«Eyes Wide Shut»: la magie absurde du dernier film de Stanley Kubrick

Sorti en 1999, des mois après la mort du cinéaste indomptable et légendaire derrière lui, «Eyes Wide Shut» était, et reste, pour de multiples téléspectateurs, l’un des projets les plus déroutants de Kubrick. L'une des raisons les plus flagrantes de la réponse mitigée au film est le pronostic général de ce à quoi le film allait ressembler dans les mois précédant sa sortie. Il a été considéré par beaucoup, sans avoir vu même un fragment du film en dehors de la bande-annonce, ce qui est certes un peu trompeur, comme le «film le plus sexy de tous les temps» mettant en vedette le couple hollywoodien le plus pittoresque et réel Nicole Kidman et Tom Cruise .

Ce que le public a vu dans les théâtres était bien sûr une expérience visuelle surréaliste, hypnotique, éblouissante, tout sauf excitante. Les critiques, comme d’habitude avec le cinéma de Kubrick, n’ont pas pu concilier leur idée préconçue du film avec ce qui était à l’écran. Pour regarder un film de Kubrick, pour en vraiment regarder un, il faut perdre toute notion ou idée que vous pourriez avoir sur la façon dont le récit et les personnages sont traités. Vous devez laisser les intentions intellectuelles, visuelles et thématiques du film vous submerger.

Kubrick a dit un jour: «En toutes choses mystérieuses, ne jamais expliquer.» Et mon intention ici n'est pas de tenter une explication du film, ce qui priverait tout spectateur de l'intensité de son expérience personnelle avec cette œuvre d'art. Cela constitue simplement une analyse des raisons pour lesquelles le film fonctionne si bien dans son ambiguïté, en se concentrant sur quelques scènes ou moments significatifs du film. Encore une fois, cela n’est en aucun cas une indication du fait que toutes les images, et encore moins toutes les scènes d’un film Kubrick, ne sont pas essentielles à l’accessibilité de celui-ci. C'est exactement ce qui m'est resté dans la tête depuis que j'ai vu le film pour la première fois.

Veuillez noter que l'article suivant contient des spoilers majeurs pour le film. Je vous suggère de lire après l'avoir regardé.

1. «UN AMI DES ZEIGLERS»

La magnifique et grande fête de Noël à la maison de Victor et Elona Ziegler est peut-être l'une des séquences les plus charnières du film, car elle nous donne un aperçu des personnalités conflictuelles de Bill et Alice. Les scènes avec le médecin flirtant avec deux mannequins et étant appelé pour s'occuper d'une strip-teaseuse qui est inconsciente après une mauvaise réaction médicamenteuse dans la chambre de Ziegler, sont entrecoupées par Alice courtisée par un invité hongrois nommé Sandor Szavost, un charmant et lascif. homme complètement épris de la beauté d'Alice.

Capturé avec une élégance à couper le souffle et une beauté à l'ancienne par l'objectif de Kubrick, lorsque nous voyons Alice danser avec lui, cela élève la scène à un tout autre niveau. Au premier visionnage, on peut se concentrer sur les aventures de Bill à l’étage, mais la conversation obsédante d’Alice avec Szavost est beaucoup plus intrigante. La façon dont elle, un peu ivre, commence à révéler l'isolement dans son mariage et la façon dont il, montrant des signes sans ambiguïté de Schadenfreude, tente de l'entraîner dans un rendez-vous amoureux dont elle pourrait bien devenir la proie, rend chaque mot qu'ils prononcent, tout triste, sourire à la dérive sur le visage de Nicole Kidman, incroyablement engageant. La teinte mélancolique de la voix d’Alice est aussi envoûtante qu’une ballade tragique.

2. 'SI VOUS LE SAVIEZ SEULEMENT LES HOMMES'

Une chose sur laquelle vous pouvez compter Kubrick est que le savoir-faire de ses films est toujours exemplaire. Outre le travail de caméra évident et révolutionnaire, tout son travail possède la conception de la production, les costumes, la conception sonore et le montage qui le distinguent de tous les réalisateurs de l'histoire. Cette scène particulière, presque traduite mot à mot à l'écran par 'Traumnovella' d'Arthur Schnitzler, sur laquelle le film est basé, est si merveilleusement éclairée, jouée et présente une musique si passionnante en arrière-plan que la logique et la raison se dissipent complètement et une perte de les sens conscients peuvent être ressentis. Vous êtes complètement, complètement transpercé par le récit d’Alice sur ses fantasmes; vous y êtes perdu et vous ne voulez absolument pas récupérer. C’est un cinéma glorieux et tonitruant à son meilleur, parallèle, dans mon esprit uniquement à la séquence Stargate de «2001: A Space Odyssey».

3. 'VOUS N'APPARENCEZ PAS ICI'

La partouze masquée est, sans aucun doute, la scène la plus célèbre de «Eyes Wide Shut». C'est ce dont beaucoup reconnaissent le film. Et c'est compréhensible. Il est si délibérément détaché de tout le reste du film que ses qualités de transport sont indéniables. Mais il maintient aussi régulièrement l'ambiance hypnotique du film; plutôt l'accentuation à des hauteurs beaucoup plus grandes. Bill, en tant que témoin de la procédure lubrique, commence à sentir un piège perplexe se refermer sur lui, mais continue d'explorer les mystères les plus sombres du manoir aux façades complexes où les membres les plus imposants de la haute société se livrent à leurs désirs les plus déviants. Et en tant que public, l'atmosphère que Kubrick crée commence à se sentir beaucoup trop dangereuse, beaucoup trop intrusive, mais tout comme Bill, vous êtes ravi et rien ne peut vous aider à vous échapper.

4. 'POURQUOI NE ME DITES-VOUS PAS LE RESTE?'

Le mariage est-il la plus malhonnête de toutes les relations? Que disons-nous, que cachons-nous, à nos partenaires, avec qui nous passons toute notre vie? Que sait-on de l'homme dont vous regardez les yeux tous les jours? Combien est caché dans les rêves de la femme qui dort juste à côté de vous? Alors qu'Alice raconte un rêve particulièrement mystérieux qu'elle a, et que Bill, un homme qui découvre et confronte la vérité pour la première fois de sa vie, tombe plus profondément dans l'agonie, Kubrick, sans renoncer à l'attention de ses protagonistes ici, ose explorer plus grand thèmes, pourquoi le mariage, tout comme les parties qui y entrent, sera toujours imparfait. Il demande, soutenu par un coup de maître d'un monologue d'Alice et la tourmente sur le visage de Tom Cruise, à quel point nous sommes vraiment vouloir à savoir?

5. 'JE SUIS PRÊT À LE RACHETER'

Jeté hors d'une orgie secrète, les rêves de sa femme en proie toujours à son esprit, un homme dangereux le suit, son vieil ami renvoyé chez lui, menacé et battu, pour l'avoir laissé entrer dans l'orgie, Bill Harford rêve-t-il? Comment cela pourrait-il arriver à un homme célibataire et ordinaire? Marchant dans les rues de New York, il entre dans un café et lit son journal. Ce qu'il lit le tire alors dans une spirale beaucoup plus terrifiante qu'il n'aurait pu rêver dans son pire cauchemar. Et comme Kubrick utilise une technique qui avait presque disparu dans les films de l'époque et qui est franchement éteinte maintenant, la caméra zoome sur le visage de Bill. Il est son pire cauchemar. La scène qui suit, avec Bill visitant Mandy à la morgue, souligne l'exploitation narrative de l'idée de la mort. Qu'est-ce que cesser d'exister? Ou alors que nous vivons, une vie apparemment parfaite, existons-nous même?

6. 'AUCUN RÊVE N'EST JAMAIS UN RÊVE'

Alice Harford est de loin le plus sage de tous les personnages de Kubrick et, accessoirement, le seul personnage féminin principal d'un film de Kubrick. Il parle de l'idée de «Traumnovella», que les hommes définissent toujours les femmes à travers les contraintes de leur imagination; leur perception des femmes est trop limitée pour englober les nombreux désirs des femmes, leurs rêves, la complexité de leurs pensées.

Kubrick n'était pas capable de prêcher à travers son art, et Alice est trop humainement imparfaite pour qu'un public puisse considérer cette scène comme une sorte de segment de «morale de l'histoire». Il se termine sur une note d'entente entre Bill et Alice; une compréhension que leur vie jusqu'à ce point avait été un long sommeil bienheureux d'une vie moderne parfaite. Mais leurs aventures les ont réveillés, comme à la fin d'un rêve effrayant. Ils sont peut-être mieux lotis, mais la certitude, dit Alice, lui fait encore plus peur; car elle peut envisager le manque de vérité dans le certain «Forever» de Bill.

Passant au noir après l’un des plus importants discours cinématographiques de Nicole Kidman, «Eyes Wide Shut» est le seul film qui correspond parfaitement à l’idée d’être la dernière réalisation artistique d’un grand artiste. Kubrick lui-même l'a qualifié de «plus grande contribution au cinéma». Grossièrement incompris par la majorité des critiques et du public de l’époque, il s’agit du classique le plus sous-estimé de Kubrick, une position qui appartenait auparavant à «Barry Lyndon» et qui mérite d’être vue sous un nouveau jour par ceux qui ont initialement rejeté son ambiguïté. Croyez-moi, cela vous obligera à réaliser que trop peu de films sont ambigus ces jours-ci.