Martha Marcy May Marlene Fin, expliquée

Quel Film Voir?
 

Un sentiment d’effroi infini plane sur chaque scène du thriller dramatique de 2011 «Martha Marcy May Marlene» qui ne vous permet pas de vous sentir à l’aise dans votre siège tout au long de son exécution. Réalisé par le débutant Sean Durkin et mettant en vedette Elizabeth Olsen, une autre première, le film offre un regard nu et perspicace sur la confusion et le traumatisme subis immédiatement après avoir quitté une secte. Il peut être considéré comme une continuation de l’histoire du court métrage de Durkin «Mary Last Seen» de 2010, qui raconte l’initiation du personnage principal à une secte. SPOILERS À L'AVANCE.

Martha Marcy May Marlene Plot Synopsis

Le début et la fin du film se produisent en transition. Après avoir vécu avec eux pendant deux ans, Martha (Olsen) quitte un jour sa petite communauté nocturne et court vers la ville la plus proche. Bien qu'elle soit suivie par un autre membre, nommé Watts, il lui dit, à sa grande surprise, de prendre soin d'elle-même et s'en va. Martha appelle par la suite sa soeur séparée Lucy (Sarah Paulson), qui vient immédiatement la chercher. Ils ne se sont pas parlé depuis des années et on ne nous a jamais vraiment expliqué pourquoi. Lucy la conduit à sa maison de vacances dans le Connecticut à trois heures de route. Martha rencontre Ted (Hugh Dancy), l’architecte à succès de son mari, gentil et généreux, bien qu’étouffant et prétentieux. Et lorsque le public commence à sentir que tout pourrait bien se passer, son comportement erratique commence à frustrer sa sœur et Ted.

La plupart des contes ont eu lieu dans ce film à l'intérieur de la salle de montage. En alternant entre le temps de Martha dans le culte et le présent, Durkin crée un récit non linéaire qui accentue parfaitement son état psychologique. Elle est malade, et Lucy et Ted, même avec leur indifférence croissante, peuvent le voir. Mais ils ne sont tout simplement ni équipés ni qualifiés pour l'aider. Pour être juste envers eux, ils essaient de lui tendre la main, de la faire franchir le mur qu'elle a construit autour d'elle. Mais tous leurs efforts se soldent par de misérables échecs. En fin de compte, ils concluent qu'elle est trop risquée pour être gardée autour d'eux alors qu'ils envisagent d'avoir un enfant et décident de l'institutionnaliser.

Le titre déroutant

Martha est le nom avec lequel le personnage d'Olsen est né, et c'est la première pièce de son identité que Patrick (interprété avec brio par John Hawkes) dépouille lorsqu'il la renomme Marcy May. Seule une poignée de films a jamais été en mesure de capturer parfaitement les côtés charmants, bien lus et énigmatiques d'un chef de culte, bien que ces traits soient essentiels pour guider tout groupe de personnes vers l'illusion de masse. «Martha Marcy May Marlene» prend le temps de montrer à quel point Patrick est charismatique, avant de nous exposer aux autres aspects de son personnage: le violeur, le meurtrier et le psychopathe.

Tout droit sorti de sa sortie nominée aux Oscars dans «Winter’s Bone», Hawkes donne ici une performance fascinante. Avec son autorité silencieuse et menaçante, Patrick dévore toute trace d'individualité laissée chez ses disciples. Ils mènent une vie communautaire établie sur des codes patriarcaux stricts. Les femmes ne sont autorisées à manger que lorsque les hommes ont fini de le faire. Ils partagent tout et ne gaspillent rien. Ce dernier est souligné lorsque Watts confronte Martha au restaurant et mange dans son assiette après avoir dit qu'elle en a fini avec la nourriture. Même le sexe est souvent un événement communautaire, qui aboutit finalement à la tentative de Martha de rejoindre sa sœur et son beau-frère au lit. «Marlene» est le nom que toutes les filles de la ferme utilisent lorsqu'elles sont au téléphone. C'est encore une autre mesure prise par Patrick pour effacer leurs identités séparées.

La victime devient un facilitateur

Comme pour tout culte du monde réel, les communications avec le monde extérieur y sont strictement interdites. Lorsque Sarah (Julia Garner) est amenée dans le groupe, Martha découvre que l'une des filles, Zoe (Louisa Krause), est autorisée à rester en contact avec son père, ne serait-ce que pour lui demander de l'argent. C'est un moment important du film. Martha n’en est pas encore consciente, mais elle remet déjà en question les jugements de Patrick et est inconsciemment obligée de se poser des questions sur son hypocrisie. Mais cela ne la dissuade pas de ce qu’elle fait ensuite.

Dans la scène sans doute la plus dérangeante du film, Martha gère l’initiation de Sarah à la communauté. Elle drogue la plus jeune et la prépare pour sa première fois avec Patrick, tout comme quelqu'un d'autre l'a préparée lorsqu'elle a rejoint le groupe. Durkin s'est beaucoup concentrée sur la façon dont Martha a géré son viol. Sa moralité inhérente ne cesse de lui dire que quelque chose de terrible lui a été fait, mais elle étouffe cette voix à cause de son désir d'appartenir quelque part. Plus elle passe de temps dans cette communauté, plus elle y embrasse sa vie.

La fin ambiguë

Parce que Martha est le personnage de perspective dans le film, nous continuons à la voir comme une victime. Cependant, il existe clairement une hiérarchie dans la communauté de Patrick, qui attribue un certain pouvoir aux membres plus âgés par rapport aux plus jeunes. Martha se montre assez manipulatrice lorsqu'elle est avec Patrick, et il est peu probable qu'elle cesse de l'être après avoir emménagé avec sa sœur et Ted.

Le film devient de plus en plus surréaliste et ambigu à l'approche de la fin. Martha a un épisode lors d’une soirée organisée chez sa sœur où elle accuse un barman d’être membre de la secte et est sous sédation de force. Plus tard dans la journée, il y a une énorme dispute entre les frères et sœurs dans laquelle elle dit à Lucy qu'elle sera une mère terrible. Le film se termine avec Martha repérant un membre de la secte alors qu'elle nage dans le lac et repart plus tard avec Ted et Lucy lorsqu'une voiture commence à les suivre. La fin de «Martha Marcy May Marlene» est intentionnellement ambiguë car l’intrigue est laissée ouverte aux interprétations des téléspectateurs. Il y a deux conclusions possibles que l'on peut arriver ici.

Conclusion 1

Pendant tout le temps qu’elle passe avec sa sœur, Martha ne montre aucun signe d’amélioration. Le film ne donne pas à son protagoniste un moment de catharsis. Au contraire, son état psychologique se détériore davantage, la rendant encore plus paranoïaque. Le soir de la fête, le souvenir d'un autre exemple de Patrick affirmant sa propriété sur elle déclenche l'une des pires effondrements, au cours de laquelle elle donne un coup de pied à Ted dans les escaliers, qui est suivie de sa dispute avec sa sœur. Le lendemain, on ne nous donne pas une photo claire de l'homme qui la regarde nager à la fin du film, ce qui indique qu'il s'agit d'une hallucination. Le fait qu'une voiture commence à les suivre en sortant de la ville juste après que son conducteur a failli causer un accident est tout simplement une coïncidence.

Conclusion 2

Lorsque Martha appelle la ferme, elle leur laisse par inadvertance un moyen de la retrouver. Dans les derniers instants du film, elle reconnaît l'homme sur la route comme celui qui la regardait plus tôt, et est sur le point de le dire à Luci et Ted mais s'arrête. Cela démontre qu'elle est toujours connectée à sa vie à la ferme, malgré ses efforts pour rompre tous les liens avec Patrick et le reste de la communauté après avoir vu l'un d'eux assassiner un propriétaire. Elle est incapable de dire à sa sœur ce qui lui est arrivé pendant qu'elle était dans les montagnes Catskill., Et il est évident que les deux ont renoncé à avoir une relation saine. Alors qu'elle est conduite dans un établissement psychiatrique et aperçoit l'homme de tout à l'heure, son silence indique qu'elle sait qu'elle n'a d'autre choix que de retourner à la ferme.

Copyright © Tous Les Droits Sont Réservés | cm-ob.pt