Le Décaméron : la série Netflix est-elle inspirée d'une histoire vraie ?

'Le Décaméron' de Netflix suit un groupe de nobles qui se retirent dans une résidence somptueuse après que la peste bubonique ait frappé Florence en 1348. comédie le spectacle explore leurs exploits et opulence au milieu d’une pandémie alors qu’ils se livrent à des démonstrations orgiaques de richesse, de vin et de sexe. Accompagnés de serviteurs, les nobles profitent joyeusement de leur captivité sans jamais manquer leur quotidien. Cependant, à mesure que les jours passent, leur quête du plaisir et leur engagement dans des fêtes somptueuses commencent à s'épuiser, et ils doivent commencer à se battre pour leur propre vie. survie.  

Développée par Kathleen Jordan, la comédie dramatique est une exploration de la culture de classe, la débauche sans filtre des privilégiés et la propagation rapide d’une pandémie qui a interrompu le fonctionnement d’une nation. Il sonde les règles sociétales et l’éthique de la manière dont les gens se moquent d’un fléau mortel. Compte tenu de son examen opportun de sujets qui reflètent le monde actuel, les racines de « The Decameron » ' devenir un discours intrigant, suscitant des questions sur sa genèse et s'il est basé sur une histoire vraie.

L'inspiration littéraire du Décaméron

«Le Décaméron ' est un conte fictif inspiré du recueil de nouvelles italien éponyme du XIVe siècle écrit par Giovanni Boccaccio. Le spectacle a été rédigé par la showrunner Kathleen Jordan et ses co-scénaristes Megan King Kelly, Marie Hanhnhon Nguyen, Zoe Jarman, Anthony Natoli, James Rogers III, Steve Unckles et Sarah Stoecker. La collection de Boccace décrit les aventures d'un groupe de nobles et de serviteurs stationnés dans une villa à l'extérieur de Florence au milieu de la peste noire en 1348. Le récit présente des histoires-cadres – des histoires récitées dans des histoires – alors que chaque riche citoyen s'engage dans une démonstration insulaire de richesse. et de l'influence tout en étant séquestrés dans leur palais.

Bien que l'émission Netflix reprenne une prémisse et un cadre similaires, Jordan s'éloigne d'un récit exact en présentant une histoire sur la survie à mesure que les jours de captivité progressent pour les nobles. Dans une interview, le créateur a admis que la série n'était pas strictement fidèle à la vie médiévale en Italie, déclarant, «Je pense qu'un médiéviste italien sera déçu s'il vient à cette exposition en s'attendant à voir ses histoires préférées de Decameron représentées. ' Plutôt , elle souhaitait explorer comment les règles et les réglementations s'effondrent lorsque la mortalité entre en jeu et comment les gens sont capables de tout pour survivre.

La collection de Boccace est une étude sur le comportement humain, souvent saupoudrée d’une bonne dose d’humour, suscitant une discussion sur les banalités des cercles sociaux, des hiérarchies et des manières quelque peu mystérieuses dont les gens se comportent les uns envers les autres. Il regorge d'anecdotes sur anecdotes racontées par les nobles lors de leur quarantaine dans leur villa. Les jeux se jouent entre hôtes, tandis que parfois, l'histoire fait également référence à des personnages et à des événements historiques mythiques et réels. Le spectacle de Jordan double la comédie existante dans le roman tout en se rebellant contre certaines de ses notions, en particulier dans sa description de la perte totale de toute loi gouvernable ou imposable soumise au groupe, dont la dynamique interne s'effondre dans le chaos.     

La pandémie de coronavirus a agi comme une étincelle créative pour le Showrunner 

L’idée originale de l’émission est venue à Kathleen Jordan au début de la pandémie de COVID lorsqu’elle a été témoin de plusieurs exemples de célébrités agissant déconnectées et sourdes au sort des citoyens ordinaires. Elle s’en souvient comme étant « tellement irritante et frustrante » ' lorsqu'elle a entendu de nombreuses célébrités se plaindre d'être prisonnières alors qu'elles vivaient dans des maisons luxueuses. Dans le même temps, elle était consciente que le reste de la population mourait ou combattait la pandémie en première ligne en tant qu’intervenants. 'Quand à En temps de crise, le gouffre entre les nantis et les démunis s’élargit de plus en plus, ' » dit Jordan. ' Évidemment, c’est quelque chose que nous avons constaté ces dernières années, en particulier avec la COVID.

Ainsi, le créateur a trouvé une métaphore parfaite pour refléter les maux de la société moderne à travers les nobles représentés dans le roman de Giovanni Boccace. En sondant les disparités de classe entre les privilégiés et leurs serviteurs, elle a cherché à mettre en évidence les parallèles entre le monde d’aujourd’hui et l’Italie médiévale. Andrew DeYoung, qui a réalisé les épisodes 3 et 4, a déclaré : « Kathleen et les scénaristes ont fait un si beau travail en abordant ce que nous venons de vivre sans être didactiques, ce qui est vraiment difficile, tu sais ? Je ne pense pas que nous voulions que nos métaphores soient la main lourde . je pense que le message est assez joliment enterré dans l’écriture.

Le Decameron parle de survie face à une peste mortelle 

Alors que « Le Décaméron » s’attaque  le noir Mort, une pandémie de peste bubonique qui a secoué l'Europe au XIVe siècle, le spectacle explore l'importance de la vie et le message universel de la survie. Pendant le processus de développement, tous les scénaristes ont regardé l’émission de téléréalité « Survivant » pour appréhender le thème central du récit. Revenant sur la pandémie de COVID-19, Kathleen Jordan a déclaré qu'« en fin de compte, cette émission est une question de survie », soulignant la réalité de ce que les gens ont vécu lorsque les nations ont été fermées dans le monde entier pour mettre un terme à progression du virus et la vie des gens n’a pas été mise en danger. 

Tanya Reynolds, qui joue Licisca dans la série, a comparé les enjeux croissants à chaque épisode de la série au roman de William Golding de 1954, « Le Seigneur des mouches ». ' Tony Hale, qui incarne Sirisco, aussi a ajouté : « Quand quelque chose comme une peste survient, le terrain devient égal. Cela n'a pas d'importance. Donc quoi est-ce que j'investis ? Dans quelles relations est-ce que j’investis ? Comment est-ce que je traite les gens ? C’est ce qui compte. ' Par conséquent, le spectacle existe comme une représentation naturelle et organique de la clameur désespérée des gens pour l’existence alors qu’un fléau mortel déferle sur le ventre du pays, faisant des morts partout. Le besoin de préservation personnelle l’emporte sur le besoin de gratification, ce qui est finalement le cas dans « Le Décaméron ».