Est-ce que Don't Move est une histoire vraie ? Richard est-il basé sur un véritable tueur en série ?

Crédit image : Vladislav Lepoev/Netflix

Netflix horreur un film à suspense, 'Don't Move', suit l'histoire d'une femme, Iris, droguée par un tueur en série . Alors que le temps presse pour la drogue qui l'a paralysée, Iris doit trouver un moyen d'échapper à son prédateur, Richard, avant qu'il ne la tue. Réalisé par Adam Schindler et Brian Netto, le film de 2024 présente une prémisse terrifiante, mettant le protagoniste dans une situation dont il semble impossible de sortir. Le récit rapide tient le public en haleine pendant tout le film et, comme tout bon film d’horreur, on se demande ce qu’il ferait s’il était à la place du protagoniste.

La prémisse convaincante de Don’t Move et le terrifiant tueur en série sont entièrement fictifs

Malgré son principe effrayant qui évoque l’imagination panique du public, « Don’t Move » reste une histoire fictive. L'idée a germé dans l'esprit d'Adam Schindler et Brian Netto il y a plusieurs années lorsque le duo a imaginé une situation dans laquelle un personnage reste paralysé pendant la majeure partie du film. Cela semblait une situation intéressante, qui plaçait leur personnage dans un coin dont il semblait impossible de sortir. C'est le défi de la situation qui a vraiment interpellé le duo de réalisateurs, et ils ont contacté les scénaristes T.J. Cimfel et David White (avec qui ils ont déjà travaillé sur « Intruders » de 2015) pour proposer un scénario à ce sujet. Pendant que Cimfel et White écrivaient le scénario, Schindler et Netto faisaient partie du processus, car ils se rencontraient souvent tous les quatre pour parler de la forme que prendrait l'histoire et de la direction qu'elle prendrait finalement.

Les réalisateurs ont crédité des films comme « Ne respire pas », « Attendre la nuit », « Cligner des yeux » et « Un endroit calme » comme source d’inspiration tout en travaillant sur l’idée. Tous ces films se concentrent sur une restriction majeure des sens qui joue un rôle important dans l’intrigue. Schindler et Netto voulaient quelque chose de similaire pour leur film, où le personnage doit faire preuve de créativité pour sortir de sa situation. Le duo de réalisateurs s'est également tourné vers les œuvres de grands noms comme Alfred Hitchcock, Brian De Palma et M. Night Shyamalan pour apporter une texture distincte à leur histoire. En fin de compte, ils savaient que tout le récit reposait sur les personnages.

Le quatuor a pris son temps pour comprendre le protagoniste ainsi que l'antagoniste de l'histoire. Même si le film n’entre pas dans le vif du sujet, ils ont exploré en profondeur les histoires des personnages qui deviendraient éventuellement Iris et Richard. Une fois qu’ils ont compris qui étaient ces personnes, l’histoire a pris une meilleure forme. Lorsque Finn Wittrock a été recruté pour jouer Richard, il a été immédiatement captivé par le scénario. Bien qu'il ne se soit inspiré d'aucun tueur en série en particulier pour son rôle, il considérait Richard comme un acteur talentueux doté d'une propriété caméléon en lui.

Parce que le film a une narration si nette qui évolue rapidement entre les rythmes, Wittrock a décidé d'introduire également ce rythme dans son jeu d'acteur. Au lieu de regarder le film dans son ensemble, il a décidé de l'aborder une situation à la fois, ce qui est également la façon dont Richard l'aborderait, car il n'a aucune idée de ce qui l'attend. Alors que Richard relève les défis au fur et à mesure qu'ils se présentent et est obligé de réfléchir, Wittrock pourrait exploiter une facette plus humaine de son personnage par ailleurs méprisable, le rendant réaliste et, par conséquent, plus effrayant pour le public.

Adam Schindler et Brian Netto ont ancré le film dans le réalisme

Bien que le principe et les personnages de « Don’t Move » soient entièrement fictifs, les réalisateurs voulaient que le film soit aussi proche que possible de la réalité. L’un des moyens d’y parvenir était de garder les choses en temps réel et de suivre le point de vue d’Iris alors qu’elle perdait lentement le libre arbitre de ses sens. Tout en travaillant sur le scénario, ils trouvaient souvent des moyens de rendre les choses encore plus difficiles pour Iris et se concentraient ensuite sur la façon dont elle pourrait s'en sortir de manière réaliste. Ils voulaient également remettre en question la norme de l’horreur en plaçant l’histoire en plein jour plutôt que dans l’obscurité de la nuit. Une autre chose sur laquelle les réalisateurs étaient catégoriques était de ne pas utiliser de voix off pour expliquer la version d’Iris de l’histoire. Cela aurait créé une dissociation entre elle et le public, alors que les réalisateurs souhaitaient que le public soit connecté à Iris et vive avec elle l'horreur de sa situation.

Pour cette raison, l'actrice Kelsey Asbille n'a pas pu s'appuyer sur le côté physique du rôle plutôt que sur le dialogue pour exprimer ses émotions. Pour se préparer à ce défi, elle s'est entretenue avec un anesthésiste pour comprendre comment les paralytiques agissent sur une personne et ce que signifie réellement perdre lentement le contrôle de son corps. Le scénario lui-même est devenu un marqueur important pour elle, car chaque scène détaillait le processus de perte de contrôle de ses membres. Les réalisateurs ont surveillé de près ses moindres mouvements pour s’assurer qu’elle ne bougeait pas la jambe ni même ne fronçait les sourcils dans certaines scènes. Être parfaitement immobile pendant une bonne partie du film est tout un défi, mais Asbille s'est montrée à la hauteur et a prouvé son courage en tant qu'interprète, donnant au public une personne sur laquelle s'appuyer, même s'il s'agit d'une personne fictive.