Dans le domaine dynamique de la mode, la saison 8 de « Project Runway » a fait irruption sur la scène en 2011, un spectacle éblouissant de style et d’innovation. Cette saison a transformé le podium en le théâtre d’une compétition féroce. L’héritage du défilé reste un témoignage durable de la fusion du talent et de la détermination sur les podiums, où l’histoire de chaque créateur ajoute un fil unique au riche tissu du monde de la mode. Initialement honorant Channel Lifetime avec Heidi Klum comme animatrice, les créateurs brandissaient des aiguilles, des rêves et une soif inextinguible de succès. s'est lancé dans divers voyages, naviguant dans les courants imprévisibles de l'industrie de la mode.
Certains créateurs ont atteint les sommets du succès, leurs noms résonnant dans les couloirs de la haute couture, tandis que d'autres ont relevé les défis, gravant leurs récits uniques dans la tapisserie en constante évolution de la mode. Avec les échos de leurs efforts créatifs, ces designers continuent d’influencer et de façonner l’industrie, illustrant le pouvoir transformateur de l’expérience « Project Runway ». Découvrons donc les histoires post-show de ces créateurs inoubliables, en retraçant les motifs complexes qu’ils ont tissés dans le tissu de l’histoire de la mode.
Gretchen Jones, la grande gagnante de la saison 8 de « Project Runway », a poursuivi son parcours en tant que force dans le monde de la mode. En 2018, elle a obtenu un MBA en mode du College of Fashion de l'Université de Londres, démontrant son engagement envers le design et son sens des affaires. Gretchen est activement engagée dans des initiatives axées sur le climat. En collaborant sur un blog avec Curam Counsel, elle amplifie sa voix dans la lutte contre le changement climatique.
Son association avec Offline Pledge souligne encore son engagement en faveur d'un mode de vie durable et conscient. En tant que fashionista très présente sur Instagram, Jones partage son style évolutif et continue d'inspirer avec son esthétique distincte. Mariée et épanouie dans ses rôles aux multiples facettes, Gretchen reste une figure captivante dans le paysage de l'après-spectacle. Récemment, en 2023, Jones a élargi ses horizons créatifs en lançant une entreprise unique, le Weird Specialty Studio and Salon.
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Mondo Guerra est devenu un créateur de mode renommé connu pour son amour exubérant des couleurs et des motifs. Son parcours post-show l'a conduit à des événements prestigieux tels que la Fashion Week de Los Angeles et la Fashion Week de New York, où il continue de présenter ses créations dynamiques. Récemment, Mondo a ébloui le public lors d'un défilé de mode à Denver, dévoilant sa collection d'été avec flair et créativité. Gagnant de la saison 1 de « Project Runway All Stars », l’influence de Mondo s’étend au-delà de la piste. Adoptant les imprimés de cire africaine, il apporte une richesse culturelle à ses créations.
Avec un site Web dédié, il partage non seulement un aperçu de son parcours mode, mais vend également ses créations distinctives. De plus, Mondo a activement contribué à la communauté de la mode, en tant que juge invité pour le 9e défilé de mode caritatif annuel Project Runway, au profit de l'Education Fdn of Eagle County, une organisation à but non lucratif engagée dans le soutien à l'éducation dans le comté d'Eagle. Tant dans le style que dans le fond, le récit de Mondo Guerra reflète un créateur qui continue de captiver par sa vision unique et son approche dynamique de la mode.
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Andy South, qui vit désormais sous le nom de Nong Ariyaphon Southiphong AKA Ari, a entrepris un voyage transformateur après le spectacle. Elle s'est embrassée avec un nouveau nom et une nouvelle identité. Elle a de nouveau participé aux saisons 3 et 6 de « Project Runway : All Stars ». Dans le domaine du design de mode, Ari a lancé son site Web et sa marque, reflétant sa passion continue pour la créativité et l'expression de soi. Ne se limitant pas à la mode traditionnelle, elle participe activement à des extravagances drag, mettant en valeur les diverses facettes de son esprit artistique. Prônant l’amour-propre, le récit d’Ari après le défilé est une célébration de l’authenticité et de la résilience dans le monde de la mode et dans l’identité personnelle.
Michael Costello, le célèbre créateur de mode, avec sa boutique et sa boutique en ligne Shop Costello, a laissé une marque indélébile sur la scène de la mode. Ses créations, portées lors d'événements prestigieux comme les Grammys, mettent en valeur son talent et sa créativité. Au-delà du podium, Costello a fait des apparitions dans diverses émissions de télévision, notamment « The Real », « Project Runway All Stars » et « The Golden Bachelor », où il a été juge invité et participant.
Costello continue d'être une figure éminente du monde de la mode, avec des collaborations sur des séries télévisées comme « American Horror Story » et des moments importants comme la victoire d'un défi de mode national sur « Good Morning America ». Cependant, son parcours n'a pas été sans controverse. Des accusations ont surgi en 2023, avec un mannequin et TikToker l’accusant d’avoir prétendument remplacé son visage asiatique par celui d’un autre mannequin non asiatique sur une photo. Cela s'ajoute à une série de controverses, notamment une divulgation publique de ses luttes passées contre les pensées suicidaires en 2014 et un échange houleux avec Chrissy Teigen en 2023.
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April Johnston, actuellement designer chez Free People Movement, apporte son esprit créatif aux vêtements de sport. Après s'être mariée avec Ian en 2021, elle s'est lancée dans un nouveau chapitre tant personnel que professionnel. Avant son rôle chez Free People Movement, April a mis ses talents au service d'Urban Outfitters, démontrant sa polyvalence dans l'industrie de la mode. En plus de ses efforts dans le domaine de la mode, April a fait des apparitions dans le monde du divertissement, contribuant au court métrage « I'm Fine » dans le département Script et continuité. Notamment, elle est également revenue sur la scène « Project Runway » pour « Project Runway All Stars » en 2012, démontrant sa présence et son influence durables dans le paysage concurrentiel de la mode.
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Christopher Collins est devenu directeur principal du design chez Junior & Missy Dresses. Au-delà de ses réalisations professionnelles, il porte fièrement les casquettes de papa et de mari, témoignant d'une vie dynamique en dehors du monde de la mode. Marié à Matt Londraville, Christopher est un père de famille avec deux enfants, ajoutant de la profondeur et de la richesse à son parcours post-« Project Runway » tout en continuant de laisser une empreinte sur l'industrie de la mode.
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Valerie Mayen a trouvé sa place en tant que designer en chef chez Yellowcake Shop, une entreprise de vêtements spécialisée dans les vêtements de travail éthiquement faits à la main. Son engagement en faveur de la mode éthique est évident dans son rôle, démontrant un dévouement aux pratiques de conception durables et responsables. Elle a également participé à la saison 5 de « Project Runway : All Stars ». Dans une délicieuse tournure de son récit, Valérie est mariée à Jason Nehez et est la fière mère d'une fille. Équilibrant sa réussite professionnelle et une vie de famille épanouie, le parcours de Valérie après le défilé témoigne de ses prouesses créatives et de son engagement à avoir un impact positif dans le monde de la mode.
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Ivy Higa, la créatrice passionnée à la fois par la mode et les amis à quatre pattes, a conçu un voyage unique depuis le défilé. Non seulement elle conçoit sous son nom, mais Ivy canalise également son amour pour les animaux dans Bespoke Paws, une marque de mode de luxe pour animaux de compagnie créée en 2019. Son entreprise centrée sur les animaux reflète un mélange distinctif de créativité et de compassion, répondant aux besoins élégants des les animaux et leurs propriétaires.
En plus de ses efforts entrepreneurials, l'influence créative d'Ivy s'étend à des collaborations avec de grandes marques comme Tommy Jeans x NBA, démontrant sa polyvalence en matière de conception. En tant que directrice créative chez Fashion Mag Apparel Inc., elle continue de laisser sa marque dans l'industrie de la mode, incarnant un engagement envers le style et le bien-être de nos compagnons à quatre pattes.
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Michael Drummond, aujourd'hui directeur créatif, designer et propriétaire de Michael Drummond, a tracé un chemin distinctif. Avant de créer sa marque, il a perfectionné ses compétences en tant que designer textile et créateur de tricots chez Skif International, témoignant d'un parcours marqué par la créativité et l'artisanat. Drummond, aux côtés de Laura Kathleen Baker, ancienne élève de 'Project Runway', a joué un rôle important en coprésidant la première édition de 'Threads: History Never Looked So Haute'. Cet événement a réuni des stars de 'Project Runway' et des étudiants locaux pour réimaginer textiles de la collection de la Missouri Historical Society, soulignant son engagement à l'intersection de la mode et de l'histoire.
Renforçant son impact dans le domaine de la mode, Drummond a été sélectionné comme l'un des huit résidents du programme Fashion Lab du Saint Louis Fashion Fund, soulignant ainsi son influence dans l'industrie. Ses expositions aux Sheldon Art Galleries et au World Chess Hall of Fame démontrent sa capacité à mélanger harmonieusement art et mode, renforçant ainsi sa position de designer dynamique et multidimensionnel.
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Carlos Casanova se spécialise dans la mode masculine, les maillots de bain, les sous-vêtements et s'aventure même dans la couture nuptiale. Carlos s'est taillé une place dans l'industrie de la mode avec ses créations diverses et innovantes. Au-delà de la mode, il a étendu son influence aux soins de la peau, rejoignant le groupe de filiales de Boscia, une importante ligne de soins de la peau.
En créant un nouvel espace créatif, doté d'une boutique de couture et d'un showroom à East Williamsburg, New York, Carlos continue de redéfinir le paysage de la mode. Son engagement en faveur de la responsabilité environnementale transparaît dans la mesure où il sensibilise activement à la réduction du plastique à usage unique. Le récit post-show de Carlos Casanova reflète non seulement ses prouesses en matière de design, mais également son engagement à avoir un impact positif dans les domaines de la mode et du développement durable.
Peach Carr est de nouveau apparue dans la saison 2 de « Project Runway : All Stars ». En tant qu'heureuse propriétaire de Peach Carr Designs, elle a non seulement continué à faire des vagues dans le monde de la mode, mais a également élargi son répertoire avec une récente incursion dans la conception de pochettes. Démontrant son esprit d'entreprise, Peach a organisé son premier défilé de mode en 2019, en collaboration avec Journey Care pour créer un événement mémorable et percutant. Son évolution est la preuve de sa passion durable pour le design et de son engagement à apporter des contributions significatives à l'industrie de la mode.
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UN J. Thouvenot s'épanouit actuellement en tant que directeur créatif du studio K. Hall et créateur de mode indépendant. Démontrant son engagement en faveur d'une mode durable, il s'est lancé de manière innovante dans la fabrication de corsets recyclés. En matière de cœur, A.J. trouve de la joie dans une relation avec Andrew Warner, enrichissant encore sa vie.
En témoignage de son esprit philanthropique, il a participé au défilé de mode Celebrate Style, dédié au profit du programme de lutte contre le cancer du sein chez les jeunes femmes du Siteman Cancer Center. Au-delà de ses efforts créatifs, A.J. ajoute une touche personnelle à sa vie avec une compagne à fourrure nommée Chloé. UN J. Le parcours de Thouvenot après le défilé est non seulement marqué par l’excellence créative, mais également par un engagement significatif auprès de causes qui lui tiennent à cœur.
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Kristin Haskins Simms était autrefois designer et PDG de Krys Design and Manufacturing LLC. Depuis, elle a évolué vers le rôle d'architecte d'intérieur et de directrice de construction chez Haskins Property Management, LLC. Kristin mélange harmonieusement son expertise en conception et en construction, apportant une approche holistique à ses projets. Au-delà de ses efforts professionnels, Kristin est une fière épouse et mère, ajoutant une touche personnelle à son parcours. Son esprit créatif s'étend à son label, Strangefruit, mettant en valeur son flair polyvalent et artistique. La trajectoire de Kristin Haskins Simms reflète non seulement son évolution professionnelle mais aussi l’équilibre harmonieux qu’elle établit entre le design, la famille et l’entrepreneuriat.
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Sarah Trost, artiste visuelle visionnaire et costumière de formation, a conçu un fascinant récit d'après-spectacle. En tant que créatrice chez Trost Designs, elle a laissé sa marque dans le monde de Circular Loop Couture. Le talent de Sarah s'étend à l'industrie du cinéma et de la télévision, où elle a été assistante costumière pour des projets tels que '12 Strong' et 'Les 4 Fantastiques'. Son parcours créatif a continué à s'épanouir avec des rôles importants en tant que costumière pour des séries télévisées telles que ' Les Pierres Précieuses » et « A.P. Bio.' Avec un portfolio impressionnant, Sarah Trost a parfaitement mêlé ses prouesses artistiques au monde du divertissement, laissant une marque indélébile sur la toile de la narration visuelle.
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Nicholas D'Aurizio est désormais le créateur visionnaire derrière LIV by Nico Lena et a parfaitement mêlé mode et philanthropie. Spécialisé dans les vêtements et accessoires pour femmes, ses créations transcendent le style en visant à changer des vies grâce au pouvoir de la mode. Cette approche unique a non seulement attiré l'attention du monde de la mode, mais lui a également valu une participation au prestigieux Vanity Fair. Nicholas étend son influence créative au-delà des défilés conventionnels, en représentant ses créations à la Fashion Week d'Haïti. À travers LIV by Nico Lena, il met non seulement en valeur son talent mais défend également une cause, faisant de la mode un catalyseur de changement positif.
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Jason Troisi, la force créatrice derrière la Maison Jason Troisi, est un phare dans le monde de la mode. En tant que propriétaire et visionnaire, ses créations ont non seulement fait l'objet de nombreuses publications, mais l'ont également consolidé en tant que créateur de mode renouvelé et respecté. Avec un sens aigu du style et un engagement inébranlable envers son métier, Jason Troisi continue de laisser une marque indélébile sur l'industrie, captivant le public avec ses créations innovantes et intemporelles.
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McKell Maddox, directrice du design de mode chez Fore All, une marque de golf féminine moderne, équilibre sa carrière dynamique avec les joies de la maternité en tant que fière maman de deux belles filles. De plus, elle est une épouse dévouée et partage sa maison avec les adorables chiots Tule et Tucker. Les prouesses créatives de McKell s’étendent au-delà du lieu de travail, comme en témoigne sa participation à la Park City Fashion Week, où ses créations prennent vie sur le podium. Sa vie aux multiples facettes reflète une passion à la fois pour la famille et la mode, faisant d'elle une figure marquante du secteur et une source d'inspiration pour beaucoup.