'Navarasa' est une série d'anthologies indiennes créée par Mani Ratnam qui raconte neuf histoires différentes, chacune canalisant une émotion humaine particulière. La série de courts métrages en langue tamoule dispose d'une distribution exceptionnelle d'acteurs indiens et d'une programmation passionnante de réalisateurs indiens. Avec autant de talent et de ferveur cinématographique proposés, les téléspectateurs doivent être à la recherche de plus de détails liés au projet expérimental et ambitieux. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'inspiration derrière le concept de « Navarasa », nous avons ce qu'il vous faut. Voici tout ce que nous savons à ce sujet !
Non, « Navarasa » n'est pas basé sur une histoire vraie. La série est une exploration des neuf rasas ou émotions considérées comme cruciales pour la performance d'un artiste selon la théorie esthétique indienne. La traduction littérale du mot rasa signifie jus ou saveur. Par conséquent, les émotions humaines qui dictent chacun des neuf rasas contribuent à la saveur d'une performance. La théorie rasa provient de « Natya Shastra », une ancienne écriture sanskrite sur les arts du spectacle.
Selon la théorie, l'objectif principal des arts de la scène est de faire voir au public un reflet de sa propre conscience lui permettant de réfléchir aux aspects les plus profonds de la vie tels que la spiritualité et la moralité. Ainsi, le divertissement devient un objectif secondaire. Le concept de rasa est répandu dans de nombreuses formes d'art indien, telles que le théâtre, la danse, la musique, la littérature et la peinture.
Les neuf rasas sont les suivants : Shringaara (Romance), Adbhutha (Merveille), Bibhatsa (Dégoût), Haasya (Rire), Veera (Valeur), Karuna (Compassion), Raudra (Colère), Bhayaanaka (Peur) et Shaantha ( Paix). Chaque rasa a une couleur dédiée et une divinité présidant de la mythologie hindoue.
Les œuvres du célèbre cinéaste indien Satyajit Ray telles que «La trilogie Apu» sont l'un des exemples les plus notables de la théorie rasa dans le cinéma indien. Il est possible que les créateurs de « Navarasa » aient souhaité résumer l'importance de la théorie dans les arts du spectacle indiens, en particulier le cinéma.
Le projet a été conçu par Mani Ratnam et Jayendra Panchapakesan comme un moyen d'aider les salariés journaliers de l'industrie cinématographique qui ont fait face à des difficultés financières pendant la pandémie de Covid-19. La vie est tout au sujet de Navarasa; plus encore pendant la pandémie lorsque les gens traversent toutes sortes d'émotions, a déclaré Jayendra L'Hindou lors d'un entretien.
Bejoy Nambiar, qui a réalisé le court métrage basé sur le Karuna rasa, a révélé qu'il souhaitait initialement s'attaquer au Raudra rasa. Cependant, Arvind Swami a eu l'opportunité de réaliser le court métrage basé sur Raudra. Nambiar a ensuite choisi d'explorer Karuna car il est directement en face de Raudra et lui a présenté un défi. Ce n'est pas quelque chose qui me viendrait facilement, alors j'ai pensé que je pouvais me mettre au défi et faire ressortir quelque chose de nouveau, a déclaré Nambiar dans une interview avec le Premier poste .
Les histoires individuelles de «Navarasa» sont fictives, mais puisqu'elles explorent la théorie rasa, on y trouvera forcément un semblant de réalité et un reflet de sa propre vie. La série est une application cinématographique de l'une des théories les plus anciennes et les plus fondamentales des arts de la scène, lourde d'émotions. Par conséquent, les téléspectateurs peuvent embrasser ouvertement les rasas à travers la série et en trouver un résidu dans d'autres œuvres d'art ou dans la vie elle-même.