Le Pinocchio de Guillermo del Toro est-il une suite, un redémarrage ou un récit?

D'après la fable de 1883 de Carlo Collodi , 'Le Pinocchio de Guillermo del Toro' de Netflix est un film de fantasy qui suit les aventures d'un garçon en bois après qu'un sprite en bois lui ait donné vie. Geppetto, un sculpteur sur bois, pleure la perte de son fils depuis plusieurs années et se sent triste à cause de sa mort prématurée. Une nuit, Geppetto sculpte une marionnette en bois semblable à son fils, Carlo, dans l'espoir d'être avec lui. Le lutin magique sympathise avec Geppetto et donne à l'homme une seconde chance d'être avec quelqu'un qui ressemble à son fils.

Lorsqu'il entre dans le monde réel, Pinocchio, le garçon de bois, se rend compte que les gens ne sont pas ses amis. Même Geppetto ne comprend pas tout à fait Pinocchio, ce qui provoque une rupture entre eux. Au fur et à mesure que le film progresse, nous voyons Pinocchio se lancer dans une quête pour se retrouver tandis que Geppetto suit le garçon pour réparer leur relation. Depuis la sortie du livre 'Les Aventures de Pinocchio', il y a eu de nombreuses adaptations sous forme de films et d'émissions de télévision. Bien que la plupart d'entre eux soient des rendus autonomes, il existe également quelques suites. Alors, 'Guillermo del Toro's Pinocchio' est-il une suite, un redémarrage ou un récit? Découvrons-le.

Le Pinocchio de Guillermo del Toro est-il une suite, un redémarrage ou un récit?

'Le Pinocchio de Guillermo del Toro' est un récit des 'Aventures de Pinocchio', mais est très différent des adaptations habituelles. Le scénario et le scénario du film sont écrits par Guillermo del Toro , Patrick McHale et Matthew Robbins. L'une des facettes fondamentales de Pinocchio de l'histoire originale est son désir de posséder un corps humain. Guillermo del Toro ne voulait pas que son interprétation aille dans le même sens. Le scénariste-réalisateur a raconté Salon de la vanité , 'Pour moi, il est essentiel de contrer l'idée qu'il faut se transformer en un enfant de chair et de sang pour être un vrai humain.' Il a en outre expliqué: 'Tout ce dont vous avez besoin pour être humain, c'est de vraiment vous comporter comme tel, vous savez? Je n'ai jamais cru que la transformation [devrait] être exigée pour gagner l'amour.

En plus de créer un personnage complexe, le réalisateur oscarisé voulait aborder des sujets profonds et pertinents aujourd'hui. Ainsi, il a installé le film en Italie dans les années 1930, lorsque le fascisme montait dans le pays et que Benito Mussolini était le dictateur. En parlant à Collisionneur , a-t-il dit, « Il se déroule dans un contexte très différent qui éclaire un type différent de structure paternelle. C'est en temps de guerre, pendant la montée de Mussolini, et c'est une forme très meurtrière de contrôle de la paternité. Il a une profondeur, une résonance et une intensité qui lui seront propres.

Sur le plan technique, del Toro a choisi d'aller avec le stop motion style parce qu'il voulait que le processus soit plus organique. Il voulait également créer un processus où les animateurs se sentent connectés aux marionnettes pendant le tournage. Dans une interview avec Fil indé , il a déclaré: «Nous l'avons dirigé pour que l'animateur puisse s'interfacer avec cette marionnette, afin qu'ils ne soient pas seulement des visages imprimés, mais qu'ils aient tous les vecteurs d'un visage miniature. C'était presque comme sur des roulettes. Cela crée une connexion vraiment importante entre l'animateur et la marionnette.

Ainsi, pour réitérer, 'Guillermo del Toro's Pinocchio' est un récit du conte classique. Cependant, cela implique un récit légèrement différent et des arcs de personnages, qui sont plus profonds que l'original. Le scénariste-réalisateur utilise le format stop-motion au lieu de CG pour ajouter une couche de réalisme aux personnages et à la toile de fond globale.