Croyez-le ou non, les films ont reçu le traitement d'une présentation en trois dimensions depuis le début du cinéma muet.
Le film muet de 1922, The Power of Love, a été le premier projet à être montré à un public en 3D.
Bien que ses tirages soient désormais présumés perdus, le long métrage a fini par donner un aperçu des possibilités infinies de la technologie cinématographique.
Aujourd'hui, cette technologie est devenue un élément pratique de la boîte à outils de tout cinéaste, et beaucoup d'entre eux ont même eu recours à elle comme gadget pour gagner de l'argent dans le monde entier.
Bien que la 3D puisse sans aucun doute être utilisée comme une sorte de 'truc' pour attirer de grandes foules dans les cinémas aujourd'hui, elle a également, à maintes reprises, démontré qu'elle ajoute à l'expérience de visionnage de manière considérable.
Par conséquent, lorsque les cinéastes combinent l'utilisation infaillible de la 3D avec des effets visuels entièrement réalisés, ils finissent par immerger le cinéphile moyen dans le monde au-delà de l'écran, et c'est précisément là que réside la véritable force de cette technologie remarquable.
Il est donc normal que nous vous rapportions une histoire sur certains des meilleurs titres à avoir jamais utilisé la technologie 3D.
Remarque : Ces crédits sont classés principalement en fonction de l'expérience 3D qu'ils ont fournie à leurs téléspectateurs.
Bien que le deuxième voyage de Robert Rodriguez dans le roman graphique granuleux de Frank Miller n'ait peut-être pas réussi à gagner les cœurs, il a certainement prospéré grâce à ses visuels à couper le souffle.
L'utilisation par le réalisateur du monochrome et des éclaboussures de couleurs vives pour le sang et les lèvres ont vraiment pris vie lorsque le film a été présenté en 3D.
Le film présente la tentative de Rodriguez de ne pas laisser derrière lui une technologie qui peut améliorer sa narration.
Suite du film acclamé de 2005 Sin City, Sin City: A Dame to Kill For est une anthologie d'histoires sur les habitants de Basin City, qui est une ville fictive aux États-Unis d'Amérique avec un taux de criminalité ridiculement élevé en raison à une administration qui a été entachée par une corruption profondément enracinée.
Il ne serait pas exagéré d'affirmer que la présentation en 3D de cette comédie de science-fiction animée par ordinateur est créditée d'avoir poussé beaucoup d'entre nous à attraper d'autres films d'animation en 3D.
L'intrigue de cet adorable film suit Flint Lockwood; un inventeur qui est considéré comme rien de moins qu'une nuisance pour son entourage.
Tôt ou tard, nous le retrouvons en train d'utiliser l'une de ses dernières inventions lorsque sa ville est forcée de résister à une crise économique.
Alors que l'invention parvient à saisir les globes oculaires et à le rendre populaire, elle devient incontrôlable en un rien de temps.
Prospérant grâce à son humour éclaté de rire, ses couleurs vives et vives et une touche de 3D, Cloudy with a Chance of Meatballs s'est ouvert à des critiques positives et a rapporté plus de 243 millions de dollars dans le monde.
Faites confiance à Tim Burton pour savoir ce que ses téléspectateurs attendent de lui. C'est précisément pourquoi il a décidé de filmer son très attendu Alice au pays des merveilles en gardant à l'esprit la technologie 3D ; en lui apportant le soin dont il avait besoin dans son délicat processus de transformation.
L'intrigue nous présente une Alice de 19 ans, que l'on voit suivre un lapin dans un manteau bleu vers un pays des merveilles magique depuis ses rêves. Là-bas, non seulement elle retrouve ses amis, mais elle réalise également son véritable destin.
La vision de Burton sur le classique de Lewis Carroll n'est peut-être pas un transfert 3D sans faille, mais cela vous donne certainement l'impression que le décor et les personnages pourraient apparaître et vous faire face dans le monde réel.
Cette comédie monstrueuse animée par ordinateur en 3D retrace le parcours de Susan Murphy qui, après avoir été percutée par une météorite, se transforme en géant le jour de son mariage.
Plus tôt que tard, nous la trouvons devenir une partie intégrante de l'équipe de monstres pour dissuader un extraterrestre méchant nommé Gallaxhar de détruire la planète Terre une fois pour toutes.
Bien que l'intrigue soit aussi amusante qu'elle en a l'air, il n'y a pas beaucoup de films pour enfants qui ont eu recours au gadget 3D pour s'assurer que leur scénario parvient à marquer la manière dont ce titre le fait.
Il faut aussi mentionner que Monsters vs. Aliens a été le premier long métrage de DreamWorks Animation à être directement produit au format 3D stéréoscopique.
Il faut remercier Robert Zemeckis pour sa capacité à combiner une technologie de pointe avec l'un des plus anciens contes de langue anglaise.
Comme un véritable champion de la technologie de capture de performance, le cinéaste parvient à livrer un fantasme d'action à grande échelle avec beaucoup de supercheries 3D ; tout en étant soutenu par de grands noms tels que Brendan Gleeson, Angelina Jolie et Anthony Hopkins.
L'histoire suit Beowulf, un guerrier féroce, qui défend les Danois d'un monstre hideux nommé Grendel. Cependant, la mère du monstre jure de venger la mort de son fils lorsqu'elle apprendra cela.
Il y a juste quelque chose à propos d'attraper des monstres géants sur celluloïd dont les cinéphiles du monde entier ne peuvent pas se lasser. Et, lorsque ces monstres sont présentés en 3D, ils ne manquent presque jamais de nous terroriser.
Même s'il y avait des défauts évidents dans la luminosité et les éléments de mouvement de certaines séquences de Kong : Skull Island, le film a réussi à étonner son public principal en leur offrant une expérience 3D inoubliable.
L'intrigue retrace le voyage d'un équipage qui atteint Skull Island pour le cartographier. Peu de temps après, nous trouvons les membres de l'équipe attaqués par un singe énorme, qui, apparemment, ne veut rien d'autre que la dévastation. Mais, il y a plus dans l'histoire que ce qui saute aux yeux.
Basé sur le livre pour enfants du même nom de Chris Van Allsburg, ce drame d'aventure fantastique animé par ordinateur aurait été le premier long métrage à avoir jamais été converti en IMAX 3D.
L'histoire suit un jeune garçon qui monte à bord d'un train et se lance dans un incroyable voyage au pôle Nord pour rencontrer notre bien-aimé Père Noël.
Cependant, sa vie prend un tournant lorsqu'il finit par tomber sur des personnes spéciales qui font de ce voyage un voyage qu'il n'oubliera jamais.
Co-écrit et réalisé par Robert Zemeckis, The Polar Express a été répertorié dans le Guinness World Records comme le premier film de capture entièrement numérique au moment de sa sortie.
De plus, regarder sa qualité obsédante et magique prendre vie en 3D lui donne un avantage définitif.
Tourner sous l'eau est une tâche titanesque à laquelle peu de cinéastes du monde entier ont pu recourir.
Mais, pour un film qui se déroule aux deux tiers dans l'océan, il est impératif de créer des visuels authentiques à l'aide d'effets spéciaux pour capturer le monde aquatique dans toute sa splendeur.
Dans ce film, on nous présente Arthur, mi-humain, mi-atlante, qui est né avec la capacité de communiquer avec les créatures marines.
Tôt ou tard, nous le surprenons dans un voyage aventureux non seulement pour récupérer le légendaire Trident d'Atlan, mais aussi pour défendre le monde de l'eau.
Le réalisateur James Wan a réussi à transformer Aquaman, avec toutes ses marées géantes et ses monstres marins colossaux, en un spectacle digne d'être vu en 3D.
House of Wax porte la distinction d'être le premier film 3D avec son stéréophonique à être présenté dans un théâtre régulier.
De plus, c'était le premier long métrage couleur 3D à avoir été financé par un grand studio; par conséquent, ce qui en fait l'un des ajouts les plus essentiels à notre liste.
L'intrigue suit un associé qui brûle un musée de cire avec le propriétaire à l'intérieur. Cependant, il finit par survivre pour devenir vindicatif et meurtrier.
Dirigé par Andre DeToth et mettant en vedette Vincent Price dans un rôle central, ce film a ouvertement appliqué l'utilisation de la 3D au genre de l'horreur.
Kiss Me Kate du réalisateur George Sidney est peut-être sorti en 1953, mais c'est toujours l'un des films 3D les plus sous-estimés de tous les temps.
Tourné en 3D à l'aide de la technologie la plus avancée disponible à l'époque, le réalisateur a tenté de réinventer une pièce du même nom pour Hollywood.
L'intrigue nous présente Fred et Lilly ; une paire d'acteurs divorcés chargés de se réunir pour une production.
Cependant, une bagarre inattendue lors de la soirée d'ouverture menace non seulement la production mais aussi deux voyous qui croient que Fred doit de l'argent à leur patron.
Kiss Me Kate doit être inclus sur notre liste simplement parce que c'était l'un des premiers projets grand public à s'être essayé à la technologie 3D.
Il est indéniable que la manifestation atmosphérique de la 3D dans le long métrage d'horreur monstre noir et blanc classique du cinéaste Jack Arnold sera toujours évoquée lors des discussions sur la technologie 3D.
Les téléspectateurs assistent à une expédition scientifique menée le long du fleuve Amazone dans celui-ci. Au cours du processus, un Gill-man, ou une créature amphibie-humanoïde connue des habitants sous le nom de Black Lagoon, est découvert. Ainsi, beaucoup de main-d'œuvre est employée pour attraper la créature.
Ce film de monstre universel reste l'un des exemples les plus anciens et les plus séduisants du gadget 3D. Il a poussé ses téléspectateurs à porter des filtres polarisants gris lors de sa sortie en salles en 1954.
Nous voyons Johnny Knoxville et sa société revenir pour le troisième volet de leur émission télévisée, où les cascades risquées et les affichages publics explicites occupent le devant de la scène.
Alors que ceux qui connaissent la franchise peuvent penser que le gang Jackass est à court de cascades grossières, ils conviendront certainement également que ce film a beaucoup de comédie mortelle pour faire le travail.
Salué comme un classique de la comédie culte par ses fans, ce slapstick incroyablement violent ajoute une touche 3D à son hilarité sans vergogne.
L'une des principales illustrations d'un mélange réussi d'action en direct et d'animation 3D a été vue dans Le Roi Lion du cinéaste Jon Favreau.
Un remake approprié du film d'animation classique du même nom de Disney, ce long métrage photoréaliste animé par ordinateur nous présente un jeune prince lion nommé Simba, qui est forcé de fuir son royaume après le meurtre de son père Mufasa.
Des années plus tard, nous le retrouvons en train de tomber sur la lionne intrépide Nala, qui l'inspire à revenir et à reprendre ce qui lui revient de droit.
Surfant fortement sur son utilisation diligente des 'outils de réalité virtuelle', Le Roi Lion a ensuite battu des records au box-office mondial.
Le film a été nominé aux 73e British Academy Film Awards et aux 92e Academy Awards pour ses effets visuels saisissants.
Dirigé par Baz Luhrmann et interprété par Leonardo DiCaprio, ce drame romantique historique était basé sur le roman du même nom de F. Scott Fitzgerald.
Ceux qui possèdent ne serait-ce qu'une petite expérience dans le cinéma pourraient reconnaître que The Great Gatsby a été tourné en 3D.
Nous le disons parce que de nombreuses séquences du film apparaissent comme si elles avaient été filmées en gardant à l'esprit la méthode 3D.
L'histoire suit un écrivain et commerçant de Wall Street, Nick, qui se retrouve de plus en plus attiré par le passé et, par la suite, par le style de vie de son voisin millionnaire Jay Gatsby.
Même s'il repose sur son utilisation expressionniste de la cinématographie en trois dimensions, le film continue de générer des sentiments mitigés parmi les critiques.
Tourné en 3D stéréoscopique, ParaNorman a capturé une quantité incroyable de profondeur et de contexte spatial pour élever notre expérience grâce à son utilisation louable du gadget 3D.
Si les méthodes uniques d'animation en stop-motion en ont fait une sortie théâtrale digne d'être rappelée, elle a également été reconnue pour son humour et son animation.
L'histoire suit Norman Babcock; un habitant d'une ville malheureuse qui semble être sous le choc d'une malédiction mortelle.
Ainsi, il s'efforce d'utiliser sa capacité unique à parler aux fantômes afin de sauver la ville.
Cinéphiles ou non, la plupart des cinéphiles neutres du monde entier savent bien que la franchise Star Wars fait partie des pionniers des effets visuels avancés depuis que son tout premier film est sorti sur les écrans en 1977.
Star Wars: The Last Jedi se charge de faire avancer la tendance, et le fait avec succès.
Le deuxième volet de la trilogie de la suite de Star Wars et le huitième épisode de la 'saga Skywalker' en neuf parties ont été écrits et réalisés par Rian Johnson.
L'histoire suit Rey, qui aspire à apprendre les voies des Jedi sous Luke Skywalker, pour revigorer la guerre de la Résistance contre le Premier Ordre.
Le cinéaste Pete Travis semblait avoir frappé la balle hors du parc lorsqu'il a sorti son ambitieux Dredd au début des années 2010.
Une sorte de film visionnaire, il se déroule dans un avenir dystopique, où le flic au sang-froid Dredd et la recrue psychique Cassandra sont vus enquêter sur trois meurtres brutaux dans une tour.
Peu de temps après, nous les surprenons en train de tomber sur un repaire de drogue dirigé par l'impitoyable baron de la drogue Ma-Ma. L'utilisation efficace du gadget 3D dans le film a fait en sorte que la sauvagerie représentée sur grand écran soit incroyable.
De plus, Dredd a également prospéré grâce à son utilisation magistrale de la couleur et du ralenti pour faire bonne impression.
Peu de cinéphiles étaient prêts à passer brusquement du monde 'réel' bidimensionnel des personnages à un 'royaume' tridimensionnel dans ce film dramatique chinois dirigé par Bi Gan.
L'histoire suit Luo Hongwu, qui retourne dans sa ville natale de Kaili après avoir été absent pendant une longue période. Peu de temps après son retour, nous le retrouvons à la recherche de la femme qu'il aimait.
Peu de longs métrages à travers le monde ont été en mesure d'utiliser la 3D comme dispositif philosophique pour refléter les émotions intérieures de leurs personnages comme l'a fait ce film.
Remarquable pour ses 59 dernières minutes, qui consistent en une longue prise ininterrompue en 3D, Long Day's Journey into Night a été projeté dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes en 2018.
Considéré comme l'un des artistes les plus délectables à avoir été financé par Disney dans un passé récent, Moana est un film visuellement époustouflant dont la vraie beauté est mise en évidence dans sa présentation 3D.
Le long métrage d'animation à succès critique et commercial a suscité des éloges considérables pour son histoire, ses chansons et ses visuels. Il a utilisé une combinaison d'animations dessinées à la main et 3D pour mettre en valeur la formidable étendue océanique.
En fait, la même méthode a été utilisée pour créer des scènes accrocheuses représentant les tatouages en mouvement qui ornent le corps de Maui.
L'intrigue suit le voyage du braveheart Moana, qui entreprend un voyage pour ramener le cœur de la déesse Te Fitti de Maui, un demi-dieu, après que les plantes et les poissons de son île ont commencé à périr à cause d'une brûlure.
Pixar et Disney ont peut-être mis quatorze longues années à proposer une suite au film original Les Indestructibles, mais l'attente, comme on dit, en valait la peine.
Nous le disons parce que le deuxième volet de la franchise a eu l'occasion de présenter une présentation Blu-ray 3D, qui, bien sûr, a pu mettre en valeur sa profondeur et ses dimensions de base avec des résultats impressionnants.
Le long métrage d'animation de super-héros puissant suit le voyage d'Helen, qui, après avoir été chargée de restaurer la confiance du public dans les super-héros, se lance dans une mission difficile pour attraper un super-vilain.
Pendant ce temps, nous trouvons Bob en train de composer avec les défis de la parentalité au foyer. Les séquences d'action impressionnantes et les effets visuels raffinés de cette fonctionnalité dirigée par Brad Bird sont plus beaux lorsqu'ils sont vus en 3D.
Premier film d'animation en stop-motion conçu et tourné en 3D, Coraline suit le parcours d'une jeune fille aventureuse, qui franchit une porte dérobée dans sa nouvelle maison et découvre une version étrangement idéalisée de sa maison frustrante.
Cependant, elle ignore qu'il recèle de sinistres secrets. Écrit et réalisé par Henry Selick et basé sur la nouvelle de Neil Gaiman du même nom, ce film d'horreur fantastique en stop-motion animé a été salué pour son histoire imaginative et ses personnages mémorables.
De plus, il est aussi amusant que visuellement attrayant.
Le premier film Pixar à être présenté au format 3D est un long métrage d'animation par ordinateur à succès critique et commercial qui a fait ses débuts au 62e Festival de Cannes.
L'histoire suit Carl, un vieux veuf, qui décide de partir à l'aventure dans sa maison volante à la recherche de Paradise Falls, qui était la destination rêvée de sa femme.
Peu de gens ont pu rester les yeux secs pendant les 20 premières minutes de Up, qui est un artiste sain sur l'amour, la perte, la guérison et l'aventure.
Le long métrage exceptionnellement raffiné a été nommé à juste titre l'un des meilleurs films de 2009 par des organisations telles que le National Board of Review et l'American Film Institute.
Dirigé pour l'écran par Chris Williams et Don Hall, Big Hero 6 est l'un de ces films qui a été construit à partir de zéro avec la 3D à l'esprit.
Cela devient évident lorsque nous attrapons ses éléments contextuels rendant justice au gadget 3D. Le film, qui a beaucoup de profondeur et un monde impressionnant qui s'ouvre assez bien dans l'expérience 3D, raconte l'histoire de Hiro ; un prodige de la robotique qui finit par faire équipe avec Baymax pour venger la mort de son frère.
Peu de temps après, nous les surprenons unissant leurs forces avec les amis de Hiro pour former une équipe de héros de haute technologie.
Combien d'entre vous sont conscients du fait que le classique d'Alfred Hitchcock, Dial M For Murder, a été tourné en 3D et restauré pour Blu-Ray 3D en 2012 ? Pas beaucoup, nous supposons.
Le film, qui a servi d'expérience intéressante pour le cinéaste avec sa présentation 3D étonnante, mettait en vedette la gracieuse Grace Kelly et Ray Milland dans des rôles importants.
L'utilisation du gadget 3D donne l'impression que l'intrigue se déroule régulièrement sur une scène, ce qui, bien sûr, rend la narration encore plus captivante.
Cet exercice délicieusement macabre de réalisation de films en 3D par Hitchcock doit être visité par les cinéphiles et les critiques des temps modernes.
Nous avons souvent remarqué qu'une séquence épique a le potentiel de rendre l'utilisation de la 3D d'un film intéressante pour les cinéphiles. C'est précisément ainsi que nous voyons cette entreprise de réalisateur acclamée de Robert Zemeckis.
The Walk met en vedette Joseph Gordon Levitt dans le rôle de Philippe Petit; un artiste de rue français qui rêve de faire des cascades qu'aucun autre homme sur la planète ne ferait.
Plus tard dans l'histoire, nous le surprenons essayant de marcher entre les tours jumelles du World Trade Center à New York sur une corde raide.
Alors que le film ne s'efforce pas d'ajouter trop à des événements réels et prend son temps pour créer de l'anticipation, le résultat est pour le moins mémorable.
Robert Zemeckis utilise l'effet 3D de manière spectaculaire tout en montrant le walk-off titulaire. Inutile de dire que la séquence devient puissante et vous place dans une position déchirante en tant que spectateur.
Prospérant grâce à son groupe de marginaux intergalactiques et à leurs mésaventures, Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 a réussi à divertir les cinéphiles avec succès, grâce à sa bande-son, ses gadgets sympas, son CGI à couper le souffle et ses contours originaux.
L'histoire suit Quill et son équipe de défenseurs galactiques, qui, après une mission réussie, tombent sur Ego ; un homme prétendant être le père de Quill. Cependant, nous trouvons bientôt le groupe en train d'apprendre des faits troublants sur Ego.
Comme la plupart des longs métrages, ce film de super-héros dirigé par James Gunn a également été tourné en 2D, puis converti en 3D plus tard. Mais cela valait la peine de dépenser quelques dollars supplémentaires pour l'attraper dans toute sa splendeur dans les lunettes 3D.
L'un des rares films à avoir enflammé le box-office en 2018, Black Panther est crédité d'avoir apporté une nouvelle approche au genre des super-héros et de captiver le public avec ses séquences d'action et ses effets visuels époustouflants.
Souvent salué comme l'un des longs métrages d'action les plus élégants à avoir été diffusé sur les écrans au cours des dernières années, cette entreprise de réalisation de Ryan Coogler a été mieux appréciée par son public cible en 3D.
L'intrigue retrace le parcours de T'Challa, qui, après la mort de son père, rentre chez lui à Wakanda pour hériter de son trône.
Cependant, un puissant ennemi lié à sa propre famille menace d'attaquer sa nation.
Mad Max: Fury Road, l'une des fonctionnalités grand public les plus visuellement époustouflantes de la décennie écoulée, continue de jouir d'une immense popularité parmi les masses à travers le monde.
Situé dans une friche post-apocalyptique, il montre Max, un vagabond et survivant, rejoignant à contrecœur Imperator Furiosa, un guerrier rebelle, dans une quête pour détrôner un tyran qui contrôle l'approvisionnement en eau de la terre.
Des accessoires au réalisateur George Miller pour avoir fait passer le monde déjà fou et chaotique de Mad Max au niveau supérieur avec ce drame visuellement saisissant qui met en vedette Tom Hardy et Charlize Theron dans le rôle principal.
Regarder l'action effrénée du film prendre vie en 3D est quelque chose que les amateurs de films d'action n'auraient pas voulu manquer.
Cette aventure de réalisateur de Peter Jackson a été filmée à l'aide de plates-formes de tournage '3ality' et réussit à donner vie à la Terre du Milieu d'une grande et belle manière.
L'histoire suit le hobbit Bilbo Baggins et ses compatriotes, qui font face à de grandes menaces alors qu'ils se rendent à Laketown.
Peu de temps après, nous les surprenons en train d'atteindre la Montagne Solitaire, où Bilbon se retrouve face à face avec le redoutable dragon Smaug.
Véritable spectacle visuel bleu à vivre en 3D, Le Hobbit : La Désolation de Smaug est crédité d'avoir redynamisé la série et de l'avoir remise sur les rails.
Le Livre de la Jungle est un spectacle visuel dont la signification ne pouvait être réalisée qu'après l'avoir regardé en 3D.
C'est précisément pourquoi les fabricants ont décidé de lancer cette fonctionnalité tant attendue en Digital 3D, RealD 3D, IMAX 3D, D-Box et les grands formats premium, respectivement.
L'histoire suit Mowgli; un garçon élevé dans la jungle par une meute de loups. Cependant, lorsqu'un tigre nommé Shere Khan menace de le tuer, une panthère et un ours l'aident à s'échapper.
Alors que ce drame d'aventure dirigé par Jon Favreau se nourrit de sa distribution de voix étoilée et de son scénario captivant, l'attention portée aux détails dans la création des animaux et de toute la jungle est ce qui a élevé son exécution et captivé les téléspectateurs dès le départ.
Attachez-vous et enfilez ces teintes 3D cool car le troisième volet de la franchise Les Gardiens de la Galaxie est enfin sorti sur les écrans. Et, oui, cela vous apporte tous les rires, les larmes et les explosions que vous espériez.
Un régal absolu pour son public cible, le film raconte l'histoire de Peter Quill, qui est encore sous le choc de la perte de Gamora. Bientôt dans l'histoire, nous le retrouvons mobilisant son équipage pour défendre l'univers et l'un des leurs.
Son intrigue et son exécution passionnantes prennent vie en 3D à merveille. Donc, oui, nous continuerions en disant que le film est à peu près un ajustement parfait pour le format. En fait, même les non-fans pourraient passer un bon moment à le voir en 3D.
Le meilleur film de la franchise de films Thor, cette entreprise de réalisation de Taika Waititi se nourrit de sa narration fantastique, de sa comédie délicieuse et de ses séquences de combat chorégraphiées avec style.
L'intrigue suit Thor, qui, privé de son puissant marteau Mjolnir, doit s'échapper de l'autre côté de l'univers pour sauver sa maison, Asgard, de la déesse de la mort Hela.
Thor: Ragnarok était non seulement le film le plus rentable de la série, mais il s'est également avéré être l'un des films les plus rentables de 2017.
L'excitation dans ce film d'aventure cosmique coloré n'a atteint son apogée qu'après l'avoir vu dans les salles.
Le premier film Star Wars à avoir été tourné en 3D, Star Wars : Le Réveil de la Force est une suite du Retour du Jedi de 1983, et est le septième film de la 'Skywalker Saga'.
L'histoire met en scène un nouvel ordre menaçant de détruire la Nouvelle République. Ainsi, Finn, Rey et Poe, aidés par la Résistance et la République, jurent non seulement de trouver un moyen de dissuader l'ordre, mais aussi de localiser Luke, qui se trouve être le dernier Jedi survivant.
Ce film épique d'opéra spatial, produit, co-écrit et réalisé par J.J. Abrams, a rapporté 2 milliards de dollars dans le monde.
Il a également été nominé pour cinq prix lors de la 88e cérémonie des Oscars.
Alors que le classique culte de Steven Spielberg, Jurassic Park, a réussi à étourdir les téléspectateurs en misant sur la magie de sa caméra et ses effets CGI réalistes à l'époque, les nouveaux ajouts à la franchise ont utilisé une approche contemporaine pour rendre les dinosaures beaucoup plus réalistes que ils l'ont fait dans les années 90.
Grâce à leur excellente utilisation de la technologie 3D et des effets CGI, les créatures et le décor de chacun des films de la franchise semblent avoir été présentés de manière beaucoup plus naturelle que jamais.
T. rex et l'équipe font de leur mieux pour que la série à succès soit superbe en 3D sur grand écran.
Basé sur le roman du même nom d'Ernest Cline et réalisé pour l'écran par le superbe Steven Spielberg, Ready Player One est un manège à sensations rapides qui vous laissera sur votre faim.
L'intrigue suit James Halliday, qui, après avoir conçu une réalité virtuelle, y cache les clés de sa fortune pour qu'un joueur compétent les retrouve après sa disparition.
Wade Watts, un adolescent orphelin, part à la recherche des clés et de la fortune. La fortune, dans ce cas, favorisera-t-elle vraiment les braves ?
Les éléments amusants de ce film sont vraiment incarnés par l'utilisation scintillante de la technique 3D. Et, s'il vous arrive d'être un joueur invétéré, cela rendra l'expérience encore plus excitante pour vous.
Marvel est un studio populaire pour le tournage et l'affichage de leurs projets cinématographiques les plus attendus en 3D. Doctor Strange est l'un de ces films qui utilise superbement la technologie.
Dirigé par Scott Derrickson, il raconte l'histoire de Stephen Strange ; un célèbre neurochirurgien qui perd la capacité d'utiliser ses mains dans un malheureux accident.
Peu de temps après, nous le retrouvons en visite chez l'énigmatique Ancien pour se soigner et, ce faisant, devenir un grand sorcier sous sa direction.
Les réalisateurs ont peut-être utilisé la 3D pour donner au film une impression de profondeur dans sa première moitié, mais c'est la seconde moitié au cours de laquelle sa vraie beauté est mise en évidence.
Alors, attendez que les héros soient transportés dans la dimension miroir pour apprécier pleinement comment la 3D élève la narration dans cette fonctionnalité de super-héros.
Premier volet de la série d'anthologies Star Wars et préquelle immédiate de Star Wars de 1977, ce film épique d'opéra spatial a été réalisé par Gareth Edwards.
L'intrigue s'ouvre avec le père de Jyn emmené de force par l'Empire Galactique pour les aider à terminer l'Étoile de la Mort.
Cependant, lorsque Jyn grandit, elle décide de s'associer à un groupe de résistants implacables qui sont prêts à tout faire pour voler les plans de l'Empire.
Le film, qui offre un contraste saisissant avec les histoires habituelles d'héroïsme, ne s'appuie pas sur les chevaliers Jedi ou les héros brandissant la Force pour raconter son récit.
Au lieu de cela, il s'efforce d'offrir une représentation réaliste de la guerre, tout en misant sur son approche 3D florissante pour avoir un impact.
Il est difficile de nier le fait que les films d'animation et les effets 3D vont de pair. En fait, l'histoire veut que certaines des fonctionnalités d'animation les plus acclamées de tous les temps aient utilisé le gimmick 3D de la manière la plus impressionnante.
Ainsi, lorsqu'un film d'animation prêt pour la 3D comprend également une meute de personnages inoubliables et une structure scénaristique enviable, il est difficile de s'empêcher de visiter les salles de cinéma.
Dirigée par Rich Moore et Byron Howard, cette comédie d'action animée par ordinateur entre copains flics décrit le parcours de Judy Hopps; un officier recrue du département de police de Zootopia qui découvre un complot inquiétant.
Peu de temps après, nous la surprenons en train de demander l'aide d'un escroc pour résoudre l'affaire et, par la suite, prouver ses capacités au difficile chef Bogo.
Zootopia a non seulement remporté un Oscar du meilleur long métrage d'animation, mais il a également récolté plus d'un milliard de dollars à l'échelle internationale.
James Cameron prouve, une fois de plus, que lorsque votre cœur est au bon endroit, les gens vont, en effet, vous « voir ».
Le cinéaste fait un usage infaillible de la technologie de pointe pour raconter une histoire visuellement époustouflante, quoique libérale, qui réalise ses racines dans la famille.
La passion de Cameron pour l'exploration du bleu infini et son zèle indéniable pour capturer ce qui se cache sous la peau de l'océan sont pleinement exposés dans cette suite très attendue qui explore ensuite Pandora de manière distincte.
Regarder les visuels inoubliables et le récit réconfortant prendre vie en 3D suffit à vous faire oublier les défauts du film.
Et c'est exactement de là que Jim tire sa force en tant que cinéaste. 'The Way of Water' aura toujours son chemin avec les téléspectateurs, et une bonne partie du crédit, en plus de sa dépendance à la 3D, doit également aller à l'intrigue secondaire qui capture le lien réconfortant entre Lo'ak et Payakan.
S'il y a eu un film que les fans ont attendu avec impatience au cours de la décennie écoulée, c'est le gigantesque blockbuster Avengers: Fin de partie.
Dirigé par Anthony et Joe Russo, le film conclut l'histoire des super-héros Marvel dans leur bataille très attendue contre le Mad Titan, Thanos, qui a déjà anéanti la moitié de toute vie dans l'univers.
Par conséquent, nous voyons nos bien-aimés Avengers se réunir pour revigorer leurs alliés battus et rétablir l'équilibre dès que possible.
Avengers: Fin de partie est aussi super-héroïque qu'un artiste grand public peut l'être, et chaque image qu'il contient aspire à être vue en 3D.
Les créateurs de cet incroyable film d'animation Spider étaient certains du fait qu'ils devaient réussir de nombreuses astuces remarquables en s'appuyant sur leurs effets visuels spectaculaires.
Inutile de dire que son équipe technique a fait un usage approprié de la 3D pour compléter la narration et, ce faisant, repousser les limites de ce que les techniques d'animation pouvaient faire.
L'histoire suit Miles Morales, qui, après avoir acquis des super pouvoirs grâce à une morsure d'araignée, se charge de protéger la ville en tant que Spider-Man.
Bientôt, nous le surprenons en train de tomber sur une version alternative de lui-même et, par la suite, de s'impliquer dans une lutte épique pour sauver le multivers.
Life of Pie a valu au réalisateur Ang Lee son deuxième Oscar du meilleur réalisateur; par conséquent, montrant que même le jury de la cérémonie de remise des prix la plus renommée au monde était prêt à adopter la 3D lorsqu'elle l'a fait avec diligence.
Le film suit un jeune homme, Pi Patel, qui est obligé de trouver un moyen de survivre dans un canot de sauvetage à la dérive au milieu de nulle part.
Bien que sa situation soit potentiellement mortelle, son combat contre toute attente s'intensifie lorsqu'il découvre qu'il est en compagnie d'une hyène et d'un tigre du Bengale mâle.
Inspiré du roman éponyme de Yann Martel, ce drame d'aventure possédait déjà un côté magique qui n'était qu'amplifié par son étonnante utilisation du gimmick 3D.
Par conséquent, il ne sera pas exagéré d'affirmer que regarder cette histoire humaine prendre vie à l'écran à travers l'objectif 3D était une expérience cinématographique digne d'être rappelée.
Il est indéniable que les cinéastes du monde entier ont essayé d'adapter l'animation pour offrir une expérience 3D vraiment époustouflante et, sans surprise, How to Train Your Dragon en est l'un des meilleurs exemples.
L'intrigue suit un Viking, Hiccup, qui doit tuer un dragon pour marquer son passage à l'âge adulte et être initié à sa tribu pour de bon.
Cependant, il finit par faire exactement le contraire en se liant d'amitié avec le dragon mortel Night Fury et, ainsi, en permettant à l'intrigue d'offrir bien plus que ce que promet son résumé.
Bien que son humour et son cœur soient au bon endroit, ce long métrage à succès critique et commercial mise sur ses incroyables effets 3D pour raconter une histoire d'aventure passionnante pour les personnes de tous les groupes d'âge.
Inutile de dire que la beauté des séquences d'action du film est vraiment mise en avant en 3D.
Souvent salué comme l'un des meilleurs films de trois films de tous les temps, Toy Story 3 a dépassé les attentes lorsqu'il a réussi à égaler ses prédécesseurs immensément réussis en termes de narration et d'expérience cinématographique globale.
Nous voyons un Andy adulte partir pour l'université et, par la suite, ses jouets sont livrés par erreur à une garderie.
Woody essaie non seulement de persuader les autres jouets qu'ils n'ont pas été jetés, mais les emmène également dans un voyage de retour.
Bien que ce long métrage d'animation offre l'émotion et les rires que l'on attendrait d'un film Toy Story, il a également donné vie à la beauté de l'animation Pixar grâce à son utilisation exceptionnelle de la technologie 3D.
Peu d'experts du cinéma et de cinéphiles auraient pu évaluer que Martin Scorsese serait à l'aise d'utiliser le gadget 3D dans l'un de ses classiques.
Cependant, non seulement il a utilisé l'approche, mais il l'a fait avec Hugo, qui est largement considéré comme le plus adapté aux enfants que l'un de ses films ait jamais été.
On nous présente Hugo, un jeune orphelin qui adore bricoler avec les horloges des gares. Le bien le plus précieux de sa vie est l'automate de son défunt père et, par conséquent, il se donne pour mission de trouver une clé qui puisse enfin le faire fonctionner.
Alors que la prise de vue unique à travers la gare témoigne du fait que Scorsese a utilisé la technique 3D de manière significative, elle souligne également qu'Hugo est un autre projet qui sert de lettre d'amour du cinéaste as au cinéma lui-même.
La suite très attendue du classique Blade Runner de 1982 est un autre bel exemple de démonstration de la manière d'utiliser la technologie 3D pour améliorer l'expérience des téléspectateurs.
Un grand film stéréoscopique, il retrace le voyage de K; un officier du département de police de Los Angeles qui découvre un secret susceptible de créer un chaos sans précédent.
Peu de temps après, nous le surprenons à la recherche d'un ancien coureur de lame qui a disparu depuis plus de trois décennies solides.
Blade Runner 2049, qui reprend trente ans après les événements du premier film, se nourrit de ses performances puissantes, de ses effets spéciaux innovants et de sa cinématographie à couper le souffle.
L'un des plus gros blockbusters de l'histoire du cinéma, Avengers : Infinity War était l'un des films 3D les plus attendus, et il a plus que tenu sa promesse.
L'histoire montre que les Avengers se réunissent pour dissuader Thanos de mettre la main sur toutes les pierres de l'infini. Cependant, le seigneur de guerre intergalactique semble plus que prêt à tout pour mettre en œuvre son plan insensé.
Rempli d'action, d'humour et de cœur, Avengers: Infinity War a été reconnu pour sa capacité à équilibrer un large éventail de personnages populaires.
Il a ensuite amassé plus de 2 milliards de dollars au box-office mondial.
Basé sur le roman du même nom d'Andy Weir, The Martian est un drame de science-fiction que beaucoup de téléspectateurs ont adoré découvrir en 3D.
L'histoire nous présente le très déterminé et résolu Mark Watney, qui est bloqué sur la planète Mars après que son équipage l'ait laissé derrière lui, le présumant mort à cause d'une tempête.
Avec un minimum de fournitures et nulle part où aller, Mark a du mal à se maintenir en vie.
Louée pour sa représentation réaliste de Mars, cette entreprise de réalisateur de Ridley Scott est bien plus que ses visuels époustouflants.
Son thème stimulant sur la survie humaine vous fera certainement réfléchir pendant un certain temps. Cela dit, regarder cette balade divertissante et pleine de suspense en 3D ne fait que rendre l'expérience encore meilleure.
Gravity est un film de science-fiction pas comme les autres. Bien qu'il ne comporte que deux personnages, son expérience 3D palpitante parvient à vous transporter avec succès dans l'espace.
Véritable chef-d'œuvre bleu, il raconte l'histoire du Dr Ryan Stone, un ingénieur, et de Matt Kowalski, un astronaute, qui sont frappés par des débris spatiaux à grande vitesse et se retrouvent donc bloqués dans l'espace.
Le réalisateur Alfonso Cuaron utilise la technique 3D de manière louable pour faire croire aux téléspectateurs qu'ils partageaient cette expérience unique avec les personnages eux-mêmes.
L'un des films les plus rentables de 2013, Gravity a remporté une tonne de distinctions bien méritées pour avoir été un jalon cinématographique.
Le cinéaste James Cameron est à juste titre crédité d'avoir inauguré une nouvelle ère de films en 3D avec la sortie d'Avatar en 2009.
Non seulement le film a porté la tendance du réalisateur aux effets spéciaux révolutionnaires, mais il a également, à bien des égards, incarné l'utilisation de la 3D d'une manière jamais vue auparavant sur celluloïd.
Jake, qui est paraplégique, remplace ensuite son jumeau sur Pandora, habitée par les Na'vi, pour une mission d'entreprise. Peu de temps après avoir été accepté par les indigènes comme l'un des leurs, il est obligé de décider où va vraiment sa loyauté; tout en essayant de prouver son amour à Neytiri.
Cameron a aidé à transformer la 3D d'un gadget en une expérience véritablement immersive grâce à cette fonctionnalité à succès. Croyez-nous quand nous disons qu'il ne ménage aucun effort pour approfondir cela également dans la suite.