Noah Hawley sur la saison 3 de « Fargo » et un « monde post-vérité »

Pendant plusieurs années, Noah Hawley a dîné sur l'idée d'interpréter le film de 1996 de Joel et Ethan Coen, Fargo, comme une série télévisée. Le concept s'est développé en une anthologie unique de méchants idiosyncratiques, de héros attachants et de paysages gelés. Mais avec la troisième saison, qui s'est terminée mercredi, M. Hawley a introduit quelque chose de prémonitoire dans ses récits de pulp : le discours politique actuel, dans lequel les concepts de base de la réalité sont débattus. Comme le disent deux des personnages de la saison :

Ce sont des faits.

J'ai des faits différents.

Dans une interview téléphonique, M. Hawley, qui écrit actuellement une deuxième saison de Legion, a discuté du travail des frères Coen, de la Russie et de l'avenir de Fargo. Voici des extraits édités de l'interview.

Les deux saisons précédentes de Fargo semblaient plus insulaires en tant qu'histoires policières; dès le début de celui-ci, quand l'officier allemand dit : Nous ne sommes pas là pour raconter des histoires ; nous sommes là pour dire la vérité, cela semble tout de suite plus politique, abordant ce qui se passe dans le monde aujourd'hui.

Il n'a pas été conçu pour être politique. Quand j'ai écrit cette première heure, nous n'étions pas encore dans notre monde post-vérité. J'ai toujours eu l'intention en cette saison d'essayer de déconstruire cette phrase d'ouverture, Ceci est une histoire vraie. Plus d'une manière métaphysique que politique - toute l'idée que nous commençons chaque heure par un mensonge, et que les événements que nous décrivons sont censés être vrais. Il n'a jamais été destiné à être une déclaration sur notre énigme moderne ici. J'ai juste couru tête baissée dans la réalité.

Donc, vous avez écrit ceci l'année dernière – est-ce que tout cela a été écrit avant les élections aux États-Unis ?

J'avais probablement écrit au moins quatre heures avant les élections. Il y a aussi l'élément russe, qui vient de mon histoire personnelle. J'avais une grand-mère qui s'est échappée des Cosaques dans les années 1890 dans ce qui est aujourd'hui l'Ukraine. Et nous nous sommes retrouvés dans une sorte de monde très centré sur la Russie. De toute évidence, il y avait beaucoup d'écrits sur Poutine et la Russie et la vérité et le kompromat. Mais ce n'était pas parce que j'avais vu ce que le monde faisait et que j'y ai écrit, c'était plutôt une coïncidence de l'endroit où j'avais commencé. Vous ne pouvez jamais prédire l'air du temps ; J'ai juste réussi à atterrir dedans.

Yuri Gurka apparaît comme une présence maléfique qui s'est réincarnée à maintes reprises, en particulier son interaction dans le bowling avec Paul Marrane.

L'un des éléments intéressants que vous voyez si vous regardez le travail des frères Coen : ils aiment ce genre de figures élémentaires. Le motard solitaire de l'apocalypse dans Raising Arizona, ou Anton Chigurh [interprété par Javier Bardem dans No Country for Old Men] – des personnages qui se sentent à la fois réels et comme s'ils avaient toujours été là, parcourant le terrain américain. Vous commencez à vous demander, ces personnages sont-ils vraiment mortels ? J'ai flirté avec ça avec le personnage de Billy Bob, Lorne Malvo [le personnage de Billy Bob Thornton de la saison 1], qui a dit, je n'ai pas eu une part de tarte comme ça depuis le Jardin d'Eden. Et Yuri — certainement le Cosaque comme représentation de quelque chose. Je ne dis pas qu'il était présent au massacre auquel Paul Marrane fait allusion, mais là encore, je ne dis pas qu'il n'y était pas.

Lorsque Nikki affronte Emmit sur la route, je l'ai interprétée comme incapable de terminer les mots que Marrane lui a donnés – pour accomplir sa tâche de punir les méchants – car Emmit n'est pas au même niveau de mal que V.M. Varga. Il semblait juste triste et désemparé.

C'est vrai, comme si elle les disait à la mauvaise personne. Fargo me permet de jouer avec une histoire de crime de pulpe littérale qui est à la fois sombre et drôle. Mais pour une raison quelconque, j'ai également décidé d'en faire un exercice philosophique plus profond, comme si nous pouvions regarder ces tragédies du monde et leur trouver un sens, ou du moins explorer notre besoin de sens. Et en regardant le travail de Joel et Ethan, et en voyant ces éléments qui lui donnent cette qualité métaphysique – vous parlez à Javier Bardem, et il dit qu'il ne jouait même pas un être humain dans son esprit. Et cette idée d'explorer quelque chose de plus grand, comme dans Un homme sérieux, et les trois rabbins et la recherche de sens - tout va dans la trémie, et pour soutenir un film de 10 heures, j'ai l'impression qu'il doit avoir tout ces idées.

Le travail des Coen et les deux dernières saisons touchent à un pendule oscillant entre le bien et le mal. Mais pour cette saison, il y a des éléments – les luttes de Gloria avec la technologie et le commentaire de Sy sur la façon dont le monde va mal – qui suggèrent que notre évolution en tant qu'espèce peut être trop pour certaines personnes. Ils se noient, pour ainsi dire.

Je dirais que nous sommes dans un moment plus sérieux. Les événements de l'année dernière ont été vraiment difficiles et stimulants. Il y a des gens qui ont l'impression de s'être réveillés dans un monde différent de celui dans lequel ils se sont couchés. Il y a une violence à cela. Alors que j'écrivais vers la seconde moitié de la saison, j'avais l'impression que les enjeux de la conversation augmentaient – ​​fiction, réalité et histoires. Nous entrons dans le tueur en série de Stussy, et le fait que Varga ait mis ce crime ensemble: il a créé une réalité alternative qui est ensuite devenue comme les rochers et les rivières - c'est devenu la réalité. Pour Gloria, il n'y a rien de plus marquant sur le plan psychique que de savoir que la réalité dans laquelle vous vivez n'est pas la réalité que vous connaissez.

Et la différence entre Varga et Malvo réside dans le niveau de vulnérabilité que Varga dégage : dans le neuvième épisode, lorsqu'il mange de la glace aux toilettes, et dans sa peur lors de la finale. Mais à la toute fin, il revient à ce niveau d'être presque surhumain.

Je pense qu'il a montré au cours de ces 10 heures qu'il a ce pouvoir sur la réalité, donc évidemment dans son esprit, il croit probablement beaucoup de ce qu'il dit. De toute évidence, il a été prévenu par quelqu'un de haut niveau à l'I.R.S., et il y a un certain sens qu'il a ses bases couvertes. Et il a des relations de haut niveau - certainement, lorsque vous déplacez autant d'argent, vous ne le faites pas dans le vide. Mais je n'ai pas peur d'impliquer mystiquement qu'il est une sorte de figure élémentaire, à la manière faustienne. Il y a toujours eu un V.M. Varga quelque part dans le monde.

Avez-vous une quatrième saison en tête?

Je ne. C'est un grand défi, chacun d'eux - trouver à la fois un crime auquel s'accrocher et un grand nombre de personnages sur une trajectoire de collision - chacun doit être nouveau et intéressant et avoir un point de vue différent. Mais nous explorons certains archétypes qui sont incontournables sur le plan moral : il doit toujours y avoir un Marge et un Jerry et un [Steve] Buscemi et un Peter Stormare, ce genre de pur bien et pur mal et de défis moraux au milieu. À un moment donné, vous ne voulez pas vous répéter, alors la question devient : que reste-t-il à dire ? Qu'est-ce qu'il y a d'intéressant à dire ?