Drive-Away Dolls : le film d'Ethan Coen est-il basé sur une histoire vraie ?

Ethan Coen, la moitié du célèbre duo de réalisateurs Coen Brothers, se lance dans son premier projet de réalisateur solo avec 'Drive-Away Dolls'. L'histoire tourne autour de Jamie et Marian, deux jeunes filles qui embarquent pour un road trip à Tallahassee, mais c'est loin d'un voyage ordinaire. Jamie, aux prises avec les conséquences d'une expérience déchirante, s'identifie comme queer, tandis que Marian, sa compagne, cherche une expérience libératrice. Ensemble et au cours de leurs voyages, ils aspirent à découvrir le réconfort des personnages qu’ils ont adoptés et à trouver un sentiment de renouveau en compagnie l’un de l’autre.

Le récit s’approfondit alors que les deux filles louent involontairement une voiture, inconscientes du mystérieux contenu du coffre – une étrange mallette. À leur insu, ils croisent la route de maladroits criminels bien décidés à s’emparer de ladite affaire. S'ensuit une comédie marquée par la libération, l'exubérance insouciante et les escapades pleines d'entrain. Il sera passionnant de découvrir les inspirations du film et de savoir si des événements réels ont eu une incidence sur sa création.

Drive-Away Dolls est motivé par la vision de Tricia Cooke

« Drive-Away Dolls » n’est pas basé sur une histoire vraie, mais de nombreux facteurs rendent sa ressemblance avec la vie réelle assez frappante. Écrit par Ethan Coen et son épouse depuis 34 ans, Tricia Cooke, le film gagne une touche personnelle. Cooke, embrassant une identité queer, fait partie de la communauté LGBTQIA+ depuis son adolescence. Elle reconnaît ouvertement son mariage ouvert avec Coen, soulignant leur rôle de coparents et de partenaires de vie, naviguant dans la vie ensemble.

La genèse de « Drive-Away Dolls » découle du désir de Cooke d’une plus grande représentation LGBTQIA+ dans les films, inspiré par des expériences marquantes avec quelques films des années 90. En collaboration avec Coen, elle a commencé à écrire le scénario dans les années 2000, en y insufflant une myriade de ses rencontres. Durant ce processus créatif, elle fréquente deux bars lesbiens à New York, à savoir Meow Mix et Cattyshack. Ces établissements lui ont laissé une profonde empreinte, influençant la représentation des bars lesbiens dans le film.

De nombreuses modifications ont été apportées au scénario depuis sa création, Cooke expliquant ces modifications en déclarant 'Nous l'avions écrit comme un film lesbien, et le monde queer est beaucoup plus vaste maintenant, donc nous avons pensé qu'il serait démodé si nous le rendions plus contemporain. De plus, c’est un jeu dans lequel les gens ne peuvent pas nécessairement se connecter, donc nous ne voulions pas qu’il y ait des smartphones, ce genre de choses. À l’époque, nous voulions faire un film de genre, car nous en manquions dans le monde LGBT. Il n’y avait vraiment pas beaucoup de comédies pour le monde queer ; ne le sont toujours pas.

Le choix de la Floride comme décor du film correspond à sa réputation notoire de danger pour la communauté LGBTQIA+. La Floride a été témoin d'incidents de violence, de discrimination et de contestations judiciaires ciblant des individus en raison de leur orientation sexuelle ou de leur identité de genre. Par exemple, des crimes haineux contre des personnes LGBTQIA+ ont été signalés dans l’État, soulignant la nécessité d’une sensibilisation et d’une protection accrues. De plus, la Floride a été confrontée à des controverses concernant la législation et les politiques anti-LGBTQIA+, contribuant ainsi à un environnement difficile pour la communauté.

Pour capturer l’authenticité des années 1990, « Drive-Away Dolls » intègre non seulement le langage utilisé mais aussi le style visuel de l’époque. Cooke a exprimé le désir de décrire de manière authentique les expériences de la communauté LGBTQIA+ au cours de cette période spécifique. Le film embrasse les techniques cinématographiques, la mode et les éléments culturels des années 1990, permettant aux spectateurs de s'immerger dans l'atmosphère unique de cette époque.

Elle dit «J'avais l'impression que le monde que je connaissais, du moins dans les bars lesbiens, était très spécifique à cette époque et à cette génération. Et je veux dire, non pas que je n’ai pas aussi évolué, mais j’avais l’impression que je ne serais pas capable de représenter un monde authentique s’il était contemporain. Certaines blagues sont tellement datées. Mais nous voulions en quelque sorte conserver cette sensation très naïve et innocente.

Mettant en vedette un ensemble stellaire dirigé par Margaret Qualley dans le rôle de Jamie et Geraldine Viswanathan dans le rôle de Marian, accompagnés des acteurs de renom Pedro Pascal et Matt Damon, « Drive-Away Dolls » a été acclamé pour son succès. Bien que le film ne soit pas ancré dans une histoire réelle spécifique, ses personnages et son récit sont conçus avec une telle précision et authenticité qu'il crée une expérience cinématographique qui ressemble presque à une existence dans un univers parallèle. C’est là que réside la beauté du film et il continuera à séduire le public par sa simplicité.