Alien Romulus : où le film a-t-il été tourné ?
Le septième opus de la franchise « Alien », « Alien : Romulus », a été réalisé sous la direction de Fede Álvarez, qui a également co-écrit le scénario du même. Il suit une bande de jeunes colonisateurs et charognards de l’espace qui se lancent dans une mission de recherche d’une station spatiale délabrée. En parcourant les profondeurs de la station en ruine, ils rencontrent de manière inattendue le Xénomorphe le plus terrifiant de tout l'univers.
Bientôt, la station spatiale devient un terrain de chasse pour la créature qui se cache dans l'ombre et chasse un à un les jeunes colons. Servant d’interquelle autonome entre les événements de « Alien » de 1979 et « Aliens » de 1986, le la science-fiction film d'horreur présente un ensemble talentueux comprenant Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn et Aileen Wu. Compte tenu de l’étrangeté de la station spatiale, elle sert également de personnage en soi, multipliant la terreur provoquée par l’extraterrestre.
Alien : Lieux de tournage de Romulus
Le tournage d’Alien : Romulus s’est déroulé principalement en Hongrie, notamment dans la capitale Budapest. Le tournage principal de la vedette de Cailee Spaeny a débuté en mars 2023 et s'est terminé en moins de quatre mois, au cours de la première semaine de juillet de la même année. Une brillante collaboration entre le style de tournage unique de Fede Álvarez, la vision cinématographique du directeur de la photographie Galo Olivares et la capacité créative du décorateur Naaman Marshall à recréer la magie des prédécesseurs a contribué à créer l’atmosphère effrayante souhaitée du film, garantissant ainsi une expérience visuelle passionnante. Tous les membres de l’équipe ont veillé à produire un film digne du battage médiatique.
Budapest, Hongrie
« Alien : Romulus » a été entièrement tourné dans la ville de Budapest en Hongrie. Pour créer le monde de la station spatiale Renaissance où la bande de colons spatiaux fait face à son pire cauchemar, l'équipe de production a utilisé les services fournis par les emblématiques Origo Studios, l'un des plus grands studios du pays. Exactement situé à Budapest, Felsőkert u. 9, 1151, le complexe de tournage est connu pour sa technologie de pointe, ses scènes sonores bien équipées, ses scènes VFX/multimédia, ses professionnels qualifiés et ses installations de post-production de classe mondiale. Le fait qu’ils proposent également des pratiques respectueuses de l’environnement ajoute à leur popularité déjà croissante parmi les cinéastes du monde entier. Il a également servi de décor à plusieurs productions majeures comme « Dune ,'' Terres frontalières ,' et ' Pauvres choses .’
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Bien qu'il s'agisse d'un film de science-fiction complet basé sur l'espace, l'équipe s'est fortement appuyée sur des effets pratiques plutôt que sur des images de synthèse. Presque tout, depuis les vaisseaux spatiaux et les créatures jusqu'aux miniatures et à l'ensemble de la station spatiale, a été construit par l'équipe de production et a ensuite été fusionné avec Computer Graphics. Dans une interview avec Le journaliste hollywoodien, Fede, qui est surtout connu pour ses aventures d'horreur, a révélé la même chose et a développé son « obsession pour l'absence d'écrans verts » et son utilisation d'effets pratiques. Il a déclaré : « Tout devait être construit pour que nous puissions vraiment vivre et respirer dans ces espaces. »
Parlant de sa vision et de son traitement du CG, il a ajouté : « Il y a certaines choses que seul le CG peut faire en termes de portée et de mouvement. Il faut donc vraiment que ce soit le bon outil pour la prise de vue. Idéalement, vous ne devriez jamais avoir l’impression de regarder du CG. Idéalement, il ne devrait y avoir rien là où le public puisse dire : « Eh bien, c'était clairement du CG ». Cela devrait toujours paraître pratique, mais je préfère le pratique parce que je veux le voir quand je suis là (sur le plateau). Dans une conversation avec Film Stories, il a expliqué davantage comment ils évitaient autant que possible l'écran vert. 'S'il y a un moment où nous avons besoin d'une extension, nous le faisons avec des peintures de la vieille école en arrière-plan, il n'y a qu'une peinture là-bas', a déclaré Fede.
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Le réalisateur a ajouté : « Vous ne le remarquerez jamais à la volée, mais si vous faites une pause, vous direz : « C'est une putain de peinture à l'arrière ! » Ce que j'adore. La plupart du temps, les gens se demandent : « Est-ce un problème… ? » Bien sûr, ce n’est pas un problème… Cela donne également au film la texture des originaux. Il y a toutes les astuces possibles. J'essaie de me rappeler si nous avons fait des miroirs. Je pense que nous allions faire des miroirs sur l'un des décors et nous avons fini par le construire. « Ah, construisons-le. »
Les acteurs et les membres de l’équipe semblent être d’accord avec le choix du réalisateur. Cailee Spaeny, qui joue Rain Carradine, a expliqué qu'il était plus facile d'exprimer sa terreur naturelle en tirant avec des créatures extraterrestres animatroniques/marionnettes ainsi qu'avec des « face-huggers » au lieu d'une balle de tennis. Pour obtenir le résultat souhaité, le cinéaste a rassemblé des artistes chevronnés qui ont travaillé sous la direction de certains des plus grands de l'industrie, comme le maquilleur spécial Stanley Winston (série de films 'Terminator', plusieurs films 'Jurassic Park', 'Aliens' et ' The Thing) et le réalisateur d'Alien, Ridley Scott.
Plusieurs membres du casting se sont réunis pour une conversation avec Collisionneur et a renversé le morceau sur l'environnement et l'énergie sur le plateau. Il est intéressant de noter que le film a été enregistré de manière chronologique. David Jonsson, qui incarne Andy, a déclaré que cela « signifie qu’un jour de tournage informera le jour de tournage suivant informera le jour de tournage suivant, et ainsi de suite ». Spaeny a ajouté que malgré l’ambiance intense du film, l’atmosphère sur le plateau était assez froide car ils appréciaient la compagnie de chacun. Archie Renaux, qui joue Tyler, a fait écho à ce sentiment et a ajouté que filmer en présence du Xénomorphe était l'une des parties les plus excitantes de toute l'expérience.
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Renaux a mentionné : « Parce que nous savions qu’ils les construisaient et que nous avions vu des photos et tout ça, mais être réellement en présence d’une d’elles était une journée que je pense que nous attendions tous avec impatience. » Isabela Merced, l’actrice qui incarne Kay, a offert une perspective intéressante lorsqu’elle a déclaré : « Vous verrez dans les 20 dernières minutes du film, c’est ce que je craignais le plus dans le tournage. Vous pensez que c’est fini, puis quelque chose de fou se produit, et je pense que c’était ce que je redoutais vraiment de réussir. Dans l’ensemble, avec « Alien : Romulus », Fede a trouvé un équilibre créatif entre effets pratiques et physiques, ce qui en fait une expérience exaltante pour les fans du genre et de la franchise cinématographique. C'est comme il l'a raconté à Film Stories : 'Tous ces plans spatiaux et tout ce qui devient plus CGI, nous avons aussi des miniatures, des vaisseaux et des trucs comme ça.'