6 meilleurs films d'infidélité sur HBO Max en ce moment

Selon plusieurs religions du monde, l’adultère ou l’infidélité est un péché et ceux qui les commettent sont voués à l’enfer. Cela a du sens, étant donné que ces mêmes religions considèrent le mariage comme « sacré ». Dans la mesure où la religion influence la société en constituant l’une de ses pierres angulaires, l’adultère est également considéré comme un tabou social. Même à l’époque moderne, où le mouvement progressiste a rendu la société dans son ensemble plus ouverte d’esprit et plus tolérante, l’adultère a toujours cette connotation négative. La raison principale est peut-être que l’adultère est considéré comme une incarnation du chaos car il menace de briser les familles, dont l’ensemble constitue une société. Si les familles disparaissent, la société suivra inévitablement le mouvement.

C’est ce sentiment d’illicéité qui excite le plus tout artiste à propos de l’adultère. Il a trouvé sa place dans toutes les branches de l’art que nous produisons – de la peinture à la sculpture, en passant par la poésie, la prose, le cinéma et la télévision. L’approche artistique de l’infidélité a été très diversifiée. Certains le célèbrent, d’autres le condamnent, et les autres se situent quelque part entre ces deux extrêmes. Si vous êtes intéressé par les films sur l’adultère, ce sont ceux que vous voudrez peut-être rechercher sur HBO Max.

6. Fille disparue (2014)

' Fille disparue ', réalisé par David Fincher et basé sur le roman à succès de Gillian Flynn, est une exploration captivante de l'infidélité et de la tromperie. En vedette Ben Affleck et Rosamund Pike , l’intrigue du film est centrée sur la mystérieuse disparition d’Amy Dunne et la frénésie médiatique qui a suivi. Au fur et à mesure que l'histoire se déroule, elle devient une histoire sombre et complexe de mécontentement et de manipulation conjugales, révélant comment l'infidélité, les secrets et les attentes de la société peuvent corroder un mariage apparemment parfait. Avec des performances époustouflantes de la part des acteurs, en particulier le portrait d'Amy par Rosamund Pike, le film plonge magistralement dans les couches multiformes de trahison, d'obsession et de conflits conjugaux.

5. L'amour l'après-midi (1972)

« L'Amour l'après-midi » ou « L'Amour l'après-midi » (également connu sous le nom de « Chloé l'après-midi ») est un film français d'Éric Rohmer. Il s’agit de la sixième et dernière entrée de la série « Six Moral Tales » de Rohmer. L'intrigue tourne autour de Frédéric Carrelet (Bernard Verley), qui, comme Michael, est dans un mariage relativement heureux avec sa femme, Hélène. Ils ont un enfant ensemble et Hélène est enceinte du deuxième. Frédéric repense souvent à sa vie avant le mariage et rencontre un jour une personne qu'il pensait ne jamais revoir. Chloé était la petite amie d'un de ses amis les plus proches lorsqu'ils étaient plus jeunes. Elle a brisé le cœur de l’amie. Au présent, Frédéric et Chloé entretiennent une relation unique. Elle lui apporte un réconfort émotionnel pendant qu'il prend soin d'elle financièrement, mais aucun des deux ne poursuit activement une relation sexuelle, du moins pas au début.

4. Le Bonheur (1965)

« Le Bonheur » est un film français réalisé par Agnès Varda qui a reçu le Grand Prix du Jury au 15ème Festival International du Film de Berlin. UN horreur film soigneusement enveloppé de soleil et d’arcs-en-ciel, « Le Bonheur » suit François, un père de famille heureux et marié. Il rencontre Émilie, et malgré le contentement sans limites dont il jouit avec sa femme Thérèse et leurs deux enfants, François entame une liaison avec Émilie, qui ressemble physiquement à Thérèse, même si la première semble plus indépendante.

3. Route révolutionnaire (2008)

« Revolutionary Road », réalisé par Sam Mendes et avec Kate Winslet et Leonardo DiCaprio , est une exploration poignante de la désillusion et de l'infidélité au sein d'un mariage de banlieue apparemment parfait des années 1950. L’intrigue du film tourne autour de Frank et April Wheeler, un couple coincé dans la monotonie de la vie de banlieue, qui commence à remettre en question ses aspirations et l’authenticité de leur relation. Alors que la façade de leur vie idéale s'effondre, les deux personnages se retrouvent entraînés dans des relations extraconjugales pour échapper à leurs rêves non réalisés. Kate Winslet et Leonardo DiCaprio livrent des performances puissantes et chargées d'émotion, décrivant les complexités du désir, du regret et des conflits conjugaux, faisant de « Revolutionary Road » un examen saisissant des conséquences de l'infidélité.

2. Une affaire royale (2012)

« A Royal Affair », réalisé par Nikolaj Arcel, est un drame historique captivant qui se déroule au Danemark du XVIIIe siècle. Le film explore magistralement les thèmes de l’infidélité, du pouvoir et de l’amour dans un récit captivant. L'histoire tourne autour de l'histoire d'amour entre la reine Caroline Mathilde (Alicia Vikander) et son médecin royal, Johann Friedrich Struensee (Mads Mikkelsen), sur fond de troubles politiques. L’influence de Struensee sur le roi Christian VII (Mikkel Boe Følsgaard), mentalement instable, déclenche une période de transformation dans l’histoire danoise, marquée par les idéaux des Lumières et les réformes progressistes. L’affaire sert de catalyseur à un changement à la fois personnel et politique, faisant de « A Royal Affair » une exploration convaincante de l’infidélité dans le contexte du pouvoir et de la révolution.

1. D'humeur amoureuse (2000)

Dirigé par Wong Kar Wai ,' Humeur d'amour ' est un chef-d'œuvre cinématographique qui examine délicatement les thèmes de l'infidélité et du désir refoulé. Se déroulant dans les années 1960 à Hong Kong, l'intrigue du film tourne autour de deux voisins, interprétés par Tony Leung et Maggie Cheung, qui soupçonnent leurs conjoints d'infidélité et nouent des liens étroits tout en étant aux prises avec leurs propres émotions refoulées. Cette histoire d'amour insatisfait est magnifiquement dépeinte à travers une cinématographie époustouflante et une musique évocatrice, capturant le désir silencieux et la retenue de ses personnages. La mise en scène de Wong Kar-wai, ainsi que les performances fascinantes de Leung et Cheung, font de « In the Mood for Love » une exploration exquise de la danse complexe entre fidélité et tentation.