour où il a rencontré Juri Makina dont le téléphone a joué une mélodie qui l'a immédiatement attiré.
Ce film a une grande influence sur l'art à travers lequel les personnages comprennent les aspects émotionnels et intellectuels. C'est l'un des 4 films qui ont été financés par le gouvernement du Japon pour soutenir la formation des animateurs.
Et sans aucun doute, il a définitivement rempli sa mission avec de grands effets d'animation et de l'art.
19. Briar-Rose ou La Belle au bois dormant (1990)
La Belle au bois dormant en tant que conte de fées a eu beaucoup d'adaptations et ce film en fait également partie.
L'histoire a commencé de manière presque similaire à l'histoire originale, mais l'intrigue principale diffère de l'original.
En le comparant à l'original puis au lieu de tomber sous un sortilège erroné, l'héroïne a commencé à trouver le mystère d'un homme qui l'a maudite.
Elle n'est pas seulement liée à l'homme mais aussi à la mère d'une jeune héroïne devenue l'un des personnages secondaires.
Arrivant à la fin, tous les personnages n'ont pas vécu heureux pour toujours comme dans l'histoire originale.
18. Un médecin de campagne de Franz Kafka (2007)
L'histoire est liée à la vie dévastatrice d'un médecin qui a commencé très heureux avec sa profession mais a fini par tout perdre.
Cela a commencé par un événement où le médecin était préoccupé par certaines de ses distractions personnelles. Pour cette raison, il n'a pas réussi à récupérer une blessure vitale et c'est pourquoi il a été humilié par les villageois.
Le film montre à quel point les choses deviennent difficiles pour les médecins alors que les patients et leurs familles s'attendent toujours à toutes les impossibilités de leur profession.
Le mouvement d'animation est très habile et intelligent et il en va de même pour un son qui s'intègre bien dans chaque scène.
Dans l'ensemble, c'est un joli travail des créateurs ainsi que pour le fan de ceux qui suivent la psychologie et le cinéma philosophique.
17. Maison des Flammes (1979)
La prochaine dans la lignée est la Maison des Flammes qui a pour thème l'histoire et la mythologie. Puisqu'il s'agit d'une histoire et d'une mythologie, le surnaturel est l'un des autres thèmes présents dans le film.
L'histoire est liée à une jeune femme nommée Unai Otome qui vit dans un village. En raison de sa beauté, deux hommes sont tombés amoureux, ce qui a entraîné une confusion dans les choix.
Pour aller avec l'une des deux options, elle a opté pour la troisième et s'est suicidée.
L'histoire parcourt ensuite de nombreuses années où un pèlerin travaillait près de sa tombe et rencontrait une jeune femme, ainsi l'histoire remonte une fois de plus du temps.
16. Le placard (2014)
The Closet est un film dramatique lié aux thèmes de la jalousie et des relations familiales. L'histoire est celle d'une jeune fille qui veut toute l'attention de sa mère alors qu'elle s'occupe de son bébé qui vient de naître.
Dans la jalousie d'une sœur cadette, la jeune fille a commencé à faire une activité inhabituelle qui peut être considérée comme indisciplinée.
En ce qui concerne l'animation et les personnages, cela aurait pu faire mieux, mais si on le considère comme le premier travail de Satomi Maiya, alors c'est plutôt bien avec Koji Yamamura étant le producteur du film.
15. Tableaux d'une exposition (1966)
Sorti le 11 novembre 1966, le film a acquis une grande popularité à son époque et aussi dans le scénario actuel.
C'est une comédie qui a un grand segment d'animation mais sans aucun dialogue. L'histoire traite de certains personnages majeurs présents dans la société moderne, notamment un homme obsédé par lui-même et un chirurgien plasticien parmi tant d'autres.
Cela nous donne le thème de la civilisation qui devient parfois le meilleur et le pire aussi. L'art et l'animation de Pictures at an Exhibition deviennent les favoris car ils ont porté une approche créative de haute qualité.
Le score de fond est également excellent, même au 21e siècle.
14. La nuit de Taneyamagahara (2006)
L'histoire a commencé sur un ton joyeux où 4 travailleurs ont été vus autour d'un feu de camp, profitant de leur meilleure vie.
Trois d'entre eux sont engagés dans différentes conversations et choses, mais des bruits étranges ont commencé à arriver. Les bruits étranges ont attiré l'attention des trois travailleurs qui ont commencé à discuter entre eux, conduisant à réveiller le compagnon endormi.
Venant au compagnon endormi puis il se réveille et se rendort, seulement pour rêver. Le film a porté un thème psychologique avec une tranche de vie et de fantaisie.
En moins de 27 minutes, les créateurs ont donné le meilleur d'eux-mêmes et on peut tomber amoureux de la direction artistique et des effets sonores qui accompagnent le dialecte régional.
13. La vie d'un poète (1974)
Portant une philosophie très morale et de vie où tout le monde est le même, l'histoire détecte la vie des pauvres et des riches se ressemblant.
Cela a commencé avec un ouvrier pauvre qui a été licencié de son usine pour demander une augmentation de son salaire. En raison de la pauvreté, la survie de sa mère est devenue la partie la plus difficile et est rapidement entrée dans le rouet de la nature.
L'histoire change alors soudainement de ton lorsqu'une grande tempête couvre tous les habitants de la ville sans se soucier d'être riche ou pauvre.
L'animation est présentée en noir et blanc, ce qui donne l'ambiance typique de la fin du 20e siècle.
Les réalisateurs ont décidé de démontrer un manque d'espoir et une souffrance en termes d'horreur.
12. Shanshui Qing (1988)
Également connu sous le nom de Feeling From Mountain And Water, le film portait un thème musical de moins de 19 minutes. Puisqu'il s'agit d'un film musical, on peut facilement entendre la perfection du son qui passe par l'eau et le vent.
L'histoire est liée à une jeune fille et un homme âgé qui est bien présenté sous un scénario paisible.
La jeune fille tient beaucoup à cet homme âgé et c'est la raison pour laquelle il a décidé de lui donner des cours de guqin.
L'animation est très fluide avec de belles illustrations de visuels. Outre la musique paisible, on peut aussi opter pour sa présentation et le choix des personnages car les créateurs ont décidé de n'en faire que deux.
11. Tabisuru Nuigurumi : Voyager Daru (2012)
Sorti le 4 avril 2012, le film traite du genre d'une tranche de vie en moins de 10 minutes de course.
On peut facilement accéder à l'anime via Crunchyroll qui montre l'histoire de Daru. Daru est un jouet en peluche qui s'est perdu et séparé du propriétaire à l'aéroport.
Avec pour mission de retrouver son propriétaire, elle entame un voyage à travers le monde entier. Mais au fil du temps, la propriétaire a commencé à oublier son jouet en peluche, mais Daru se souvient toujours du propriétaire.
Le film a porté un thème moral sans dialogue à l'exception de 2 phrases qui se sont terminées en anglais. Diverses images présentes dans chaque scène sont accompagnées d'un son exceptionnel qui a fait de l'art une forme spectaculaire.
10. Confit de tomates (2012)
Vivre avec des frères et sœurs est l'une des meilleures choses, mais en même temps, cela empire si les deux ont une attitude et une vie différentes.
La même chose s'est produite dans le film intitulé Tomato Confit. Il est lié à l'histoire de deux frères vivant dans une ville dans laquelle l'aîné vivait seul tandis que le plus jeune avec ses parents.
Le conflit entre les deux frères est allé à une hauteur où ils se sont parfois appelés. Le frère aîné est aussi émotif qu'impatient et ne travaille pas tandis que le plus jeune essaie toujours de se frayer un chemin.
L'histoire prend son titre et se transforme lorsque le frère aîné se transforme en visage de tomate. Ce film de réalisateur de Mayuko Yamakita est très connu pour son animation mais manque également dans la même catégorie dans de nombreuses scènes.
9. Petite université de sorcière (2013)
Little Witch Academy parle de jeunes sorcières inspirées par un magicien nommé Shiny Chariot. Parmi eux se trouve Atsuko Kagari qui a toujours voulu devenir comme son idole et est entrée à la Little Witch Academy avec le rêve de devenir aussi bien que cool comme son idole.
Ce court métrage laisse de la place ou de l'espace pour l'expansion mais en même temps a de nombreux détails dans sa structure artistique.
La diversité des personnages est appréciable car ils ne correspondent à aucun stéréotype mais à leur propre identité. Malgré une bonne animation, le film a été stressé dans certaines scènes qui doivent devenir plus fluides et fluides.
8. Kujira no Chouyaku (1998)
Kujira no Chouyaku est un film dramatique fantastique sorti le 14 novembre 1998. Le film est très connu au Japon et sa popularité peut être vue à travers le Grand Prix du deuxième Japan Media Art Festival.
L'histoire est liée à un océan vitreux et à une baleine qui passe une demi-journée gracieusement dans le ciel.
L'eau des océans et des glaciers était présentée en images de synthèse 3D immobiles qui donnaient de la transparence au film.
Tous les personnages, que ce soit la baleine ou les personnages, ou les bateaux, sont dessinés à la main ce qui invite le spectateur dans leur univers.
Puisque ce film est une animation écrite par un poème, il crée un véritable fantasme parmi le public.
7. Grand Mazinger tai Getter Robo G : Kuuchuu Daigekitotsu (1975)
Ce film parle de la ré-imagination de la série télévisée Getter Robo. Il y a beaucoup d'action en cours qui a commencé avec la mort de Musashi et comprend le lancement de Getter Robo G.
En dehors de cela, il s'agit également de Benkei qui rejoint l'équipe ainsi que de Great Mazinger qui entre dans l'histoire avec l'aide d'un nouveau grand booster.
Il y a tellement d'événements dans le film qui ont entraîné un manque de drame et de suspense. Cela peut être vu à travers Benkei n'ayant aucune introduction et le personnage de Getter Robbo n'ayant aucune excitation du tout.
Venant à l'antagoniste alors c'est Pikadron qui est un monstre mécanique dont le corps est entouré de rayons lumineux.
Même après avoir porté de nombreuses capacités, les histoires semblent assez prévisibles.
6. Uchuu Enban Dai-Sensou (1975)
L'histoire parle de Duke Fleed qui est un fugitif de la planète Fleed. Lorsque les armées de Vega détenaient le pouvoir, elles ont décidé de le chasser de la planète, ce qui a entraîné une expérience qui a changé sa vie.
Le film montre ensuite une romance entre le duc et la fille de Vega qui a commencé avant les guerres sur la planète.
Malgré la connaissance de la séquence romantique, les armées de Vega et Fleed ont décidé d'entrer en guerre, donc l'action l'emporte.
Ce film est l'un des plus recommandables pour ceux qui aiment regarder l'animation classique car il a de grands personnages et thèmes qui vont avec.
Cependant, les scènes sont restées plates avec une intrigue un peu déroutante.
5. Insecte sonore Noiseman (1997)
Sorti le 22 novembre 1997, le film dure seulement 15 minutes. C'est une science-fiction d'action qui vient avec de la fantaisie.
Le film se déroule quelque part dans le futur dans une ville imaginaire appelée Cahmpon. Dans cette ville, un scientifique a décidé de créer une entreprise de synthèse et l'a nommée Noiseman.
Le travail de ce Noiseman est d'effacer la musique présente dans l'air et de la transformer en cristaux.
L'animation du film est très solide car elle porte la qualité entre une série télévisée et un long métrage.
Le son est également à la hauteur des attentes et peut-être l'un des plus impressionnants des courts métrages d'animation.
4. Katsudou Shashin (1907)
On ne sait pas grand-chose de particulier sur le film, à l'exception du fait qu'il est lié à un jeune garçon vêtu d'une tenue de marin.
C'est ce que montrent certains des caractères japonais qui se traduisent par 'une image animée'. Bientôt, ce garçon a fini d'écrire des phrases, puis il a fait face au public et a montré son respect.
Une année fixe n'est pas confirmée pour ce film cependant, on considère qu'il doit être créé quelque part entre 1905 et 1911.
Étant l'une des animations les plus anciennes du Japon, elle est devenue une forme archaïque ou classique d'Anime. Si nous recherchons l'histoire, elle reste hors de son contexte, cependant, l'art est très bon car il montre le style de cette époque.
C'est un film muet qui laisse le spectateur sous le choc.
3. Abri (1980)
D'une durée de 7 minutes, le film est bien connu du public pour son thème Avant-Garde. Le film se déroule dans une grotte pleine d'images d'arbres et de ses environs.
Outre les images d'arbres, il porte également les images de peintures avec de nombreuses couleurs mélangées. Avec ces peintures, on peut facilement retrouver le son de la communication radio en temps de guerre et aussi une composition harmonieuse qui a été créée par les bombardements.
Le film est plus documentaire que fictif. Et c'est la raison pour laquelle chaque aspect donne tous les points de vue littéraires.
2. L'épée terne (1917)
Le film de réalisateur de 4 minutes de Junichi Kouchi est lié à la comédie et aux samouraïs. L'histoire est celle d'un samouraï qui perd à chaque fois qu'il attaque son adversaire.
La seule raison de ses batailles perdues est les instruments ternes, le titre du film. Pour comprendre l'épée, il essaie toujours de l'utiliser ou d'attaquer les passants.
Au lieu de prendre ces choses très à la légère, les habitants de la ville ont commencé à se battre avec lui et à le renverser complètement. C'est un anime 10 sur 10 car il donne une vue ravissante de son personnage et aussi des scènes.
L'animation visuelle présente à cette époque est présentée très fortement et elle est pertinente au 21ème siècle.
1. Les aigles de mer de Momotaro (1943)
Sorti le 25 mars 1943, le film a des thèmes militaires et historiques. C'est un film de 36 minutes réalisé par Mitsuyo Seo.
Malgré des critiques mitigées, le film est remarquable pour son animation et son art qui en ont fait l'un des meilleurs exemples d'un classique.
Il a un récit très synchronisé qui vient avec la perspective du bombardement de Pearl Harbor et des attaques de la Seconde Guerre mondiale.
Il a une animation en noir et blanc qui a commencé avec des nuages clignotants qui semblaient très réels. Former des vagues d'eau et créer des personnages avec la caractéristique de la réalité est à nouveau l'un des meilleurs cadeaux du film.
Les sons ressemblaient également à ceux d'un film classique typique, mais cela donne également une grande sensation de modernité.