Noah Hawley n'en a pas fini avec 'Fargo'
L'émission a toujours été sur l'expérience américaine, et il y a encore beaucoup à dire à ce sujet, a déclaré le créateur du drame policier FX, qui a conclu sa quatrième saison dimanche soir.
À la fin de la troisième saison de Fargo en 2017, le concept de faits alternatifs et de fausses nouvelles ouvrait la voie à ce qui est devenu le défi de la présidence Trump à la réalité. Les thèmes que le créateur Noah Hawley a explorés au cours de cette saison semblaient étrangement prémonitoires, jusqu'aux Russes et à la désinformation, mais il haussa les épaules : vous ne pouvez jamais prédire l'air du temps, il a dit à l'époque . J'ai juste réussi à atterrir dedans.
Maintenant, il a réussi à y atterrir à nouveau. Au cours d'une interruption de tournage de cinq mois induite par une pandémie, le thème de Hawley pour la saison 4 de Fargo – qui s'est terminé dimanche soir – est à nouveau entré en collision avec l'actualité. Cette fois, une histoire se déroulant en 1950 mettait en vedette Chris Rock à la tête d'une famille criminelle noire à Kansas City enfermée dans une bataille avec des Italiens – et les deux groupes étaient diabolisés par la police et les politiciens blancs. Il y a encore beaucoup d'œufs de Pâques de marque Hawley – de nombreuses références aux saisons précédentes de la série et au canon de Joel et Ethan Coen, qui ont écrit et réalisé le film de 1996 qui a inspiré la série. Il est difficile de ne pas faire de parallèle avec les bouleversements sociaux de cet été, mais Hawley ne considère pas ces problèmes comme quelque chose de nouveau.
Cette émission est apparue dans un pays qui avait une conversation active et urgente sur la race, a déclaré Hawley la semaine dernière. Mais c'est aussi une conversation que nous avons depuis des centaines d'années dans ce pays, à propos de ce pays. Donc, je ne suis pas sûr que si cette émission avait été créée en 1986, 1995 ou 2007, cela aurait été très différent.
La conversation suivante a été modifiée et condensée pour plus de clarté. Les spoilers vous attendent – et si vous n'avez pas regardé le générique de clôture de la finale de dimanche, assurez-vous de le faire.
A-t-il été difficile de revenir après une si longue pause ?
Cela a présenté quelques défis. C'est utile que nous ayons eu neuf heures que les acteurs pouvaient regarder et que tout le monde pouvait comprendre, oh, c'est le spectacle que nous faisions – ce que vous n'avez généralement pas. L'équipe et les acteurs, si vous avez de la chance, ils pourraient voir la première heure pendant que vous filmez. Ainsi, à bien des égards, ils étaient beaucoup plus informés qu'ils ne l'ont jamais été. Je sais que Jason Schwartzman n'a jamais rasé cette moustache parce qu'il était si dévoué.
Après la mort de George Floyd et le début des manifestations cet été, il y a eu beaucoup de conversations dans le journalisme et le divertissement sur la représentation : qui peut raconter l'histoire de qui ? En tant qu'écrivain blanc, étiez-vous du tout préoccupé par la façon dont l'histoire de cette saison atterrirait dans ce climat?
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Chacun a sa propre histoire américaine, sa propre expérience américaine. Mon expérience américaine commence d'un côté de ma famille avec une grand-mère qui a fui la Russie en 1895, alors que les Cosaques arrivaient. Tout le monde est arrivé ici à un moment donné, et d'une manière différente. Ce que je savais en explorant l'expérience de l'immigration et l'expérience des Noirs américains, c'est que, dans la mesure où ce n'est pas mon histoire, je voulais et j'avais besoin d'autant de voix et de compréhension que possible pour pouvoir raconter ces histoires : dans la salle des scénaristes et parmi les réalisateurs et les acteurs et, vous savez, autant de diversité que possible — une réelle diversité d'expériences, d'opinions et de perspectives.
Ces conversations étaient si intenses que je me demandais si vous aviez l'impression que l'histoire avait plus de poids ?
Vous avez utilisé le mot conversation, et c'est ce que j'essaie d'avoir. Et tout le monde ne dit pas la bonne chose dans une conversation. Mais ce qui était important pour moi, dans la mesure où cette émission a toujours été une émission sur l'Amérique, c'était de continuer à explorer l'Amérique sous tous ses points de vue. À un niveau très primitif, la raison pour laquelle j'écris est d'essayer de comprendre le monde dans lequel je vis et de recréer le monde d'une manière fictive, puis de le regarder et de dire : Ai-je bien compris ? Cela devient l'exploration - et le risque, car il y a un risque que vous vous trompiez. Mais nous ne pouvons pas fonctionner à partir d'un lieu de peur en posant les questions difficiles.
J'ai eu beaucoup de conversations tout au long du processus avec beaucoup de gens que je respectais vraiment, qui, je le savais, m'appelleraient si je n'étais pas authentique. Si c'était Chris Rock, les scénaristes, les réalisateurs ou les autres acteurs, s'il y avait eu un moment qui ne semblait pas authentique ou qui semblait romantique, alors nous aurions ces conversations. Nous avons eu une conversation intéressante dans la salle des écrivains à propos d'Ethelrida [E'myri Crutchfield]. Certains des écrivains voulaient, parce qu'elle est une adolescente, qu'elle se débatte avec ses propres problèmes moraux; peut-être que sa tante lui offre un verre et qu'elle le prend parce qu'elle est adolescente. Il y avait une crainte exprimée que je fasse d'elle un personnage trop honorable parce qu'elle était noire. J'ai dit, non, je fais d'elle un personnage aussi honorable parce qu'elle est le personnage cette année qui représente cette pure bonté que Marge [Frances McDormand] a représentée dans le film, ou Patrick Wilson a représenté dans la saison 2, ou Carrie Coon dans la saison 3: décence. La lutte qu'elle mène est une lutte contre les forces extérieures, mais elle est très à l'aise avec qui elle est. Elle sait que le chemin sur lequel elle est, une erreur peut l'en détourner. Nous avons donc eu ces conversations et, comme dans toute bonne salle d'écrivain ou tout bon processus, cela vous oblige à justifier les choix que vous faites.
Comme je l'ai dit, nous ne pouvons pas vivre dans la peur. Les écrivains doivent être prêts à prendre ces risques et à s'exposer parce que la récompense est trop grande. Être capable de se mettre à la place de quelqu'un d'autre et de créer cette empathie en soi et chez les autres - c'est la définition d'une bonne écriture, je pense.
ImageCrédit...Elizabeth Morris/FX
Cette saison se déroule à une époque et dans un lieu, l'Amérique d'après-guerre, qui était en apparence assez optimiste : nous pouvons tout faire. Mais beaucoup de personnages sont traumatisés, ce qui semble dire que l'Amérique est en fait un endroit vicieux.
Je suis tombé sur cette équation quand j'écrivais la saison 3, à savoir que l'ironie sans humour n'est que violence. Pensez aux histoires de Kafka. Mais pensez aussi à l'expérience des immigrés ou à l'expérience des Noirs en Amérique. Nous disons que c'est le pays des libres et le foyer des courageux, et pourtant ces libertés ne sont pas accessibles à tous de la même manière. Qu'est-ce que c'est sinon ironique ? Mais il n'y a pas d'humour là-dedans. Quand vous dites à quelqu'un qu'il doit être américain pour être accepté, mais quand il devient américain, vous dites qu'il n'est pas un réel Américain - il a la configuration pour une blague, mais la blague est sur vous. Ce n'est pas drole.
Cette configuration comique à une récompense tragique me ressemble beaucoup à ce que beaucoup de films de Joel et Ethan ont d'unique, et quelque chose que je pensais vraiment se traduirait de ce point de vue fondamentalement juif à l'expérience des personnes de couleur et des immigrants. dans ce pays.
Ce fut une agréable surprise de voir autant de références Raising Arizona cette saison. Au moment où vous écrivez, créez-vous des marqueurs de mile Coen pour vous-même en tant que modèles ?
C'est comme le Talmud, non ? Vous allez au grand livre de questions : Comment ce problème a-t-il déjà été posé et répondu ? Je savais qu'en mettant en place cette saison épique avec 21 personnages principaux essayant de regarder l'histoire du crime en Amérique, il y avait beaucoup d'informations que j'allais devoir livrer au public très rapidement. Alors j'ai essayé de me demander, comment Joel et Ethan avaient-ils fait ça ? Mon esprit est allé à Raising Arizona : Les 11 premières minutes de ce film est cet incroyable montage narré qui vous dit tout ce que vous savez sur H.I. McDunnough [Nicolas Cage], et Nathan Arizona et leurs quintuplés, et cela vous amène jusqu'à l'échelle sur le toit de la voiture alors qu'ils partent pour leur chercher un bébé. C'est un chef-d'œuvre comique en soi.
J'ai donc opté pour ce format de reportage d'histoire d'Ethelrida, qui m'a permis à la fois de raconter l'histoire du crime à Kansas City et aussi son histoire, et de présenter tous les personnages et idées importantes en 24 minutes environ. Une fois que j'ai eu en tête Raising Arizona, j'ai pensé que ce serait amusant si nous faisions une évasion avec deux femmes au lieu de John Goodman et William Forsythe, et plutôt que d'être les copains de H.I. de prison, c'est la tante d'Ethelrida et son amant. Cela m'a conduit dans une histoire qui a conduit ces personnages à travers le reste de la saison.
Qu'en est-il de Mike Milligan [Bokeem Woodbine] qui vous a donné envie de clôturer la saison avec lui ?
Il reste une sorte d'énigme active, comme ce personnage iconoclaste qui ne semblait appartenir à nulle part. C'est clairement un homme noir en Amérique en 1979. Mais vous n'avez pas l'impression qu'il s'intègre vraiment dans cette culture. Il ne s'intègre clairement pas vraiment dans la culture blanche dont il fait partie, ou du moins il n'y est pas respecté. Et il a aussi cette perspective plus large sur les choses. C'est un orateur très réfléchi et érudit qui a joué le jeu - il est sorti et a fait ce que son patron lui a dit; il a gagné la guerre et il est rentré à la maison et il voulait sa récompense, et sa récompense était un petit bureau avec une machine à écrire électrique. Nous l'avons laissé dans les limbes, et quand j'ai pensé à quoi faire cette année, il était toujours là dans ces limbes. Son histoire n'était pas terminée.
Je n'avais pas l'intention de raconter l'histoire d'origine de Mike Milligan en soi. C'était un élément de cette histoire plus large de la même manière que la saison 2 était l'histoire d'origine de Molly Solverson [Allison Tolman]. Il y avait une jeune fille nommée Molly Solverson, et elle était dans quelques scènes, mais c'était surtout l'histoire de son père et de sa mère. C'est pareil ici. Je pense que vous pouvez passer de Satchel, dont nous avons vu l'histoire dans la saison 4, au Mike Milligan que nous voyons dans la saison 2, mais ce n'est pas la somme totale de ce qu'était l'histoire.
ImageCrédit...Elizabeth Morris/FX
Moanin' d'Art Blakey figure en bonne place au cours des deux dernières saisons, dans deux formats différents. En quoi cet album vous parle-t-il ?
La percussion a toujours été très attrayante pour moi en tant qu'élément sonore. Quand est venu le temps dans la saison 1 de présenter Mr. Wrench et Mr. Numbers, j'ai demandé [au compositeur] Jeff Russo, j'ai dit : je ne veux pas de musique, je veux juste un rythme. C'est leur signature. Et ça a continué à partir de là. Dans la saison 2, nous avions une batterie, nous avons fait venir une fanfare pour enregistrer ; Dans la saison 3, il y avait beaucoup de musique de style New Orleans qui était très rythmée. Le jazz est une forme de musique tellement rythmée, alors pour trouver sur quoi régler le montage de 24 minutes d'ouverture de cette saison - qui dans Raising Arizona est Ode à la joie pour banjo et sifflement - je suis allé à Caravane comme un morceau de musique que vous pouvez écouter pendant 24 minutes sans vous en lasser. Nous pouvons réinventer de différentes manières, et certaines d'entre elles ne sont que des percussions.
Avec Moanin', dans la troisième saison, j'ai utilisé une version chanson dans la première heure. Cette saison, quand on savait qu'on faisait du jazz club et qu'ils m'ont demandé quel morceau de musique je voulais utiliser, il m'est venu à l'idée d'utiliser la même chose mais de le faire d'un point de vue instrumental. Encore une fois, c'est une sorte de rime avec l'année précédente, mais il y a quelque chose dans cette musique - c'est en quelque sorte le morceau parfait.
En avez-vous définitivement fini avec Fargo ?
Non je ne pense pas. j'ai dit J'en ai fini depuis trois ans et je ne l'ai pas été, donc c'est odieux de le répéter. Le spectacle a toujours été sur l'expérience américaine, et il y a encore beaucoup à dire à ce sujet. Cela dit, je n'ai pas de calendrier et je n'ai même pas vraiment d'idée. Mais je me retrouve obligé de revenir à ce style de narration : raconter une histoire de crime, qui est aussi une sorte d'étude de personnage et d'exploration de documents philosophiques de notre expérience américaine. Ce n'est pas quelque chose que j'aurais jamais été autorisé à faire sans le modèle des frères Coen au début, et maintenant je ne vois pas pourquoi je le ferais dans un autre format. Le ton de la voix est également unique : c'est cette configuration de Kafka sur une punchline tragique, avec une fin heureuse. Cela ressemble à un tour de magie, si vous pouvez le faire correctement.
Avez-vous beaucoup d'interactions avec les Coen à propos de la série, ou des retours de leur part ?
Je ne. Je ne leur ai pas parlé depuis un moment. Au cours des deux ou trois premières années, je me rendais à New York et je prenais un petit-déjeuner ou une conversation rapide de temps en temps. Ce n'est jamais créatif. Il ne s'agit jamais de la série, à part ce qu'ils disent, tu fais toujours ce truc ?
S'ils ont quelque chose à offrir, je serais ravi de l'entendre. Mais en même temps, leur négligence tacite est - j'en ai toujours un sentiment chaleureux. Parce qu'ils m'ont permis de faire ça. Cette grande expérience de narration qui a été si enrichissante et enrichissante pour moi.