Top 40 des chanteurs d'opéra les plus populaires de tous les temps

L'opéra est l'une des formes d'art les plus exigeantes et les plus belles au monde. Cette forme d'art de la musique classique combine le chant et le théâtre et a accueilli une tonne de grands artistes depuis sa création.

Les interprètes, qui ont maîtrisé leur métier avec une détermination inégalée, sont capables de transmettre un large éventail d'émotions à travers leurs performances dynamiques. Inutile de dire qu'ils ont pu donner vie à certains des personnages les plus complexes jamais écrits avec élan.

Il n'est donc pas surprenant qu'ils aient continué à montrer leurs talents dans les opéras de la plupart des grandes villes du monde. Par conséquent, dans cet article, je vais jeter un œil à 40 des chanteurs d'opéra les plus grands et les plus populaires qui ont laissé leur marque sur la forme d'art et dont les noms resteront, à juste titre, dans les mémoires pour les générations à venir.

40. Faustine Bordoni

Née à Venise et élevée sous la protection des frères compositeurs aristocratiques Alessandro et Benedetto Marcello, Faustine Bordoni fait ses débuts à l'opéra à Venise en 1716 dans Ariodante de Carlo Francesco Pollarolo.

Son chant a été guidé par le compositeur de musique Michelangelo Gasparini et elle a été au service de l'électeur palatin pendant plusieurs années de sa vie. Légende de l'époque de Haendel, Bordoni a continué à chanter dans sa ville natale jusqu'en 1725 et son héritage s'est imprimé dans l'histoire de l'opéra grâce à ses fervents partisans.

Malheureusement pour les vrais fans d'opéra du monde entier, peu d'enregistrements d'elle sont disponibles dans le monde réel aujourd'hui.

39. Angela Gheorghiu

Considérée comme l'une des chanteuses d'opéra les plus glamour de tous les temps, Angela Gheorghiu est connue pour son style incroyable et son look époustouflant. Elle s'est fait connaître en 1992 au Royal Opera House où elle a chanté Mimi dans La bohème.

Peu de temps après, l'artiste a fait ses débuts au célèbre Metropolitan Opera de New York et au Vienna State Opera, respectivement. Lorsqu'elle a chanté sa très acclamée et populaire Voilette dans La Traviata au Royal Opera House de Covent Garden en 1994, la BBC s'est assurée de vider ses horaires pour diffuser sa performance en direct.

Beaucoup de médias et de critiques ont fait la même critique en déclarant qu''une star est née'. Inutile de dire que Gheorghiu est depuis lors très demandé dans les opéras et les salles de concert du monde entier.

38. Roberto Alagna

La carrière de Roberto Alagna a débuté après avoir remporté le concours international de voix Luciano Pavarotti. Il s'agissait d'une initiative louable soutenue par le ministère italien du patrimoine et des activités culturelles.

Il a commencé à recevoir plusieurs offres après avoir fait ses débuts professionnels en tant qu'Alfredo Germon dans La Traviata avec la compagnie de tournée de Glyndebourne. Peu de temps après, il a été vu se produire dans de petites villes d'Italie et de France.

Il a joué le rôle d'Alfredo plus de 150 fois et a été invité à chanter dans de grands théâtres comme La Scala à Covent Garden et à se produire en tant que Rodolfo au Metropolitan Opera.

Inutile de mentionner que cela a aidé sa réputation à grandir et lui a valu la renommée. La performance d'Alagna dans le rôle de Roméo dans Roméo et Juliette de Charles Gounod à Covent Garden en 1994 continue d'être le point culminant de sa carrière.

37. Dietrich Fischer-Dieskau

Dietrich Fischer-Dieskau était un baryton allemand estimé qui a été actif des années 1950 jusqu'à sa disparition tragique en 2012. Considéré comme l'un des artistes les plus prolifiques de l'histoire, il était connu pour son excellent sens musical.

Tout cela grâce à sa capacité à chanter avec puissance et beauté, il a su laisser une marque durable dans le monde de l'opéra. Fischer-Dieskau était également connu pour son interprétation dramatique et bien reçue des rôles, ce qui l'a aidé à créer des performances vraiment mémorables sur scène qui sont regardées avec tendresse par les historiens de la musique.

36. Joyce Di Donato

Mezzo-soprano colorature lyrique américaine, Joyce DiDonato se distingue par ses interprétations d'opéras et d'œuvres de concert à l'époque romantique du XIXe siècle. Soprano résolument moderne, elle a également interprété des œuvres de Haendel et de Mozart.

Franche mais jamais chantée, elle est l'une des préférées des fans depuis un certain temps maintenant et a les références pour le prouver. Ceux qui ont assisté à son spectacle en 2007 n'oublieront peut-être jamais qu'elle s'est cassé la jambe sur scène et qu'elle a quand même réussi à terminer sa performance d'une manière ou d'une autre.

Non seulement cela, mais elle a même continué à terminer le reste de la course en fauteuil roulant.

35. Birgit Nilsson

La chanteuse d'opéra Birgit Nilsson a été active des années 1940 jusqu'à sa retraite dans la première moitié des années 1980. Considérée comme l'une des plus grandes sopranos de tous les temps, elle possédait une voix puissante capable d'exprimer les choses à merveille.

Outre ses performances dans les œuvres de Richard Wagner et d'autres, elle était également connue pour sa capacité à chanter avec beauté et clarté même dans les registres les plus élevés.

Inutile de mentionner que la présence scénique de Nilsson était pour le moins imposante.

34. Kirsten Flagstad

Considérée comme l'une des plus grandes sopranos wagnériennes de tous les temps, Kirsten Flagstad est admirée par beaucoup pour sa voix puissante et ses performances émouvantes. Cela n'a donc pas été une surprise lorsque le directeur du Metropolitan Opera, Giulio Gatti-Casazza, l'a appelée un cadeau aux États-Unis d'Amérique aux côtés de l'emblématique Enrico Caruso.

L'une des performances les plus célèbres de sa célèbre carrière était 'Liebestod' de l'opéra 'Tristan und Isolde'. Cet air parle d'une femme qui avoue son amour à un homme décédé.

Il ne serait pas exagéré d'affirmer que la performance de Flagstad était si émouvante qu'elle a donné à tous ceux qui y étaient présents l'impression d'avoir perdu quelqu'un qu'ils aimaient sur la lune et retour.

33. Andréa Bocelli

Le chanteur, auteur-compositeur et producteur de disques italien Andrea Bocelli est facilement parmi les artistes d'opéra les plus vendus de tous les temps, avec des ventes de plus de 90 millions de disques dans le monde. Récipiendaire de nombreux prix tout au long de sa carrière, dont une place sur le prestigieux Walk of Fame, il a inspiré une tonne de chanteurs d'opéra en herbe à travers le monde.

Bocelli a remporté de nombreuses distinctions bien méritées pour ses contributions au théâtre en direct.

32. Elisabeth Schwarzkopf

Cette soprano allemande était l'une des chanteuses d'opéra les plus renommées de sa génération et pour les bonnes raisons. Connue pour avoir donné diverses master classes dans le monde entier, elle s'est produite dans certaines des maisons d'opéra les plus prestigieuses du monde.

Certaines de ses performances les plus remarquables ont eu lieu dans des opéras tels que le Metropolitan Opera, La Scala et l'Opéra d'État de Vienne. Son dévouement à son art peut être mesuré par le fait qu'elle a passé son temps en tant que professeur de chant.

Il n'est donc pas surprenant qu'elle soit l'une des chanteuses d'opéra les plus respectées de l'histoire.

31. Lily Pons

Connue pour ses rôles de soprano colorature, Lily Pons était une chanteuse d'opéra franco-américaine née en 1898. Si le son qu'elle créait se caractérisait par sa légèreté, elle était également capable d'atteindre toutes les notes aiguës avec aisance.

Elle a chanté le rôle de Lakme dans l'opéra du même nom, et son 'Bell Song' est l'un des airs les plus populaires de tout l'opéra. La composition parle essentiellement d'une femme qui fait de son mieux pour séduire un homme avec le son de sa cloche.

30. Claudia Muzio

L'Italie a presque toujours été en tête de liste lorsqu'il s'agit de produire des maîtres de l'opéra, et l'inclusion de Claudia Muzio dans notre liste ne fait que consolider le fait.

Née en 1889, elle fait ses débuts à l'opéra à seulement 16 ans et devient célèbre en un rien de temps. Comme elle était la fille bien-aimée d'un régisseur d'opéra et d'un membre de la chorale, elle a été exposée à la musique dès son plus jeune âge.

Muzio, connue pour sa fabuleuse technique vocale et son jeu expressif, est décédée tragiquement à l'âge de 47 ans. Cependant, à ce moment-là, elle s'était imposée comme l'une des plus grandes chanteuses d'opéra de tous les temps.

29. Fritz Wunderlich

Le ténor allemand Fritz Wunderlich, né en 1930, est la prochaine légende à figurer sur notre compilation. Né d'un violoniste et d'un chef de chœur, il a été exposé à l'art de la musique à un très jeune âge, et c'est dans les années 1960 que sa carrière a commencé à s'épanouir de façon spectaculaire.

Connu pour sa voix exceptionnellement belle, il avait une présence scénique et un charisme difficiles à ignorer. Malheureusement, l'homme a rencontré sa mort à l'âge de 66 ans. Mais, il a laissé un héritage comme l'un des plus grands artistes d'opéra à avoir jamais été sur scène.

28. Leïla Gencer

La défunte grande soprano turque Leyla Gencer était l'une des chanteuses d'opéra les plus acclamées de son temps. Connue pour sa voix puissante et expressive, elle a su donner vie aux personnages les plus complexes avec une grâce extrême.

Si sa performance la plus remarquée est 'La Danza' de la collection Les soirées musicales de Rossini, il est vrai qu'elles ont toujours été remplies d'émotion. Cela dit, il est difficile de nier qu'elle a une gamme vocale incroyable et une capacité dramatique.

27. Anna Netrebko

Anna Netrebko a peut-être commencé son parcours professionnel en tant que concierge, mais elle s'est finalement transformée en une fantastique chanteuse d'opéra après avoir assisté à des répétitions gratuites au Conservatoire de Saint-Pétersbourg.

Grâce à un chef d'orchestre russe, elle a pu travailler sa voix et a fait ses débuts en tant que Susanna dans 'Le mariage de Figaro'. Peu de temps après avoir commencé son voyage musical, elle rejoint le Metropolitan Opera en 2002 et interprète le rôle de Donna Anna dans 'Don Giovanni'. Récompensée du titre d''Artiste du peuple de Russie', elle a été impliquée dans une polémique et a dû faire face à une certaine chaleur suite à l'invasion russe de l'Ukraine début 2022.

26. Diana Damrau

Diana Damrau s'est fait connaître dans son pays d'origine au tout début de sa carrière professionnelle. Elle a toujours eu le désir de chanter professionnellement et, par conséquent, a étudié l'opéra à l'école et a fréquenté l'école de musique Hochschule à Wurzburg.

Cependant, on lui a diagnostiqué une maladie inflammatoire appelée Œdème, qui menaçait d'endommager ses cordes vocales. Plus tôt que tard, l'artiste a décidé de subir une intervention chirurgicale pour résoudre le problème.

Quoi qu'il en soit, les défis que la vie lui a lancés ne l'ont pas empêchée de se bâtir une solide carrière de soprano colorature. En fait, sa détermination et son travail acharné ont poussé les autres chanteurs de l'industrie de la musique à la respecter.

25. Nellie Melba

Le succès de Nellie Melba a été important car elle a été la première Australienne à connaître une renommée internationale sur la scène lyrique ou, en fait, dans n'importe quel format de musique classique. Soprano qui s'est produite à l'époque victorienne, elle a commencé à apprendre la musique à un jeune âge.

Après avoir déménagé à Paris et avoir été tutorée par une chanteuse allemande nommée Mathilde Marchesi, elle excelle rapidement et professionnellement. Elle a été la première chanteuse internationale à jouer un rôle principal dans une émission de radio et a eu des rôles célèbres dans 'Roméo et Juliette', 'Pagliacci' et 'Lucia Di Lammermoor'. Avant d'être devenue l'une des plus célèbres chanteuses d'opéra, elle avait signé un contrat de dix ans pour chanter à Paris.

24. Marianne Anderson

L'inimitable Marian Anderson a non seulement été la première femme noire à se produire à la Maison Blanche mais aussi à se produire au Metropolitan Opera. Grâce à son potentiel et son talent indéniables, elle a ouvert la voie aux futurs chanteurs de couleur.

Même si elle a commencé à chanter avec la chorale de son église, elle s'est vu refuser sa première tentative à l'université en raison de sa couleur de peau. Anderson a eu sa chance lorsqu'elle a remporté un concours de chant organisé par l'Orchestre philharmonique de New York.

Il ne lui a pas fallu longtemps pour commencer à se produire partout en Amérique du Nord et en Europe. Elle a pris sa retraite du chant professionnel en 1965.

23. Leontyne Price

Il y a peut-être eu pas mal de chanteurs d'opéra afro-américains, mais Leontyne Price a été le premier à connaître un succès international. Interprète de premier plan réputée dans tous les grands théâtres d'opéra du monde, y compris La Scala et le Met, elle était connue pour être l'une des meilleures actrices sur une scène d'opéra.

Price, dont les rôles les plus notables étaient Aida et Bess, était un chanteur et un acteur impeccable. Cependant, beaucoup pensaient que son jeu éclipsait son chant. Elle a reçu la médaille présidentielle de la liberté et 19 Grammys tout au long de sa carrière.

22. Renata Tebaldi

Renata Tebaldi est une autre chanteuse d'opéra bien-aimée qui est née et a grandi en Italie. Depuis qu'elle a grandi en écoutant de l'opéra dans son enfance, il était évident qu'elle voulait toujours être une grande opéra.

Inutile de dire qu'elle a commencé à le chanter à l'adolescence et au début de la vingtaine. L'artiste a trouvé la renommée et la reconnaissance en Italie et à l'étranger après le point culminant de la Seconde Guerre mondiale.

Tebaldi, qui s'est produite presque exclusivement au Met pendant 20 ans et 270 représentations, a fait ses débuts américains à l'Opéra de San Francisco dans le rôle-titre d'Aida en 1950.

21. Mario Lance

Alfredo Arnold Cocozza a adopté le nom de scène Mario Lanza parce qu'il souhaitait se faire un nom dans l'industrie cinématographique. Cependant, il était chanteur professionnel depuis l'âge de 16 ans.

Même s'il a chanté dans seulement deux autres opéras après avoir signé un contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer, il a continué à chanter des opéras au cinéma. Il faut mentionner que plusieurs chansons que Lanza a chantées dans des films sont devenues de véritables succès à la radio et se sont vendues à des millions d'exemplaires.

Malheureusement, Lanza était accro à l'alcool, ce qui a entraîné de graves problèmes de santé, entraînant finalement sa mort à l'âge de 38 ans.

20. Bataille de Kathleen

Elle a peut-être été renvoyée du Metropolitan Opera en 1994 après une série de démêlés professionnels, mais la diva est le seul mot assez approprié pour décrire la puissante soprano Kathleen Battle.

Mieux connue pour sa qualité vocale colorature et sa gamme, elle était une soprano de premier plan avec des compagnies d'opéra et des symphonies majeures à travers le monde. Récipiendaire de trois Grammy Awards, Battle a fait ses débuts à l'opéra en 1980 lorsque la Zurich Opera Company l'a choisie pour le rôle d'Adina dans L'elisir d'amore.

Au fil des ans, elle a continué à chanter dans des villes telles que San Francisco, Londres, Genève, Vienne et Berlin.

19. Sherrill Milnes

Originaire de la périphérie de Chicago, Sherrill Milnes a été baryton solo au Metropolitan Opera pendant plus de trois décennies. Pendant son séjour là-bas, il a continué à créer de nombreux rôles.

Incontestablement l'un des meilleurs barytons de l'histoire de l'opéra, il a chanté plus de 50 rôles au total, dont six dans des opéras de Puccini et 17 stupéfiants de Verdi.

Milnes, qui a été acclamé pour sa performance lors du 100e anniversaire de la Statue de la Liberté à New York, a ouvert une organisation à but non lucratif pour former de jeunes chanteurs avec sa femme bien-aimée en 2001.

18. Beverly Sills

Née à Brooklyn, New York, Beverly Sills était une enfant prodige qui a commencé à chanter à la radio à l'âge de 4 ans. À l'âge de 16 ans, elle a fait ses débuts professionnels sur scène en chantant les opérettes de Gilbert et Sullivan.

Elle avait remporté un concours national de chant pour amateurs à l'âge de 10 ans. Bien qu'elle n'ait pas eu à aller loin au Metropolitan Opera, il lui a fallu un certain temps pour y arriver.

Même si elle a fait sentir sa présence dans plusieurs opéras européens, Sills est restée principalement aux États-Unis en raison des limitations physiques et mentales de ses deux enfants. Elle a fait ses débuts tant attendus au Met quelque 30 ans après être devenue professionnelle.

17. Beniamino Gigli

Malheureusement, peu de gens connaissent Beniamino Gigli aujourd'hui, peut-être parce qu'il n'a pas enregistré autant que son compatriote et prédécesseur Enrico Caruso. Cependant, les historiens de l'opéra seraient bien conscients du fait qu'il a fait ses débuts dans des maisons d'opéra à travers l'Italie, y compris Las Scala, Palerme, Naples et Rome, entre 1914 et 1920.

Considéré comme le véritable favori de Benito Mussolini, il s'est également produit à Buenos Aires et à New York. Après le point culminant de la Seconde Guerre mondiale, Gigli décide de reprendre le micro pour des concerts et des opéras.

Ajoutez à cela le fait qu'il a fait des apparitions dans plus de 20 films après la guerre.

16. Skin The Kanawa

Mieux connue pour avoir chanté lors du mariage du prince Charles et de Lady Diana Spencer, Kiri Te Kanawa est une artiste néo-zélandaise qui a commencé sa carrière à l'opéra à Londres en 1968 avec les productions du Royal Opera de The Magic Flute.

Quelques années après ses débuts, elle a maîtrisé plusieurs rôles cruciaux, dont Flower Maiden dans Parsifal, la comtesse dans The Marriage of Figaro et le rôle-titre dans Tosca.

Connue pour avoir chanté dans des opéras du monde entier, sa collaboration la plus populaire était dans le rôle de Maria dans une version enregistrée de West Side Story avec le fabuleux Jose Carreras.

15. Jussi Bjorling

Jussi Bjorling était l'un des chanteurs d'opéra les plus populaires des années qui ont précédé la Seconde Guerre mondiale. Depuis qu'il est né dans une famille de chanteurs, il a grandi assez confiant pour faire ses débuts à l'Opéra royal de Suède avant d'avoir 20 ans.

Crédité d'avoir chanté plus de 50 rôles en huit ans avec sa compagnie d'opéra nationale, l'artiste est également connu pour avoir respectivement chanté pour le Metropolitan Opera, l'Opéra de San Francisco et l'Opéra de Chicago.

Nommé chanteur de la cour royale par le roi Gustaf V de Suède, il est retourné dans les opéras américains après la fin de la terrible guerre.

14. Montserrat Caballé

Personne ne peut nier que Montserrat Caballe a été reconnue comme l'une des voix de soprano les plus puissantes. Le légendaire chanteur d'opéra est devenu célèbre pour avoir remplacé lors d'une représentation au Carnegie Hall de Lucrezia Borgia en 1965.

L'une des rares chanteuses espagnoles à connaître le succès dans l'opéra allemand, comme Der Rosenkavalier, elle a été largement saluée pour son duo avec Freddie Mercury pour la chanson thème officielle des Jeux olympiques de 1992.

Ceux qui connaissent l'œuvre de Caballe savent qu'elle a également été remplaçante tardive à la production de La Bohème de l'Opéra de Bâle (Suisse) en 1956.

13. René Pape

Né à Dresde, en Allemagne, René Pape est devenu l'un des chanteurs d'opéra wagnérien les plus renommés au monde. Après ses débuts en 1995 au Metropolitan Opera de New York, il a interprété au moins un rôle à chaque saison au Met pendant 16 ans d'affilée.

Alors que ces performances comprenaient des rôles dans Die Walkure, Die Meistersinger, Carmen et Don Giovanni, ses plus belles œuvres sont venues dans les rôles du roi Marke dans Tristan et Isolde et dans le rôle-titre de Boris Godunov.

L'artiste a remporté deux Grammy Awards pour son chant.

12. Cécilia Bartoli

Autre mezzo-soprano, Cecilia Bartoli est connue pour ses interprétations d'opéras de Rossini, tels que Le Barbier de Séville, Otello et La Cenerentola. Elle est née à Rome et a joué dans son premier opéra à l'âge de 9 ans.

L'artiste a fait ses débuts professionnels à l'opéra à 21 ans et a interprété de nombreuses œuvres de Mozart au fil des ans. Elle est également connue pour avoir joué le rôle de Cléopâtre dans Giulio Cesare de Haydn en 2005.

Bartoli, qui a été directeur artistique du Salzburg Whitsun Festival, a été récipiendaire de cinq Grammy Awards pour la meilleure performance vocale classique.

11. Colline de Terfel

L'un des rares barytons-basse à figurer sur notre compilation tant convoitée, la première performance d'opéra de Bryn Terfel a été dans Cosi fan Tutte au Welsh National Opera en 1990. Né au Pays de Galles, il a ensuite été acclamé par la critique pour son interprétation du Speaker dans La Flûte enchantée, Figaro dans Les Noces de Figaro et Ford dans Falstaff, respectivement.

Terfel, comme tout baryton-basse célèbre, a chanté le rôle-titre dans Don Giovanni dans de nombreuses salles depuis 1999. En outre, il a également chanté le rôle-titre dans la comédie musicale Sweeny Todd de Stephen Sondheim pour un public du Lincoln Center en 2014.

10. Marilyn Horne

Considérée comme l'une des meilleures mezzo-sopranos du XXe siècle, Horne a fait ses débuts dans le chant dans la région de Los Angeles, jouant des antécédents dans des sitcoms télévisées. L'artiste né en Pennsylvanie a rapidement commencé à jouer des rôles devant la caméra dans la version télévisée de The Odd Couple, ainsi qu'à chanter dans The Tonight Show avec Johnny Carson.

Bien connue pour avoir joué les rôles principaux de Carmen, Rinaldo et Mignon, elle a collaboré à plusieurs reprises avec Joan Sutherland. Non seulement ils ont interprété des duos en concert, mais ils ont également joué ensemble dans des opéras.

9. Robert Merrill

Robert Merrill a été l'un des barytons résidents du Metropolitan Opera pendant pas moins de 25 ans. Il est connu pour avoir fourni un travail vocal sur des dizaines de rôles, y compris des parties dans La Traviata, La Boheme et Pagliacci.

Même si l'artiste a décidé d'accrocher ses bottes au Met en 1976, il n'a jamais vraiment fini de chanter. Nous le disons parce qu'il a continué à chanter l'hymne national lors de centaines de matchs des Yankees de New York au fil des ans.

Également connu pour être apparu à la télévision à plusieurs reprises, l'homme était un incontournable du Yankee Stadium alors qu'il chantait pour le jour de l'ouverture, le jour de l'ancien et au moins une fois à chaque fois que les Yankees faisaient les World Series.

8. Jessye Norman

Née à Augusta, en Géorgie, Jessye Norman est cinq fois lauréate d'un Grammy Award et a grandi en écoutant les émissions de radio du samedi du Metropolitan Opera. Tout au long de son illustre carrière, elle a chanté des rôles d'opéra et interprété des oratorios, des œuvres orchestrales et des chansons d'art.

Après avoir joué dans des opéras et des récitals à l'étranger pendant environ 15 ans, l'artiste a fait ses débuts attendus au Met lors de la saison du 100e anniversaire de la compagnie d'opéra. L'une des réalisations les plus remarquables de Norman a été de chanter l'hymne national français à l'occasion du 200e anniversaire de la Révolution française en 1989.

Non seulement cela, mais elle a également aidé à ouvrir les Jeux olympiques d'Atlanta avec son magnifique son.

7. José Carreras

Le troisième des Trois Ténors, Jose Carreras a commencé sa carrière d'opéra à l'âge de 11 ans dans sa ville natale de Barcelone, en Espagne. À ce jour, il est connu pour avoir interprété plus de 60 rôles de ténor dans le monde entier.

Connu pour ses interprétations d'œuvres italiennes de Puccini, Verdi et Donizetti, il a surmonté un grave combat contre la leucémie à la fin des années 1980. Peu de temps après, il a fait un retour sur scène pour se produire lors de la finale de la Coupe du monde en 1990.

Crédité d'avoir créé un organisme de bienfaisance au milieu des années 1990 pour collecter des fonds pour la sensibilisation et le traitement de la leucémie, Carreras a également été directeur musical des Jeux olympiques de Barcelone en 1992.

6. Joan Sutherland

Née en Australie, Joan Sutherland est bien considérée pour ses interprétations de Lucia de Lammermoor, en particulier la 'Mad Scene'; une composition qu'elle a chantée pendant des années dans différents lieux à travers le monde.

L'une des sopranos les plus dramatiques du milieu du XXe siècle, elle a été reconnue pour sa capacité à ponctuer les rôles d'opéra italien avec des trilles et une agilité vocale. Non seulement elle a réalisé de nombreux enregistrements et films d'opéra au cours de sa carrière, mais elle a également ajouté de nouveaux rôles de temps à autre.

Ajoutez à cela le fait qu'elle collabore fréquemment avec de nombreux autres artistes de notre liste.

5. Placido Domingue

Plácido Domingo a peut-être bâti sa réputation en tant que chef d'orchestre et chanteur, mais il s'est lancé dans la célébrité peu de temps après avoir rejoint The Three Tenors. Aujourd'hui, il est reconnu comme l'un des chanteurs d'opéra les plus renommés à avoir pris la parole au micro.

L'artiste a commencé à se produire à la fin des années 1950 et a depuis été lié à l'Opéra de Los Angeles et au Washington National Opera. Ajoutez à cela le fait qu'il a joué un rôle dans au moins 150 opéras différents au cours de sa carrière.

Récipiendaire de plusieurs Grammys et Latin Grammy Awards, Domingo a également participé à un concours international de chant organisé chaque année, appelé Operalia. L'événement est populaire pour offrir aux jeunes chanteurs un début à l'opéra.

4. Renée Fleming

Renée Fleming s'est imposée comme l'une des meilleures chanteuses de l'opéra moderne. Elle a déjà remporté quatre Grammy Awards et la National Medal of Arts jusqu'à présent.

Cependant, sa performance la plus acclamée n'a pas eu lieu dans un opéra, mais lorsqu'elle a figuré sur la remarquable bande originale 'Lord Of The Rings'. Également reconnue pour avoir chanté l'hymne national au Super Bowl, certaines de ses performances les plus populaires incluent Mimi dans 'La Bohème' et la comtesse dans 'Le mariage de Figaro'. Fleming a fait la une des journaux lorsqu'elle s'est produite au World Trade Center au lendemain des événements du 11 septembre 2001.

3. Enrico Caruso

Enrico Caruso est l'un des plus grands chanteurs d'opéra de tous les temps et c'est en partie parce qu'il a été l'un des premiers artistes à être enregistré après l'invention du phonographe.

Né à Naples, en Italie, on lui attribue environ 250 enregistrements au début des années 1900, après ses débuts professionnels à l'opéra à l'âge de 22 ans. Connu pour avoir joué des rôles importants tels que le Duc dans Rigoletto et Canio dans Pagliacci, il a passé la dernières années de sa carrière et de sa vie à New York.

Pendant son séjour, le grand artiste était occupé à chanter de nombreux rôles au Metropolitan Opera et à enregistrer pour la Victor Talking Machine Company.

2.Maria Callas

Née à New York et élevée en Grèce, Maria Callas est l'une des plus grandes chanteuses d'opéra de tous les temps. Elle n'est pas seulement connue pour sa voix dramatique et tendre, mais aussi pour ses bouffonneries hors scène et ses amours illicites.

L'artiste a commencé à chanter l'opéra italien à la fin de son adolescence et allait bientôt devenir un incontournable de la scène de l'opéra grec. Cependant, elle décide de retourner aux États-Unis d'Amérique en 1945.

Callas est devenue célèbre pour Fidelio de Beethoven à l'âge de 21 ans et a été l'une des rares sopranos à pouvoir jouer de lourds rôles d'opéra allemand avec elan. Elle s'est vu offrir des rôles majeurs au Metropolitan Opera House de New York et dans plusieurs théâtres d'opéra en Italie avant même d'avoir 25 ans.

1. Luciano Pavarotti

Probablement le chanteur d'opéra le plus célèbre de l'histoire, Luciano Pavarotti était connu comme le « roi incontesté des do aigus » grâce à sa remarquable capacité à atteindre la note aiguë avec précision et détermination.

Connu pour son travail dans des opéras italiens, tels que La Boheme, Madama Butterfly, Turandot et Tosca, il s'est produit dans de grandes maisons d'opéra à travers le monde avec une capacité de rock star.

Pavarotti, qui était l'un des célèbres ténors du méga-groupe les 'Three Tenors', a également mis le feu à la scène en se produisant lors de la finale de la Coupe du monde de 1990. Non seulement cela, mais il a également fait sentir sa présence indéniable lors de concerts à Los Angeles et dans d'autres villes.