Les bords sont toujours tranchants à Brooklyn

Lena Dunham dans

À l'époque où les réseaux régnaient en maître, la télévision par câble était l'endroit où aller pour le sexe et la violence. Maintenant, c'est aussi une maison sûre pour le pessimisme, un univers alternatif où les problèmes s'enveniment ou s'aggravent, les amis se laissent tomber et l'amour ne conquiert rien.

Et c'est particulièrement difficile pour la comédie américaine, qui est accro à la rédemption et aux fins heureuses, à tel point que l'une des meilleures sitcoms du réseau sur ABC en ce moment s'appelle en fait Happy Endings. (Ce titre peut suggérer à certains un double sens salace, mais les épisodes se terminent sur une note chaleureuse et gaie.) Il y a une écriture intelligente même sur certaines des sitcoms les plus anodines, mais il est toujours presque impossible de trouver une série réseau qui ne ne célèbre pas le côté ensoleillé de la faiblesse humaine.

Et c'est pourquoi Girls, qui revient sur HBO dimanche, est un tel phénomène. Pour les sept lecteurs qui n'en ont pas entendu parler ou pour sa créatrice prodige de 26 ans, Lena Dunham, Girls est une comédie sombre et impassible sur quatre jeunes femmes de Brooklyn qui ne possèdent pas d'appartements sympas ou n'ont pas de carrière glamour, éligibles des prétendants, des vêtements chers ou même, parfois, des emplois rémunérés. Mme Dunham joue l'héroïne, Hannah, et elle n'est pas toujours sympathique. Les filles sont peut-être la réfutation de la génération du millénaire à Sex and the City, mais la première saison était parfois aussi cruellement perspicace et tristement drôle que Louie sur FX ou Curb Your Enthusiasm sur HBO.



Il y a beaucoup de bonne télévision, mais les comédies fraîches et originales ainsi que rigoureusement pessimistes sont plus difficiles à trouver, en particulier lorsqu'il s'agit de représenter des femmes dans la vingtaine. Les filles ont attiré tant d'éloges et tant d'attention médiatique – champions d'Internet, apparitions à la télévision, couvertures de magazines et un contrat de plusieurs millions de dollars pour Mme Dunham – que cela a rapidement déclenché une réaction aussi disproportionnée que toute l'agitation initiale. Ainsi, la mesure de la saison 2 réside dans la façon dont Mme Dunham et ses collègues ont résisté à toute la pression et sont restés fidèles à la vanité d'origine.

Le premier épisode est un peu lent, mais les trois suivants sont aussi irrévérencieux, drôles et durs que n'importe lequel de la première saison. Il y a quelques ajustements pour le succès, y compris des rôles de camée pour des célébrités comme Rita Wilson. Mais l'esprit séditieux et satirique est intact.

La meilleure télé de 2021

La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :

    • 'À l'intérieur': Écrit et tourné dans une seule pièce, le spécial comédie de Bo Burnham, en streaming sur Netflix, met en lumière la vie sur Internet en pleine pandémie.
    • « Dickinson » : le Série Apple TV+ est l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est très sérieux à propos de son sujet mais peu sérieux à propos de lui-même.
    • 'Succession': Dans le drame acharné de HBO sur une famille de milliardaires des médias, être riche n'est plus comme avant.
    • « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais gravement réel .

La défiance est aussi évidente entre les lignes. À son crédit, Mme Dunham ne s'est pas fanée sous le débat passionné des blogueurs sur son physique pas mince, qu'elle a affiché en faisant voler Hannah dans des démonstrations de plus en plus révélatrices de quasi-nudité. La nudité ne choque pas les téléspectateurs, mais l'imperfection le fait. Cette saison, le F.C.C. devra peut-être émettre une note spéciale pour le public obsédé par la mode (TV-Not-a-Size-6), car Hannah est encore moins inhibée à propos de son corps.

L'année dernière, certains critiques se sont plaints qu'aucun des personnages principaux de Mme Dunham n'était afro-américain – même si le casting est petit et principalement composé d'anciens élèves d'Oberlin de la classe moyenne insulaire vivant dans le quartier bohème de Brooklyn. Mme Dunham a réglé le problème de la diversité en cédant – jusqu'à un certain point. Son personnage revient à l'écran avec une sorte de petit-ami, Sandy (Donald Glover de Community), un étudiant en droit noir branché et de bonne humeur qui se trouve être un républicain. Hannah ne peut pas croire qu'il l'aime vraiment, mais elle ne peut pas non plus croire qu'il est en fait un conservateur.

Comme la bande-annonce de HBO révèle , il pleut des hommes, du moins pour Hannah. Elle est toujours empêtrée avec son mauvais petit ami, Adam, et partage également son appartement avec un ex-petit ami, Elijah (Andrew Rannells), qui est maintenant gay et son nouveau meilleur ami. Ils sont parfaitement synchronisés, parfois de manière nauséabonde, jusqu'à ce qu'ils ne le soient pas. Les amitiés sont vitales sur les filles, mais cela ne signifie pas qu'elles sont amicales.

Marnie (Allison Williams), la belle meilleure amie d'Hannah, a déménagé et se retrouve maintenant sans colocataire, sans petit ami ou sans travail. Son anxiété durcit son apparence, un bilan que sa mère, jouée par Mme Wilson, n'est que trop heureuse de souligner. Lorsque Marnie aboie, sa mère se plaint que Marnie ne parle pas à ses amis sur ce ton. Je parle à mes amis bien pire que ça, dit Marnie.

Les manières féroces de Marnie se heurtent à sa beauté entièrement américaine et à son bon élevage. Mais c'est sa réaction choquée aux premiers signes d'échec qui la distingue le plus. Beaucoup dans son entourage sont au chômage, déprimés ou à la dérive, mais elle est abasourdie par son sort, et à juste titre, car les femmes comme elle ne sont pas censées être ignorées et ignorées. Ses amis les plus proches ne fournissent pas beaucoup d'aide ou de sympathie, l'assurant qu'elle pourrait obtenir un travail de jolie personne.

Et les autres du quatuor sont tout aussi compliqués. Même Shoshanna (Zosia Mamet), qui parle dans le bavardage d'auto-assistance d'un magazine féminin (à un moment donné, elle remercie les pouvoirs supérieurs pour ses dons, qu'elle se décrit comme un esprit mathématique vif et des cheveux à croissance assez rapide), est attachante sans enjambant la ligne dans la gentillesse de sitcom. Jessa (Jemima Kirke) est à la fois connaissante et hilarante, un esprit libre qui est à la fois pathétique et admirable.

Mme Dunham a créé un monde étroit qui ressemble beaucoup à celui dans lequel elle vit pour de vrai, mais il est si bien dessiné qu'il a un large attrait.

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