Pour les personnes de plus d'un certain âge, il semble sans aucun doute incroyable que des personnes de moins d'un certain âge doivent savoir qui était Danny Kaye. Au milieu du siècle dernier, Kaye était l'une des plus grandes stars du pays, travaillant sa comédie agile et rapide dans une carrière qui reliait les époques et les genres : radio, scène, cinéma, disques, télévision. Pendant des décennies, il faudrait avoir vécu dans une grotte pour ne pas connaître son travail.
En ce moment, Kaye, décédée en 1987, fait l'objet d'une attention renouvelée. C'est l'année de son centenaire, selon la date de naissance qu'il a utilisée (bien qu'il soit en fait né en 1911, comme David Koenig , auteur de la nouvelle biographie Danny Kaye: King of Jesters, a noté). Divers événements ont célébré son travail et celui de sa femme, Sylvia Fine, parolier et compositeur qui a écrit plusieurs de ses chansons les plus connues. La Bibliothèque du Congrès de Washington a une exposition intitulée Danny Kaye et Sylvia Fine : Two Kids From Brooklyn à l'affiche jusqu'au 27 juillet, et le mois dernier, elle a organisé un gala pour marquer l'ouverture d'un archiver et site Web dédié à Kaye et Fine.
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Une grande partie de l'attention du centenaire a été portée sur la carrière cinématographique de Kaye, des films des années 40 et 50 comme The Court Jester, White Christmas et The Secret Life of Walter Mitty qui l'ont capturé à son apogée. Son travail à la télévision, en revanche, peut avoir tendance à être ignoré, en grande partie dans le format archaïque d'une émission de variétés (The Danny Kaye Show a eu lieu de 1963 à 1967) et son cousin, le spécial centré sur les étoiles.
Mais regardez de plus près certains de ces clips télévisés (YouTube en a quelques-uns, et d'autres sont à venir dans les sorties DVD), et Kaye semble avoir l'un de ses pieds rapides dans le présent après tout. Voici une sorte de clinique Kaye : des leçons pour les jeunes comédiens, tirées d'apparitions spécifiques à la télévision :
ENFREINDRE LES RÈGLES; DÉFIEZ LES ATTENTES La marque d'humour de Kaye semble apprivoisée aujourd'hui, mais elle avait une qualité anarchique qui conviendrait bien au 21e siècle. On en trouve la preuve dans sa première apparition en tant qu'invité mystère sur What's My Line?, à partir de 1960 environ. Dans un segment régulier de cette émission, un panel de célébrités essaierait de deviner l'identité d'un invité mystère – c'est-à-dire d'une autre célébrité – les yeux bandés.
La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :
Kaye a tourné la procédure sur sa tête, refusant de répondre aux questions des panélistes par autre chose qu'un hochement de tête ou un grognement, donnant aussi souvent des fausses réponses que des vraies. (À un moment donné, il a essayé de convaincre l'hôte, John Daly, de l'identifier comme un joueur de baseball.) Les panélistes – Tony Randall, Bennett Cerf, Arlene Francis et Dorothy Kilgallen – étaient déconcertés, devinant Harpo Marx, Laurence Olivier, John Gielgud . L'invité mystère le plus malhonnête que nous ayons jamais eu, a déclaré Cerf lorsque l'identité de Kaye a été révélée. Daly a déclaré que cette apparition était la première fois que Kaye passait à la télévision en direct. Donc, dès le début, il subvertissait un peu le médium, même en travaillant dans son courant dominant.
ImageCrédit...Via Everett Collection
BIEN JOUER AVEC LES AUTRES La fille de Kaye et Fine, Dena Kaye , a bien sûr un certain nombre de moments préférés de Kaye, mais un de la télévision qu'elle a récemment distingué dans une interview était un duo il l'a fait avec Louis Armstrong sur un programme du début des années 1960. Ils ont repris un numéro du film de 1959 The Five Pennies, une version de When the Saints Go Marchin' In avec des paroles ridicules de Fine.
Le clip télévisé est meilleur que le version cinéma , les deux hommes parfaitement à l'aise. Bien que certains comptes aient dit que Kaye pouvait être difficile, il y avait rarement des preuves de cela devant la caméra, et certainement aucune dans ce clip.
Vous voyez la capacité de mon père à travailler avec une autre star, et vous n'avez jamais l'impression qu'il veut le centre de la scène, a déclaré Mme Kaye. Il n'avait à surpasser personne.
Crédit...Collection Everett
C'est une qualité - de la comédie, de la performance en général - qui semble parfois rare aujourd'hui. Pratiquement tous les animateurs de talk-show de fin de soirée pourraient profiter d'un cours de recyclage : Jon Stewart, David Letterman, Stephen Colbert et d'autres ont tendance à piétiner les moments de leurs invités. Leurs interruptions peuvent être amusantes, mais probablement pas aussi amusantes qu'un projecteur partagé l'aurait été.
L'INCONGRUITÉ EST L'OR DE LA COMÉDIE C'était au milieu des années 1970, et le chanteur folk-pop John Denver était au sommet de sa popularité lorsque Kaye était l'invitée de l'une des émissions spéciales de Denver. Kaye à cette époque était bien connu pour son travail avec Unicef , Et il l'a fait un peu cela a commencé par le fait qu'il a dit à l'hôte que partout où il voyageait pour cet organisme de bienfaisance, il entendait des gens chanter des chansons de Denver.
Kaye, un maître des accents étrangers et inventés, a ensuite démontré comment les chansons de Denver sonnaient dans les Caraïbes, en Angleterre et en Union soviétique. Au moment où il eut terminé, Leaving on a Jet Plane, Sunshine on My Shoulder et Country Roads étaient en lambeaux, ayant été rendus avec des accents et des rythmes absurdes qui étaient l'antithèse du son sirupeux de Denver. C'était un comeuppance délirant pour le Denver quelque peu prétentieux, avec lequel il s'entendait avec bonheur.
ImageCrédit...Dith Pran/Le New York Times
CONNAÎTRE LE NIVEAU D'INTELLIGENCE ET DE TOLÉRANCE DE VOTRE AUDIENCE Comme Roseanne Barr l'a découvert à ses dépens en 1990 lorsqu'elle a chanté un version irrespectueuse de The Star-Spangled Banner avant un match des Padres de San Diego, l'humour ne fonctionne que si vous pouvez lire correctement la foule. Kaye a eu la témérité d'amener le slapstick dans cette salle des plus sombres, la salle de concert, et pourtant, non seulement a survécu, mais a également prospéré.
Sa direction comique l'a bien servi pendant des décennies, et au moment de An Evening With Danny Kaye and the New York Philharmonic, a Live From Lincoln Center performance en 1981, il avait déjà prouvé qu'il pouvait se faire aimer du public de la musique classique. Pourtant, regarder cette performance vous laisse surpris par son audace : Kaye s'est moqué de l'orchestre, de l'art de diriger, du public et plus encore, mais sa connaissance et son appréciation évidentes de la musique classique lui ont donné la latitude de le faire. Comme Seth MacFarlane l'a peut-être appris du réaction à son récent tour en tant qu'hôte d'Oscar, il y a une différence entre simplement se moquer et se moquer comme une forme d'hommage.
Kaye revient sur scène, pour ainsi dire, le 29 avril alors qu'il doit être honoré avec Frank Loesser et Jule Styne lors d'un concert de New York Pops au Carnegie Hall. Un assortiment d'autres événements Kaye sont également à venir.
Mon objectif global est de faire le travail, a déclaré Mme Kaye. Le meilleur de celui-ci vaut certainement un nouveau regard.