9 meilleurs films tabous sur HBO Max (août 2024)

Explorant des thèmes inconfortables et remettant en question les normes sociétales, des films mettant en vedette tabou les sujets obligent le public à réfléchir au-delà des barrières traditionnelles et suscitent souvent controverse et débat en conséquence. De telles œuvres cinématographiques deviennent des véhicules de découverte de certaines réalités comme l'infidélité et les relations interdites, portant un regard cru et sans faille sur un sujet provocateur en humanisant ses personnages. Pour ceux qui recherchent un aperçu convaincant des aspects les plus sombres et les plus controversés de la société ou quelque chose hors des sentiers battus, ces films sur HBO Max resteront dans votre esprit longtemps après le générique.

9. Et Dieu créa la femme (1956)

Le réalisateur Roger Vadim nous emmène dans le Saint-Tropez pittoresque des années 1950 dans « Et Dieu créa la femme », une romance française érotique qui a fait face à des réactions négatives de la police pour son sujet tabou à l'époque. L'histoire tourne autour de Juliette (Brigitte Bardot), une beauté libre d'esprit recherchée par la plupart des hommes. Elle s'engage avec trois hommes de statut social varié, dont deux frères.

Bien qu'elle aime l'un des frères, elle épouse l'autre lorsqu'on lui propose, s'engageant ainsi sur un chemin qui mène à la jalousie, à la rivalité et à la violence. Le film s'est distingué par sa représentation audacieuse de la sexualité féminine et de l'indépendance, Bardot offrant la performance révolutionnaire de sa carrière. Le comportement de Juliette était et est probablement considéré comme extrêmement tabou car elle défie la moralité traditionnelle et les normes patriarcales. Vous pouvez regarder le film ici .

8. Coup de Torchon (1981)

« Coup de Torchon » ou « Clean Slate » est un drame policier sombre et satirique qui nous transporte dans un Français avant-poste colonial en Afrique de l'Ouest supervisé par un chef de la police complaisant, Lucien Cordier. Cordier est réticent et peu affirmé en matière d'ordre public, permettant aux proxénètes de le narguer et au chef d'une entreprise forestière de l'insulter. Il subit également une grande humiliation dans sa vie personnelle, car sa femme reste ouvertement avec son amant.

Lorsqu'un cas de moquerie le pousse à bout, Cordier commence son règne de terreur dans la ville, tirant sur tous ceux qui lui ont fait du tort. Réalisé par Bertrand Tavernier, le film français peut diviser avec le sujet de sa catharsis à travers les actions de Cordier qui représentent la corruption, l'abus de pouvoir et les effets déshumanisants du colonialisme. Pourtant, il conserve sa nature comique, créant une expérience visuelle surréaliste et non conventionnelle. Vous pouvez diffuser le film ici .

7. Le Bonheur (1965)

« Le Bonheur » est un drame étonnamment non conventionnel qui déstabilise les spectateurs avec le contraste créé par sa palette de couleurs pastel vives et sa musique classique apaisante contre les thèmes plus sombres qui se cachent sous la surface. François, beau menuisier, mène une vie heureuse avec sa belle épouse Thérèse et leurs deux enfants. Lorsqu'il cherche à accroître son bonheur existant en entamant une liaison avec une jeune femme au travail, les choses prennent une tournure inattendue.

Réalisé par Agnès Varda, le film français explore subtilement les tragédies possibles qui peuvent survenir lorsque l’on poursuit naïvement ses désirs dans la quête illusoire du bonheur. À travers les actions de François, nous sommes obligés de considérer les conséquences de infidélité , la caméra devenant un observateur neutre, capturant la malheureuse série d'événements et nous laissant tirer nos propres conclusions. Le film peut être regardé ici .

6. Le professeur de piano (2001)

Erika Kohut est une professeur de piano autoritaire et sexuellement réprimée dans un conservatoire de Vienne. Lorsqu'elle entame une liaison avec un étudiant plus jeune, Walter, qui est attiré par elle, Erika le laisse entrer dans son monde de fantasmes tabous. Ses désirs sadomasochistes ainsi que l’interaction et la réaction de Walter à leur égard conduisent à de nombreuses séquences choquantes de perversion et de dérangement. Le thriller érotique français provocateur réalisé par Michael Haneke est basé sur le roman éponyme d’Elfriede Jelinek de 1983 et propose un examen profond et troublant de la sexualité, établissant des parallèles avec la répression sociétale. Vous pouvez regarder le film ici .

5. Miel américain (2016)

Dirigé par Andrea Arnold, « Miel américain » suit une jeune femme qui abandonne sa vie de pauvreté pour rejoindre un groupe de jeunes vendeurs de magazines voyageant à travers le Midwest américain. Star (Sasha Lane), une adolescente qui échappe à sa famille en difficulté qui plonge dans les poubelles, trouve un sentiment d'appartenance au sein d'un groupe de vendeurs de magazines qui font la fête. Le film aborde les thèmes du déplacement, de la rébellion des adolescents, de la consommation de drogue, de la culture hippie et de la détérioration du rêve américain. Les luttes des jeunes marginalisés sont dépeintes à travers une lentille de réalisme cru, leurs aspirations semblant de plus en plus éloignées chaque jour. Des réalités troublantes comme le fait d'être victime d'abus sexuels de la part d'un parent et de recourir à un comportement d'autodérision pour réaliser des ventes sont également abordées. Le film peut être regardé ici .

4. Belle de Jour (1967)

Réalisé par Luis Buñuel, « Belle de Jour » est un thriller érotique français magistralement décrit qui suit une femme au foyer bourgeoise qui commence à vivre une double vie de travailleuse du sexe de haut niveau. Bien qu'elle aime son mari médecin et qu'elle mène une vie apparemment parfaite, Séverine est incapable d'avoir une intimité physique avec lui. Ses désirs sexuels latents se manifestent plutôt pour une existence plus aventureuse les après-midi au bordel.

Le film est subtil mais puissant dans son érotisme, renonçant aux scènes de sexe explicites au profit d'un lien entre la sexualité et l'imagination et nous offrant des visions surréalistes, compliquant la distinction entre la réalité et le fantasme. Malgré ses désirs masochistes, le parcours de Séverine devient lié à la deuxième vague du féminisme alors qu’elle devient maître de sa propre humiliation sensuelle. Le film peut être diffusé en streaming ici .

3. Attachez-moi ! Attachez-moi ! (1989)

Initialement intitulé « Átame ! », le film sombre et comique de Pedro Almodóvar tourne autour d'un patient psychiatrique emprisonnant une ancienne star du porno pour la convaincre de l'épouser. La nature des relations coercitives et des scènes explicites du film a conduit la MPAA à créer la catégorie de classement NC-17 pour répondre à sa controverse de l'époque. Lorsque Ricky (Antonio Banderas) sort de l'hôpital psychiatrique, il s'approche de Marina (Victoria Abril), une actrice adulte avec qui il a couché autrefois, et envisage de lui demander d'être sa femme. Lorsqu'elle le renvoie, il l'attache dans son appartement. Même si elle lui dit qu'elle ne l'aimera jamais, Ricky est déterminé à la faire tomber amoureuse de lui. Le film en langue espagnole repousse les limites avec son principe provocateur et sa romance alimentée par une bonne dose de syndrome de Stockholm. Vous pouvez regarder le film ici .

2. Notes sur un scandale (2006)

Avec Richard Eyre à la barre, « Notes sur un scandale » est une romance sombre et intensément dramatique qui se concentre sur une jeune professeure d'art au lycée alors que son monde s'effondre lorsque sa liaison avec un élève mineur est découverte. Barbara Covett (Judi Dench) est une vieille enseignante méprisée qui se lie d'amitié avec Sheba Hart (Cate Blanchett), une nouvelle professeure d'art mariée à un homme beaucoup plus âgé qui était son ancien professeur.

Alors que Barbara commence à se concentrer sur son nouvel ami, elle se rend compte qu'elle a une liaison avec un étudiant de quinze ans, Steven Connolly. La vieille femme conservatrice organise une révélation élaborée du secret de Sheba, créant un énorme scandale. Avec des performances exceptionnelles de la part des acteurs principaux, le film explore le tabou d’une femme adulte sortant avec un étudiant mineur – un sujet d’incertitude socio-morale relative – et le plaisir sadique de Barbara dans la souffrance de son amie. Vous pouvez diffuser le film ici .

1. Le marais (2001)

Le premier film de Lucrecia Martel, « La Ciénaga » ou « Le marais », est une œuvre acclamée par la critique et considérée comme l’une des plus grandes du cinéma argentin. Mettant en vedette un ensemble de acteurs, ce drame troublant dépeint la désintégration d'une famille riche au cours d'un été étouffant dans une ville de province en décadence. Mecha (Maria Onetto), une femme d'âge moyen, emmène ses nombreux enfants dans leur domaine de campagne en ruine, où elle reçoit fréquemment la visite de son cousin et de ses enfants, qui fuient leur propre foyer encombré. Lorsque Mecha est blessée et confinée dans son lit, les enfants sont livrés à eux-mêmes et un environnement de haute tension se crée alors qu'ils commencent à sombrer dans la dépravation et à céder à de sombres impulsions.

Il y a progressivement des scènes de lesbiennes avec une femme de ménage, des adolescents abusant des armes à feu et des résidents enclins à l'inceste. La chaleur étouffante et les paysages tropicaux deviennent un personnage à part entière, poussant la famille à l'extrême alors que les adultes mangent de la glace et du vin rouge, restant pour la plupart dans la stupeur et laissant les enfants sans surveillance. Martel apporte profondeur et symbolisme au récit, liant la décadence de la famille à l’état de la société argentine et créant des personnages qui semblent trop réels. Vous pouvez regarder le film ici .