La série qui change de perspective a terminé ses cinq saisons avec quelques dernières surprises et quelques dernières chances de rédemption.
Le dernier épisode de The Affair commence et se termine par différentes versions de la même chanson. Dans ses premières minutes, The Whole of the Moon du groupe de folk-rock irlandais The Waterboys retentit tandis que Noah Solloway entraîne ses amis et sa famille dans une routine de danse pour le mariage de sa fille Whitney. Comme chanté par le chanteur Mike Scott, les paroles regardent un être cher avec une crainte qui frise la dévotion païenne : j'ai vu le croissant, il jappe joyeusement. Vous avez vu toute la lune.
Au moment où l'épisode se termine, Noah est un vieil homme, seul avec ses souvenirs sur les rives de Montauk. Cette fois, Fiona Apple, qui a fourni le thème d'ouverture du spectacle, interprète la chanson. Dans sa voix en lambeaux, les paroles ressemblent moins à des louanges qu'à des accusations : quand elle chante, j'ai soupiré, mais tu évanoui , les mots s'accrochent et traînent dans sa gorge comme une malédiction.
Pourtant, le sentiment qu'Apple est amoureux, profondément, de la personne à qui elle chante n'est pas moins palpable ici que dans l'original de Scott. Au contraire, sa performance reflète la façon dont les gens que nous aimons peuvent confondre, voire nous exaspérer, au mieux comme au pire. Parfois, aimer quelqu'un qui se sent plus grand et meilleur que nous peut être un énorme fardeau. Parfois nous vouloir de ne voir qu'un fragment du ciel plutôt que l'ensemble, et au diable ceux qui nous forceraient à faire autrement.
Si vous avez regardé les cinq saisons de The Affair, vous pouvez voir où cela se passe. Pour Helen Solloway, son ex-mari, Noah, est incroyablement impulsif et apitoyé sur lui-même, mais aussi patient et doux. Pour Noah, son ex-femme Helen est exaspérante de type A et critique mais aussi attentionnée et presque impossible ensemble . Parfois, leurs vertus sont presque aussi difficiles à tolérer que leurs vices. Mais c'est l'amour, n'est-ce pas ?
Écrit et réalisé par la co-créatrice de la série, Sarah Treem, la grande finale n'est vraiment grandiose que dans la durée de son long métrage. Comparé à certains rebondissements baroques de la série pour en arriver là, l'intrigue est la simplicité même.
La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :
De nos jours, Whitney Solloway se marie avec l'aide de son père, qu'elle a banni des festivités en raison des accusations d'inconduite sexuelle portées contre lui. Quand elle apprend qu'il était en ville, planifiant tout dans les coulisses, elle emmène son nouveau mari et ses frères et sœurs dans son motel – où elle découvre, à son horreur et à son amusement mêlés, que sa mère est, dirons-nous, arrivée la première . Malgré tout, Noah et Helen s'aiment toujours, et ils ont enfin ravivé cet amour.
Trente ans plus tard, Joanie, la fille adulte de l'ex-femme de Noah, Allison, se demande si elle doit ou non retrouver son ex-mari, qu'elle a quitté après l'avoir trompé pendant des années. Deux rencontres fortuites scellent l'affaire pour elle. Tout d'abord, elle est à nouveau retrouvée par son épigénéticien de deux nuits, E.J., qui s'avère être le fils du partenaire d'Helen Vik et le sien Sierra d'un soir. (Ma mère est l'amante du nouveau partenaire de l'ex-mari de votre mère, c'est ainsi qu'il l'exprime. Essayez de dire cela cinq fois vite !)
E.J. laisse entendre que l'ancien propriétaire bavard du Lobster Roll délabré n'est autre que Noah, avec qui elle a alors un long cœur à cœur. L'histoire d'E.J. sur la façon dont Helen et Sienna sont devenues des amis proches malgré les origines tumultueuses de leur relation, et l'argument de Noah selon lequel si le traumatisme et la douleur peuvent résonner à travers les générations, l'amour peut aussi la ramener dans les bras de son mari et de ses enfants.
Le spectacle, aussi, semblait faire une retraite bienvenue dans la sûreté et la sécurité après des périodes prolongées de tumulte. Les retrouvailles de Noah avec Helen, sur la tombe de laquelle nous le voyons plus tard lire un livre de leur fille Stacey, efface bon nombre de ses péchés contre elle et d'autres femmes – ou au moins sert de reconnaissance que ses défauts n'étaient pas irrémédiables. Leurs enfants rigolent ensemble, partageant champagne et gâteau de mariage à l'extérieur de leur chambre de motel pendant que leurs parents font l'amour à l'intérieur ; c'est une dynamique familiale très étrange, mais l'important est qu'ils soient à nouveau une famille, tout comme Joanie et sa famille des années plus tard.
Pour avoir crié à haute voix, le dernier plan montre Noah dansant tout seul en regardant la mer, le phare de Montauk se tenant debout derrière lui. Il n'y a pas beaucoup plus d'adieu que cela.
Dans l'ensemble, je pense que la série a mérité cette approbation. Aucun drame auquel je peux penser n'a été aussi profondément ancré dans les mœurs contemporaines du genre, ou n'a été aussi inébranlable à mettre en lumière ses découvertes. Peu de gens sont même près d'atteindre son ambition en termes de problèmes difficiles d'adultes qu'il a abordés, y compris le SSPT vétéran et le chagrin de perdre un enfant et le sexisme dans le monde de l'édition et de traiter la démence sénile et… vous savez, juste être vraiment excité et laisser qui bousille ta vie.
Et la vanité centrale de la série, montrant des événements sous des perspectives qui se chevauchent et souvent contradictoires, a forcé non seulement les scénaristes mais aussi les acteurs à présenter plusieurs points de vue sur chacun de ces problèmes. Le héros d'un segment pourrait être le talon quelques minutes plus tard à l'écran, et il est tombé sur les épaules de Dominic West, Maura Tierney, Ruth Wilson, Joshua Jackson, Julia Goldani Telles et une foule d'autres acteurs bons et intrépides à retirez-le. Même si l'écriture a trébuché de temps en temps – je n'arrive toujours pas à surmonter la rencontre de Joanie avec le meurtrier supervillain de sa mère – j'ai du mal à penser à un moment où les performances ont laissé tomber la balle.
Bien sûr, deux des artistes susmentionnés étaient introuvables dans la finale, car Wilson et Jackson ont quitté la série après sa quatrième saison. Dans la mesure où cette fin d'adieu frappe des notes sérieuses, c'est pour expliquer à quel point les personnages de Jackson et Wilson étaient importants pour la série et pour ce qu'elle représentait. Si vous repensez à la première saison en particulier, à la tension érotique et émotionnelle de la relation qui se déroulait entre Noah et Alison, l'idée que c'était finalement Noah et celle d'Hélène histoire d'amour est difficile à avaler.
Mais comme les personnages, je me retrouve d'humeur indulgente. Pendant cinq saisons, L'Affaire m'a donné matière à réflexion sur des sujets auxquels je n'aurais peut-être pas trop réfléchi, tant ils sont pénibles à résoudre dans la vraie vie. Le message de la finale est que vous ne pouvez pas les résoudre, pas vraiment - vous ne pouvez vous résoudre qu'à les accepter et à passer à autre chose. Il faut faire un effort pour voir toute la lune, mais bon, ça y est.
Le bric-à-brac :
Ma note de grâce la moins attendue et la plus bienvenue: Bruce Butler normalement insupportable de John Doman. Premièrement, dans une scène choquante et émouvante, il confond Noah avec son propre petit frère Michael, qui semble être mort au Vietnam. Deuxièmement, après avoir retrouvé la lucidité plus tard dans la nuit, il fait semblant de tomber dans sa propre piscine afin que Whitney, son mari et les enfants puissent tous échapper à la réception sans être détectés. Il était un crétin si implacable pour la plupart des séries que ces moments de rédemption m'ont durement touché.
Quand Helen se présente à la chambre de motel de Noah, il lit Philip Roth. Les hommes de lettres difficiles doivent se serrer les coudes !
Je reste fasciné par la façon dont les costumes changent d'un point de vue à l'autre : la robe d'Helen est beaucoup plus va-va-voom dans la version des événements de Noah que dans la sienne, tandis que les tenues des enfants sont toutes plus dandy et décoratives dans la sienne que dans la sienne. le sien.
Je sais que j'ai lancé cette critique en parlant de cela, mais il convient de le répéter : la version de Fiona Apple de The Whole of the Moon était un plaisir inattendu à entendre. Quand elle chante, elle ne retient rien. Pour ce spectacle, ça marche.