L'histoire de l'ascension et de la chute de Marlon Brando, l'un des plus grands acteurs à avoir jamais vécu

Il y a plusieurs années, alors qu'il donnait des conférences à un grand groupe d'étudiants en cinéma sur le cinéma des années cinquante, le sujet de Marlon Brando a été abordé. L'un des jeunes hommes a mis leur vie en place et a demandé s'il était l'acteur de L'île du Dr Moreau (1996), demandant directement s'il était le gros qui s'était comporté si terriblement sur le plateau. Inclinant la tête, j'ai admis que oui, c'était Marlon Brando. Il m'est venu à l'esprit qu'une génération entière n'avait aucune idée de l'impact que Brando avait eu sur le jeu des acteurs dans les années 50, qu'ils ne le connaissaient que comme le fauteur de troubles du poids excessif sur les plateaux de tournage dans ses dernières années. Ray a offert aux jeunes la chance de le voir alors qu'il était le plus grand acteur du cinéma, je veux dire que personne n'était même proche, et il a tout changé pour tout le monde. Vous pouvez en fait voir les changements qui ont eu lieu dans le jeu après 1951 dans le travail de stars établies telles que John Wayne, Kirk Douglas et Burt Lancaster, il y avait plus d'un effort pour être réel, pour trouver la vérité dans leur travail. Ils n'étaient peut-être pas aussi méthodiques que Brando, mais la recherche de la vérité dans le rôle est devenue primordiale.

Quelle malédiction cela a dû être pour Brando d'être le plus grand de son temps et de s'ennuyer tellement à agir si vite alors qu'il n'était plus mis au défi. Il a amené le jeu naturaliste au théâtre puis au cinéma, et même dans son pire travail, il est fascinant à regarder parce qu'il est tellement présent dans l'instant… il est juste là. Dieu merci, le cinéma est éternel. Dieu merci, les générations à venir peuvent revenir en arrière et regarder le travail extraordinaire de cet homme immensément doué que beaucoup ont appelé un génie.

Street Car nommé Désir



Doté d'une beauté époustouflante et d'un physique parfait en tant que jeune homme, Brando a explosé dans le cinéma avec sa performance fulgurante en tant que Stanley Kowalski dans A Streetcar Named Desire (1951), un rôle qu'il avait rendu célèbre sur scène. Sous la direction d'Elia Kazan, qui a su travailler avec le jeune acteur, il a donné l'une des performances les plus brûlantes de l'histoire du cinéma, changeant à jamais l'art du jeu avec son réalisme saisissant. Brando n'a pas simplement joué le rôle, il est devenu le rôle, permettant au rôle de s'infiltrer dans ses pores, de sorte qu'il a traqué l'écran comme un jeune lion. Les critiques ont été stupéfaits, époustouflés par le réalisme de la performance, ils n'avaient tout simplement jamais rien vu de semblable à lui auparavant.

Un an plus tard, toujours sous la direction de Kazan, il a donné une autre superbe performance en tant que révolutionnaire mexicain Emiliano Zapata dans Viva Zapata! (1952) remportant sa deuxième nomination consécutive aux Oscars du meilleur acteur. Piqué par les critiques qui se plaignaient qu'il marmonnait, que les performances étaient semblables (des ordures), il a accepté une offre de John Houseman de représenter Marc Anthony dans une version cinématographique de Jules César (1953), dans laquelle il serait entouré d'acteurs britanniques qui avait grandi grâce à l'œuvre de Shakespeare. Brando a répondu avec l'une de ses plus belles performances, prononçant les mots du Barde dans une diction parfaite et précise explosant avec la rage frémissante du personnage. Houseman était étonné non pas par le talent, qu'il savait déjà là, mais par l'engagement; Brando s'est livré au rôle de toutes les manières possibles. Debout au-dessus de César tué, il rugit vers la foule qui se rassemble et les tire à ses côtés, très doucement, avec une force absolue. Il domine le film et pour ses efforts a reçu une troisième nomination consécutive aux Oscars pour le meilleur acteur.

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Avec On the Waterfront (1954), il a non seulement remporté l'Oscar, mais il a donné l'une des plus grandes performances jamais réalisées au cinéma et l'une des performances les plus emblématiques de son temps. En tant que Terry Malloy, l'ex-boxeur percutant, trahi par son frère, maintenant utilisé comme pion dans un meurtre, il était électrisant. Nous pouvons voir l'aube lente et la réalisation de ce qui est arrivé à sa vie le submerger dans la célèbre scène des taxis avec Rod Steiger comme son frère Charlie. Dans les moments tendres que nous voyons avec Eva Marie Saint, nous voyons un boxeur tourmenté par ses actions, son passé, essayant d'être un homme décent, essayant d'être une bonne personne, car pour la première fois de sa vie il est amoureux de quelqu'un qui l'aime en retour. Il y avait quelque chose de rêveur dans la manière dont il jouait le rôle, luttant pour la prochaine pensée, sachant le bien du mal, en guerre avec le fait que son propre frère l'avait trahi et les hommes qu'il pensait être amis étaient tout sauf.

On the Waterfront (1954) est l'un des plus grands films américains et Brando, avec une performance étonnante d'une telle pureté et beauté qu'il faut le voir, est devenu l'un des plus grands succès de l'année et a été nominé pour une série de Oscars, en remportant huit en tout, dont le meilleur film, le meilleur réalisateur et bien sûr, le premier Oscar de Brando.

Il faudrait dix-huit ans avant qu'il ne remporte à nouveau un Oscar, et les années entre les deux ont été sombres car il est tombé en disgrâce avec les studios, est devenu pratiquement inemployable car il était de plus en plus difficile à travailler. Il était responsable du licenciement des réalisateurs, en a chassé d'autres et son comportement terrible a conduit le budget de Mutiny on the Bounty (1962) bien au-delà de son budget initial. À la fin des années 60, il ne pouvait pas trouver d'emploi et était considéré comme un a été. Tout au long de cette décennie, il a été attaqué par la critique pour son travail indulgent à l'écran, pour sa terrible attitude sur la plupart des plateaux de cinéma et pour avoir gaspillé son talent. Il a réalisé un film, le western One Eyed Jacks (1961) prenant le relais lorsqu'il a viré Stanley Kubrick, et a fait un western solide et très différent qui est depuis devenu un classique culte, et il a travaillé avec l'une de ses idoles, Charlie Chaplin. l'expérience n'était bonne ni pour l'un ni pour l'autre. Hollywood avait cessé de le prendre au sérieux en tant qu'acteur.

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Cependant, beaucoup n'avaient pas oublié son génie précoce et gardaient un œil sur lui. Francis Ford Coppola le voulait pour le rôle principal dans son film The Godfather (1972), pour dépeindre un chef de gangster de soixante-quinze ans. Le studio a hésité, affirmant que Brando avait terminé, mais Coppola ne voulait pas l'entendre, s'est battu pour Brando, a réussi à obtenir un test d'écran qui a convaincu Paramount qu'il avait raison pour le rôle. Le résultat a été l'une des performances les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, un jeu d'acteur brillant et obsédant dans lequel il a dépeint un chef de la mafia, un père, un mari et un grand-père, nous permettant de voir l'humanité sous le monstre. Pour son travail, il a remporté son deuxième Oscar, qu'il a refusé dans une action devenue légende. Lorsque son nom a été annoncé, une femme vêtue d'un costume amérindien complet est montée sur scène et a refusé l'Oscar de Brando en raison du traitement de l'Indien sur le film. C'était une sorte de geste lâche de la part de Brando, il aurait dû refuser lui-même le prix plutôt que de soumettre cette femme à un tel mépris et à une telle colère.

Sa performance dans The Godfather (1972) était fascinante, intrépide, car il jouait ses premiers moments dans le film avec un chat sur ses genoux. et sa scène de mort avec un enfant, tous deux généralement le fléau d'une existence d'acteurs. On s'est souvent demandé tout au long du film comment cet homme apparemment doux pouvait-il être un ministre, un homme qui joue avec ses petits-enfants mais commande une tête de cheval placée dans le lit d'un ennemi, ou ordonne le meurtre de ses ennemis ... c'est une performance stupéfiante et bien qu'à l'écran pendant seulement trente minutes des films de trois heures, il domine le film, sa présence dans chaque image.

Un an plus tard, il donne l'une des meilleures performances de sa carrière dans Last Tango à Paris (1973) en tant que veuf américain à la dérive à Paris qui entre dans une liaison purement sexuelle avec une jeune femme pour échapper au chagrin de perdre sa femme. Brando est paralysant dans ce film, presque entièrement improvisé à partir d'une idée du grand réalisateur Bertolucci. S'inspirant de sa propre vie, c'est peut-être la plus pure de toutes ses performances, la plus proche de son âme et pour cela, il a remporté de nombreux prix de la critique et aurait dû remporter l'Oscar, mais il n'y avait aucune chance de cela après avoir refusé le Oscar pour le parrain (1972).

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Soudainement rouge, il vit l'opportunité de remplir ses poches avec des offres de films et ne perdit pas de temps à le faire, utilisant l'argent pour son île à Tahiti et pour les causes indiennes dans lesquelles il était pris. Énormes paies pour The Missouri Breaks (1976 ), Superman (1978), dans lequel il est superbe en jouant Jor-El en tant que Dieu le père, et The Formula (1980) l'a gardé aux yeux du public, mais c'était son travail brûlant dans Apocalypse Now (1979) que les critiques adoraient. Encore une fois, le vieux Brando se présentait sur le plateau, ce qui causait des problèmes avec son comportement erratique. Même s'il admirait Coppola en tant que réalisateur, cela ne l'a pas empêché de se présenter sur le plateau en excès de poids, n'ayant pas lu le scénario et débordant d'idées sur le personnage qui a ralenti le tournage lorsque Coppola dépassait son budget. Pourtant, le génie Brando était également en jeu; il comprenait Kurtz, comment insuffler au personnage ses propres croyances sur la guerre, et capturait parfaitement la douleur d'un homme brillant considéré comme étant enfin ordinaire. C'était sa dernière grande performance cinématographique, bien qu'il ait travaillé de manière constante jusqu'en 2001, et pour laquelle il méritait une nomination aux Oscars.

Brando a remporté un Emmy pour un camée effrayant qu'il a fait dans Roots II - The Next Generations (1979) en tant que leader nazi américain George Lincoln Rockwell, et pour sa scène unique avec James Earl Jones dans le rôle d'Alex Haley, il a remporté le prix du meilleur second rôle dans une mini-série . Sa dernière nomination aux Oscars pour The Dry White Season (1989) en tant qu'avocat en Afrique du Sud, bien que le film ait été peu vu et que le signe de tête ressemblait à l'une de ces nominations sentimentales qu'ils lancent aux acteurs âgés à la fin de leur carrière. Il méritait beaucoup plus sa performance comique dans Don Juan DeMarco (1994).

Brando a tout changé dans le cinéma à travers le monde, lui apportant un nouveau réalisme qui n'avait tout simplement pas existé auparavant. Nous nous voyions enfin à l'écran avec tous les défauts et faiblesses, et il était intrépide en nous le représentant. Absolument intrépide. Et, pendant que nous le regardions à bout de souffle alors qu'il nous étourdissait à l'écran, nous l'avons également vu s'ennuyer avec le jeu d'acteur, gros avec indulgence et finalement se détacher de la société dans sa maison sur Mulholland Drive. En trente ans, je n'ai pas interviewé un acteur qui ne tenait pas Brando en haute estime, qui ne parlait pas de son travail avec énergie et les yeux enflammés. Il a tout changé et a ouvert la voie à ceux qui ont suivi. Et bien sûr, il a été dépassé - c'est ce qui est censé arriver, n'est-ce pas?

Il était à la fin un Dieu déchu qui, au fil des années, malgré le génie, le génie absolu, avait montré qu'il était finalement, trop humain.

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