Genres de comédie, expliqué

Mourir est facile, la comédie est difficile, a-t-on dit. La comédie est le genre de film le plus risqué à créer car en le faisant on ne sait jamais s'il fonctionne jusqu'à la salle de montage. Vous espérez, vos disparus vous servent bien, mais vous ne savez tout simplement pas, c'est là qu'avoir un grand sens cinématographique sert le réalisateur. Sur scène, c'est plus facile parce que les gens autour du réalisateur sont surveillés attentivement pour s'assurer qu'ils rient, mais un décor de cinéma est très différent.

Il existe également des croisements où une forme fusionne avec une autre pour en devenir une, ou tout le genre est fusionné avec une autre. La forme la plus récente de nouvelle comédie est la parodie, plus ou moins créée par Mel Brooks qui se moquait affectueusement de différents genres cinématographiques dans les années soixante-dix à commencer par Blazing Saddles (1974). La forme la plus ancienne est le slapstick couplé à une comédie burlesque, ridicule voire vulgaire.

C'est Chaplin qui a compris comment rendre la comédie géniale, se faufilant dans ses puissants messages sociaux parmi les rafales de rire ou de larmes de bonheur. Son don pour le slapstick était génie, mais il a fusionné cela avec sa conscience sociale féroce pour créer certaines des plus belles comédies de tous les temps. Dans les années quarante, Preston Sturges réalisa certaines des grandes satires du cinéma, tandis qu'Arsenic et Old Lace (1944) fut parmi les premières comédies noires à trouver un public. Et ainsi ils ont évolué, de grands réalisateurs ont émergé réalisant des comédies brillantes avec des acteurs faisant un travail brillant, bien que souvent ignoré. Aujourd'hui, il existe dix sous-genres dans le genre de la comédie principale. Ici, ils sont définis, avec des exemples du meilleur du genre.

1. Comédie noire

Peut-être la forme la plus sophistiquée de la comédie, la comédie noire, dépend du fait de mettre le public mal à l'aise et de tirer le rire de sujets tabous tels que le meurtre, le sexe, la religion, la politique, tout ce qui a été tabou à explorer sur film. Une bonne écriture et une direction intelligente sont essentielles, et une vraie comédie noire reste sombre jusqu'à la toute fin du film, il n'y a rien pour égayer les choses vers la conclusion. Les créateurs doivent avoir le courage de leurs convictions et suivre la comédie jusqu'au final effrayant. Arsenic and Old Lace (1944) a été le premier grand film de ce genre, basé sur la longue pièce de théâtre qui ne pouvait pas devenir un film avant la fin de la course de Broadway. Chaplin a tenté une comédie noire avec son brillant et troublant Monsieur Verdoux (1947), un film effrayant, mais son public ne l'a pas accueilli dans le rôle ou vraiment, en parlant. Considéré comme un chef-d'œuvre aujourd'hui, il a été vilipendé à sa sortie.

La plus grande comédie noire pour beaucoup reste le magistral Dr Strangelove de Kubrick (1964), une œuvre époustouflante sur la fin du monde réalisée peu de temps après la crise des missiles de Cuba, alors que le monde craignait véritablement une guerre nucléaire. Véritable comédie noire jusqu'à la fin sombre où nous voyons la fin du monde, c'est hilarant mais sombre ainsi, audacieusement. Son film A Clockwork Orange (1971) est également souvent salué comme une comédie noire, bien qu'il se transforme également en satire sociale, tout aussi sombre, tout aussi brillante. Les comédies noires les plus récentes incluent Death Becomes Her (1990) et le très méchant comique Very Bad Things (1998). Dans une certaine mesure, Suicide Squad (2016) est également une comédie noire, transformant le film de super-héros à l'envers en faisant des méchants les héros, en quelque sorte.

2. Burlesque

Le burlesque est lié au vaudeville et doit ses racines aux clubs de nuit où l'humour était sexuel et risqué. Les films de Mae West seraient un exemple des premiers films burlesques, qui ont commencé à perdre de leur attrait au milieu des années trente lorsqu'un code moral strict a été adapté au cinéma. Émergeant de ce style de comédie seraient Abbott et Costello, Fanny Brice, Eddie Cantor, voire Martin et Lewis. C'est le moins produit des sous-genres de la comédie.

3. Comédie romantique

Le garçon rencontre la fille, le garçon perd la fille, le garçon récupère la fille sont les règles éprouvées des comédies romantiques hollywoodiennes. It Happened One Night (1934) a établi la norme pour la comédie romantique, qui a été suivie par les célèbres comédies Hepburn-Tracy telles que Pat et Mike (1951) ou les films Rock Hudson-Doris Day des années cinquante. Deux grandes stars qui surmonteront le conflit mais seront ensemble à la fin. En 1977, Woody Allen a créé une interprétation plus réaliste du genre en ajoutant la quatrième règle, garçon et fille séparés pour de bon, vu pour la première fois dans Annie Hall (1977). Même Allen ne peut s'empêcher d'être amoureux comme il l'était avec sa charmante Midnight in Paris (2011). Chaque fois que nous voyons Tom Hanks ou Meg Ryan dans une comédie romantique, comptez sur une fin heureuse, la même chose peut être dite de Julia Roberts. Dans les années 90, nous avons vu les frontières entre les sexes traversées avec la comédie romantique gay telle que The Birdcage (1996).

4. Satire

Défini comme l'utilisation intelligente des mots et de l'esprit pour réduire les folies à la taille, fonctionnant mieux avec l'homme ordinaire qui s'en prend au pouvoir des entreprises ou du gouvernement. Habituellement, la satire peut marcher de pair avec la comédie noire ou la comédie politique. Charlie Chaplin nous a donné la grande satire The Great Dictator (1940), une satire sauvage sur Hitler et le fascisme. Preston Sturges a eu un grand succès au début de sa carrière avec The Great McGinty (1940), mais les grandes satires sont arrivées plus tard dans les années soixante et soixante-dix quand elles ont eu plus de mordant. The Graduate (1967), the Hospital (1971), Network (1976) étaient chacun une satire lacérante et un commentaire sur la société, superbement écrit, réalisé et joué. Broadcast News (1987) était une splendide satire, l’un des meilleurs films de la décennie, jouée avec le poison toxique de Holy Hunter et William Hurt.

5. Slapstick

Cette forme dépend de la douleur physique et de l'humiliation d'un personnage pour rire. Il est largement considéré comme la forme la plus basse de comédie qui soit, et celle qui attire les enfants à un très jeune âge. Les dessins animés de Warner Brothers Road Runner ou les premiers films de Three Stooges en sont un exemple évident. Plus récemment, Slap Shot (1977), également satire, a fourni une forte comédie burlesque et l'hystérique Home Alone (1990) dans lequel Kevin tourmente les cambrioleurs avec sa panoplie de pièges douloureux. La violence dans les films est généralement de qualité cartoon, ce qui signifie que les personnages, bien qu'étourdis et peut-être blessés, se lèvent et se chargent, pour se blesser encore et encore et encore.

6. Comédie politique

Pendant de nombreuses années, on a supposé que les films sur la politique étaient un poison au box-office, ce qui n'est tout simplement pas vrai. Si la comédie politique peut puiser dans les attitudes de la société actuelle, le film sera adopté et aimé pour les années à venir. Dans The Great McGinty (1940), un clochard accède à une position de pouvoir très élevée en politique seulement pour que sa propre honnêteté le fasse tomber. Cinquante-huit ans après que Warren Beatty nous a donné un film similaire, Bulworth (1998), qui demandait au public d'accepter la nouvelle honnêteté retrouvée des politiciens. Beatty a fait d'un film lacérant l'une des plus grandes comédies politiques jamais réalisées. Il y en a eu d'autres bien sûr, la brillante satire Being There (1979) passe à la comédie politique, tout comme Bob Roberts (1992).

7. Comédie Screwball

Alors que la farce dépend de circonstances improbables, la comédie vicieuse dépend de personnages improbables. Les personnages ne ressemblent à rien de ce à quoi on s'attend, dans des films tels que Bringing Up Baby (1938) ou My Man Godfrey (1940), deux premiers exemples du genre. Les Marx Brothers, que je n'apprécie guère, étaient des maîtres de la comédie vicieuse dans les années trente. Plus récemment, Napoleon Dynamite (2004) serait un tel tableau, ou remontant Marié à la foule (1988) ou encore Moonstruck (1987) qui se croise également dans la comédie romantique. Les tentatives de comédie qui ont échoué seraient The Fortune (1975) et Ishtar (1987), bien que Warren Beatty, la star des deux ait eu plus de chance avec ses dernières règles ne s'appliquent pas (2016). Les frères Coen se débrouillent bien avec la comédie vicieuse dans leurs films Raising Arizona (1987) et The Big Lebowski (1998). Quelque chose Monty Python? Screwball, aussi vicieux que possible, les personnages sont aussi ridicules qu'ils viennent.

8. Farce

Dépendant d'un complot extrêmement improbable effectué à une vitesse vertigineuse, généralement avec une identité erronée comme clé de l'histoire, la farce peut être extrêmement divertissante lorsqu'elle est bien faite. Le problème est que tout doit tirer sur tous les cylindres pour que le film fonctionne, le jeu, la mise en scène, l'écriture, le montage, tout doit être parfait. Les personnages se précipitent à travers le film, avec des quasi-accidents, des quasi-découvertes en permanence, mais les personnages sont interprétés avec réalisme. Preston Sturges a bien fait dans les années quarante avec sa comédie farfelue dans Hail the Conquering Hero (1944) et The Miracle of Morgans Creek (1944). Billy Wilders merveilleux Some Like It Hot (1959) est souvent considéré comme l'une des plus grandes comédies de tous les temps, mais je crois qu'elle a été dépassée par la superbe Tootsie (1982), que je crois être la meilleure farce. Alexander Payne a réalisé la jolie farce Sideways (2004), la meilleure depuis Tootsie (1982). Woody Allen a offert au public une merveilleuse farce à l'ancienne avec Bullets Over Broadway (1994), l'un de ses meilleurs films présentant des performances fascinantes. Si elle est bien faite, la farce peut offrir aux acteurs des rôles stimulants, comme ce fut le cas avec Jim Carrey dans The Truman Show (1998). La plus belle farce de ces dernières années est le superbe The Grand Budapest Hotel (2014), un film brillant qui traverse le pays des visages.

9. Comédie musicale

Assez clair je pense. Singin 'in the Rain (1952) est probablement le meilleur jamais réalisé, même si La La Land (2016) des dernières années peut certainement plaider pour le meilleur du genre. Les personnages éclatent régulièrement en chanson, et la musique peut être jouée pour rire comme c'était le cas dans The Rocky Horror Picture Show (1975) également une parodie croisée. Quand il échoue à l'écran comme il l'a fait avec The Producers (2006), il n'y a aucun espoir de le racheter. Ils ont tendance à mieux fonctionner en regorgeant d'énergie.

10. Parodie

Bien que les films parodiques aient fait leur apparition à l’ère du silence, leur règne a véritablement commencé dans les années soixante-dix avec Blazing Saddles de Mel Brooks (1974), un envoi affectueux du western américain. Le mot clé est affectueux car l'écrivain et le réalisateur doivent vivre le genre ou le type de film dont ils se moquent. Avec Young Frankenstein (1974) usurpant des films d'horreur, Silent Movie (1976) s'expliquant d'elle-même et High Anxiety (1978) s'amusant bien avec les films d'Hitchcock, les parodies ont eu un énorme succès au milieu des années soixante-dix et ont explosé à partir de là. Airplane (1980) n'a eu aucune pitié avec les films catastrophe populaires, tandis que Brooks a passé un bon moment avec Star Wars (1977) avec Spaceballs (1987). À ce jour, le film parodique reste très populaire, lié à l'histoire d'amour du public avec les films.