Netflix spécial d'Adam Sandler: sa comédie la plus satisfaisante depuis des années
Au milieu de son coup facile d'un nouveau spécial, 100% frais, Adam Sandler, l'une des plus grandes stars de cinéma au monde, entre dans une station de métro de Times Square et, déguisé en sweat à capuche et lunettes de soleil, s'essaye au busking.
Au micro, il commence à chanter comment sa grand-mère vient de mourir. Quelques navetteurs s'arrêtent pour écouter. Il se penche sur la chanson, demandant avec conviction comment il dira à ses enfants avant de danser jusqu'à la punchline : je suppose que je vais aller à un jeu de bingo et voler la grand-mère de quelqu'un d'autre, et j'espère que mes enfants stupides ne pourront pas le dire. la différence.
La caméra se concentre sur quelques personnes qui ne sont pas du tout impressionnées. Personne ne met une pièce dans l'étui de guitare vide. Sandler retient un petit rire.
Comment diable Adam Sandler est-il devenu l'un des comédiens vivants les plus célèbres ? Cette scène, où, dépouillé de sa célébrité, il bombarde devant des inconnus, pose et répond à la fois à la question, puisqu'il se présente comme profondément ordinaire mais aussi plus que disposé à se présenter comme tel. De nombreuses bandes dessinées ne l'auraient pas inclus, mais il y a toujours eu une vulnérabilité au charisme frustré d'Everyman de Sandler. Alors que cette bande dessinée éternellement enfantine a atteint la cinquantaine, cet aspect de son attrait est passé au premier plan.
Sandler a commencé à raconter des blagues dans des clubs de comédie, mais il est devenu célèbre en faisant des sketchs sur Saturday Night Live, produisant des albums à succès dominés par des scènes à deux dans la tradition du Homme de 2 000 ans et bien sûr faire de larges comédies vilipendées par la critique. Ce spécial n'est pas tant un retour à la forme qu'il essaie quelque chose de nouveau, coupant ensemble une série de performances, au Comic Strip Live dans l'Upper East Side, au Grand Ole Opry à Nashville et ailleurs, avec des clins d'œil à sa famille et carrière entrecoupée de clips de lui dans la rue faisant des promenades amusantes, faisant des grimaces.
La meilleure télé de 2021
La télévision a offert cette année de l'ingéniosité, de l'humour, de la défiance et de l'espoir. Voici quelques-uns des faits saillants sélectionnés par les critiques télévisés du Times :
- 'À l'intérieur': Écrit et tourné dans une seule pièce, le spécial comédie de Bo Burnham, en streaming sur Netflix, met en lumière la vie sur Internet en pleine pandémie.
- « Dickinson » : le Série Apple TV+ est l'histoire d'origine d'une super-héroïne littéraire qui est très sérieux à propos de son sujet mais peu sérieux à propos de lui-même.
- 'Succession': Dans le drame acharné de HBO sur une famille de milliardaires des médias, être riche n'est plus comme avant.
- « Le chemin de fer clandestin » : L'adaptation captivante par Barry Jenkins du roman de Colson Whitehead est fabuliste mais gravement réel .
Il raconte quelques blagues, mais la plupart du matériel implique des chansons, rappelant au public qu'il a vraiment anticipé ce que le trio de comédie musicale Lonely Island a apporté à Saturday Night Live au cours de la première décennie de ce siècle, emballant habilement des blagues sur la masturbation, la dame du déjeuner scolaire et un hymne pour les Juifs ( La chanson de 'Hanoucca ) à l'intérieur d'un nombre vertigineux de parodies musicales (hip-hop, Devo, ballades d'amour).
Comme il est devenu une star de cinéma d'âge moyen, son point de vue a changé. Il est certainement peu probable qu'à 20 ans, il ait commencé une blague, comme il le fait ici, en demandant : Avez-vous déjà un ami qui sauve trop d'animaux ?
Et pourtant, ce spécial a toutes les caractéristiques de sa comédie saccadée : un sens de l'humour fou et obscène qui tourne souvent à l'absurde ; colère étouffée qui explose périodiquement en violence comique ; et le genre de sottise physique et vocale délirante qui fait de lui l'héritier moderne de l'héritage de Jerry Lewis. Mais ce qui en fait son travail le plus satisfaisant depuis Punch Drunk Love (2002), réalisé par Paul Thomas Anderson, qui a tourné une partie de son stand-up à Los Angeles (Steven Brill a réalisé le spécial), c'est à quel point il embrasse pleinement une signature de son fin de carrière : une sentimentalité sans vergogne.
ImageCrédit...Netflix
Quand les cinéphiles défendent Sandler (et oui, de telles personnes existent), ils ont tendance à citer son charme aimable, ses performances dramatiques étonnamment discrètes et convaincantes dans des films comme les récents The Meyerowitz Stories (New and Selected) ou sa séquence surréaliste sournoise dans les premiers films comme Billy Madison et Happy Gilmore.
Ce qui distingue Sandler des autres comédiens vedettes vieillissants, c'est son don pour le schmaltz. Billy Crystal peut en faire trop, tandis que Jerry Seinfeld, malgré tout son sens du spectacle, ne peut toujours pas y aller, restant un observateur froid au lieu d'un participant introspectif.
Mais dernièrement, Sandler a eu le don de trouver l'émotivité parfaite pour créer un moment comique mémorable. La musique, la plus émouvante des formes d'art, aide.
Lorsque des comédiens d'élite ont rendu hommage à David Letterman au cours du dernier mois de Late Show, aucune apparition n'a été aussi émouvante que Sandler chantant une chanson à le roi de la comédie, notre meilleur ami à la télé.
L'entendre gazouiller sur la façon dont il manquerait à Letterman, le moins sentimental des animateurs de talk-show, n'était que légèrement moins attendu qu'une performance l'année suivante sur Conan lorsqu'il a chanté une chanson de rupture absurde sur se débarrasser de sa chaise avec un pincement si poignant que cela n'a même pas été qualifié de parodie. Dans les films, Sandler est passé de jouer des enfants idiots à des pères facilement meurtris et souvent débordés dans La semaine de et la franchise Hotel Transylvania.
Dans son spécial, Sandler ne termine pas avec sa blague la plus drôle mais plutôt – après un passage lugubre sur le sexe des astronautes qui évoque certains de ses ratés cinématographiques les plus indulgents – avec deux chansons profondément émouvantes, la première un hommage à Chris Farley qui traverse sa carrière , décrit en détail les discussions sur sa dépendance et sa mort, et conclut sur une note sur la vie de sa comédie. Ensuite, Sandler passe à une chanson sur son amour pour sa femme qui se termine par un hommage à sa relation avec le public, alors qu'un montage nostalgique de Sandler joue, le montrant enfant, puis adolescent et, enfin, star de cinéma. Puis il termine avec ses filles racontant des blagues cochonnes.
La façon dont ces éléments personnels fonctionnent pour vous variera. En tant que personne qui a grandi en regardant Sandler sur Saturday Night Live – quand il plaisantait sur les appels de manivelle, je les faisais – et maintenant, comme lui, un père avec deux filles, je suis peut-être plus susceptible que la plupart.
Mais ne vous y trompez pas : des rires suivis de larmes, même bon marché, forment une combinaison puissante. Et Sandler travaille sur le plus universel des sujets : la nostalgie et l'importance de la famille. Beaucoup de ses morceaux sont des tentatives élaborées pour conserver sa vieille blague obscène tout en jouant le patriarche.
Lorsqu'il raconte l'histoire de sa fille de sixième année en lui demandant ce que cela signifie lorsque les garçons disent : C'est ce qu'elle a dit, Sandler fait semblant d'essayer de comprendre comment expliquer cela proprement, sans maudire, et alors qu'il dramatise sa lutte, son sa fille lance une bouée de sauvetage en disant : Ne t'inquiète pas, papa, tu as fait de ton mieux. À quoi, ajoute Sandler, Et j'étais comme, c'est ce qu'elle a dit.