50 meilleurs réalisateurs hollywoodiens de tous les temps

Si vous êtes laissé seul sur une île déserte de l'océan Pacifique avec toutes les nécessités de la vie, y compris la nourriture, l'eau, les vêtements et le logement ; comment réagiriez-vous ? Eh bien, il y a fort à parier que vous n'apprécierez pas la situation, car la solitude n'est guère sollicitée exprès ! Nous non plus ! Cependant, il y a une chose dont nous pouvons témoigner. Nous ne nous plaindrons pas si nous avons accès à un nombre infini de films hollywoodiens. Vous pourriez maintenant vous demander pourquoi Hollywood ! Il y a aussi une réponse à cela. Hollywood a réussi à attirer notre attention comme aucune autre industrie cinématographique mondiale. Nous nous rapportons à Hollywood plus qu'à toute autre chose. Si l'on peut admirer la subtilité du cinéma européen et apprécier la gentillesse des Films japonais , nous ne serions pas en mesure de vivre sans un approvisionnement de base en films hollywoodiens. Et quelle meilleure façon de documenter l'amour pour Hollywood que de préparer une liste des meilleurs réalisateurs ? Cela fait plus d'un siècle qu'Hollywood ne produit plus de films. La tâche était donc effectivement ardue. Cependant, je devais le faire. Voici la liste des 50 plus grands réalisateurs à avoir jamais travaillé à Hollywood.

50.Damien Chazelle

S'il est peut-être le réalisateur le moins expérimenté de cette liste, Damien Chazelle est certainement l'un des auteurs les plus talentueux d'Hollywood aujourd'hui. Après s'être fait remarquer assez tôt avec son deuxième film, 'The Whiplash', Chazelle est devenu le plus jeune lauréat du prix de la mise en scène de l'histoire des Oscars pour 'La La Land'. il montera certainement sur cette liste s'il continue à prendre les risques qu'il a pris dans sa carrière relativement courte.

49. Catherine Bigelow

Bigelow a commencé avec des courts métrages, puis a réalisé son premier long métrage 'The Loveless'. Même si elle a continué à réaliser des films, elle n'a pas été vraiment remarquée jusqu'à 'The Hurt Locker', qui l'a catapultée pour devenir l'une des réalisatrices les plus recherchées après être devenue la première femme à remporter le prix. Oscar du meilleur réalisateur . Son prochain 'Zero Dark Thirty' s'est avéré être un film encore meilleur et si la controverse n'avait pas entaché ce film, nous aurions pu la voir gagner Meilleure image récompense à nouveau. Il est plutôt regrettable qu'elle soit la seule réalisatrice de cette liste. Cela vous indique jusqu'où Hollywood doit encore aller en termes de promotion des talents féminins de réalisatrice.

48. Ron Howard

Cinéaste rusé et acteur apprécié, Ron Howard a endossé les deux postes avec aplomb. Pour Howard, c'est la précision qui marque son style de réalisateur. Conventionnel mais expérimental, Howard a réussi à insuffler à la fois l'art et le commerce dans ses entreprises. Certains de ses films les plus appréciés incluent des classiques tels que 'Cocoon', 'Apollo 13', 'Un bel esprit' et 'Le Da Vinci Code'.

47. Cameron Crowe

Crowe a un don unique en tant que cinéaste : il comprend les adolescents, leurs insécurités, leurs rêves comme personne d'autre sur cette liste ne le fait. Il a réalisé deux films emblématiques centrés sur les adolescents : 'Say Anything' et 'Almost Famous'. Ensuite, il a aussi l'un des plus grands films romantiques des années 1990 sur son CV : 'Jerry Maguire'. Avec 'Vanilla Sky', il a prouvé qu'il pouvait aller au-delà de l'adolescence ou films romantiques . Il a peut-être perdu sa touche magique ces derniers temps, mais je ne serais pas surpris s'il réalise un autre film emblématique avant la fin de sa carrière.

46. ​​Tim Burton

Excentrique et étrange, Tim Burton a toujours été une exception dans le monde du cinéma. Principalement réputé pour réaliser des films plutôt décalés aux thèmes sombres et gothiques, Burton a également excellé dans l'animation. Alors que certains de ses films ont été appréciés de manière significative par les critiques et le public, certaines de ses entreprises ont été pour le moins oubliables. Pourtant avec Burton, on peut toujours s'attendre à de telles aberrations. Certaines de ses meilleures aventures cinématographiques incluent «Beetlejuice», «Edward Scissorhands», «The Nightmare Before Christmas», «Ed Wood» et «Big Fish».

45. Robert Zemeckis

L'un des connaisseurs des effets spéciaux, Robert Zemeckis est crédité d'avoir réalisé certains des films américains les plus influents jamais réalisés. En tant que personne dont les œuvres ont souvent été critiquées pour un manque apparent de pertinence sociale, Zemeckis a toujours collé à ses armes. Une liste des plus grands auteurs hollywoodiens sans la mention de Zemeckis est incomplète. Quelques-uns de ses films révolutionnaires incluent des projets populaires tels que « Romancing the Stone », « Retour vers la future trilogie », « Qui a encadré Roger Rabbit » et 'Forrest Gump' .

44. John Huston

Sans doute le premier promoteur de Film noir américain , John Huston pourrait être considéré comme l'un des pères fondateurs du Hollywood moderne. Egalement scénariste et acteur par excellence, Huston n'a jamais hésité à expérimenter à une époque où l'industrie cinématographique américaine était soumise à des restrictions continues. Une personne qui dépeint intelligemment les fragilités humaines et les sombres réalités de la société, aucun de ses films n'était ennuyeux. Très respectée et admirée, la collection d'œuvres de Huston est vraiment quelque chose à apprécier. Quelques-unes de ses entreprises les plus remarquables incluent « Le faucon maltais », « Le trésor de la Sierra Madre », « Key Largo », « La jungle d'asphalte », « La reine africaine », « La nuit de l'iguane » et « Le L'homme qui veut être roi'.

43. Alejandro González Iñárritu

Iñárritu , avec son premier film 'Amores Perros', est entré en scène après que le film a été nominé pour Oscar de la meilleure langue étrangère . Après cela, il a poursuivi son exploration de l'amour, de la vengeance et de la mort à travers ses films au thème sombre comme '21 grammes' et 'Babel'. Son incursion dans la comédie noire a été accueillie à bras ouverts lorsque 'Homme-oiseau' a reçu une reconnaissance universelle pour sa vision et son courage. Son prochain 'The Revenant' a encore prouvé son talent. Maintenant, il est à deux reprises Oscar du meilleur réalisateur vainqueur - un exploit réalisé par seulement quelques réalisateurs dans l'histoire des Oscars.

42. Wes Anderson

L'un des réalisateurs new-age hollywoodiens les plus talentueux, Wes Anderson est connu pour présenter des histoires plutôt sérieuses sous le couvert d'un humour intelligent. Coupes rapides, dialogues intermittents, caméras vives, personnages geek et étranges - la plupart de ses films sont marqués par des éléments décalés. Beaucoup de ses films traitent des maladies de la génération actuelle. Heureusement, Anderson a encore de nombreuses années cinématographiques devant lui. Certains de ses films les plus acclamés sont 'The Royal Tenenbaums', 'The Darjeeling Limited', 'Moonrise Kingdom' et 'The Grand Budapest Hotel'.

41. Pierre d'Olivier

Pierre Olivier est sans doute l'un des scénaristes-réalisateurs les plus prolifiques qu'Hollywood ait jamais vus. Après une carrière réussie en tant que scénariste hollywoodien (y compris des œuvres acclamées comme 'Scarface' et 'Midnight Express'), Stone, le réalisateur, a acquis une reconnaissance mondiale pour son chef-d'œuvre anti-guerre profondément poignant 'Platoon'. Cinéaste politiquement conscient, le cinéma de Stone est toujours mêlé de commentaires politiques explicites et de discorde sociale. Alors qu'une grande partie de son cinéma est plongée dans la controverse en raison de son penchant pour l'exploration d'événements historiques controversés du 20 ^ème siècle, l'attention portée par Stone aux détails et à son savoir-faire complexe garantit toujours une expérience cinématographique fascinante. Mais c'est son film le plus controversé, le film complotiste de 1991 'JFK', qui continue de captiver le public. Avec son récit fictif des événements entourant l'assassinat de Kennedy, 'JFK' est le meilleur exemple des prouesses cinématographiques exquises de Stone, et nous espérons que ses projets futurs continueront d'être aussi puissants et stimulants que jamais.

40.Brian DePalma

Surtout connu pour ses films visiblement forts et puissants, Brian De Palma possède une expertise particulière dans la présentation du crime à travers ses aventures réelles. Populaire et artistique à la fois, De Palma a eu un penchant pour les compositions et les prises de vue étranges et dérangeantes. De Palma a une affinité particulière pour les thrillers psychologiques. Quelques-uns de ses films acclamés par la critique incluent « Carrie », « Dressed to Kill », « Blow Out », 'Scarface' , « Les intouchables » et « La voie de Carlito ».

39. Michel Mann

Cinéaste prolifique, Michel homme est considéré comme l'un des meilleurs représentants modernes de la forme d'art. En tant qu'auteur, Mann a toujours préféré la tragédie à la fin heureuse. De plus, la plupart de ses films parlent d'ambiguïtés éthiques et morales. Pour quelqu'un qui a toujours excellé dans le cinéma noir, Mann a toujours eu une base de fans stable. Certains de ses films les plus percutants incluent ‘Manhunter’, ‘The Last of the Mohicans’, 'Chaleur' , « L'initié » et « Garantie ».

38. Spike Lee

Incontestablement, l'un des cinéastes les plus importants de la génération actuelle et aussi l'un des très rares réalisateurs qui utilisent le cinéma non seulement comme une expression artistique mais aussi comme un instrument de changement social. Spike Lee Les films de ont examiné les relations raciales, le colorisme dans la communauté noire, le rôle des médias dans la vie contemporaine, la criminalité urbaine et la pauvreté, et d'autres questions politiques. Avec ses films comme «Do the Right Thing», «Malcolm X» et «25th Hour», il a invoqué des conversations parfois si nécessaires pour provoquer des changements sociaux.

37. Mike Nichols

Mike Nichols avait un don spécial : il avait la capacité de travailler dans une gamme de genres et une aptitude à tirer le meilleur parti des acteurs, quelles que soient leurs expériences d'acteur. Il a commencé sa carrière en tant que metteur en scène de théâtre mais a fait irruption sur la scène cinématographique avec 'Qui a peur de Virginia Woolf?'. Le film révolutionnaire et acclamé a conduit les critiques à déclarer Nichols le « nouvel Orson Welles ». Son prochain film 'Le diplômé' encore prouvé son extraordinaire talent. Ses films suivants ne correspondaient pas à ses deux premiers, mais il a continué à offrir de nouvelles opportunités de talents dans ses films. Son avant-dernier film 'Closer' nous a donné un aperçu de ce qu'il devait être un grand réalisateur à son apogée.

36. Alphonse Cuaron

cuaron n'est pas un cinéaste ordinaire. Il est l'un des rares réalisateurs à pouvoir se targuer d'être bon dans plusieurs genres. Quelqu'un qui n'est pas très familier avec sa filmographie serait surpris de découvrir qu'un petit mais charmant film espagnol 'Y Tu Mamá También' a été réalisé par le même gars qui a sans doute réalisé la plus grande science-fiction de cette génération : 'Gravity'. Ensuite, il a également réalisé ce que beaucoup considèrent comme le meilleur thriller de science-fiction de ce siècle : ‘Enfants des Hommes’. Quelqu'un avec trois films extraordinaires dans son répertoire, tous très différents les uns des autres, ne peut être qualifié que de génie.

35. Le Lee

La vision et l'ambition d'un prodige du cinéma comme Le Lee ne peut pas être quantifié avec des mots, mais disons simplement qu'il est l'un des cinéastes les plus brillants et audacieux travaillant à Hollywood aujourd'hui. Cinéaste taïwanais à succès, Lee a déménagé à Hollywood en 1995 avec «Sense and Sensibility» et a au fil des ans établi ses références en tant que maître conteur et artisan. Mais ce n'est que lorsque son oscar gagnant chef-d'œuvre moderne 'Brokeback Mountain', que le monde a reconnu son génie. Une romance gay déchirante se déroulant dans l'Ouest américain dans les années 60, le film a été une réalisation marquante à la fois culturellement et cinématographiquement, et jusqu'à ce jour reste son meilleur travail. Avec une forte charge émotionnelle et un penchant pour les histoires imprégnées d'humanité, le cinéma de Lee a réussi à franchir d'innombrables barrières culturelles et à être universellement résonnant. Et avec un deuxième Oscar pour son œuvre visuellement époustouflante et philosophiquement profonde 'La vie de Pi' , Ang Lee continue d'atteindre de plus hauts sommets dans sa quête de transcendance cinématographique.

34. James Cameron

Tout ce que nous voulions en tant qu'enfant des années 90, c'était de regarder le 'Titanesque' et voir le grand navire heurter l'iceberg, et nous pouvons en attester la même chose pour beaucoup de nos amis. Telle était la magie qui James Cameron tissé à l'écran avec son drame-catastrophe épique de 1997 sur le naufrage de «l'insubmersible». Mais le génie de James Cameron s'était établi des années auparavant, avec son thriller d'action culte de science-fiction. 'Le Terminateur' . L'un des cinéastes les plus recherchés et les plus prospères que le monde ait jamais vus, James Cameron est une institution à lui tout seul. Connu pour entreprendre d'énormes projets avec des budgets exorbitants, Cameron s'est taillé une niche avec un cinéma visuellement impressionnant et riche en émotions au fil des ans. Conteur visuel et technicien par excellence, le noyau passionné de son imagerie est ce qui rend son cinéma universellement résonnant. Inactif pendant près d'une décennie après son aventure 3D techniquement brillante 'Avatar' , nous espérons qu'il recommencera à faire ce qu'il fait le mieux.

33. Milos Forman

Après avoir laissé une marque indélébile dans le cinéma tchécoslovaque, l'arrivée de Miloš Forman sur le circuit cinématographique américain a été comme une bouffée d'air frais. Représentant fantastique de la nouvelle vague du cinéma, le style de réalisation de Forman s'est énormément inspiré du cinéma européen de l'époque. Ainsi, la plupart de ses films avaient une orientation d'art et d'essai distincte malgré l'assaut d'un commercialisme grossier. Forman a joué un rôle déterminant dans la réalisation de deux des films américains les plus influents de tous les temps - 'Vol au-dessus d'un nid de coucou' et 'Amadeus'. Outre ceux mentionnés précédemment, il est également connu pour des films tels que 'Hair' et 'The People vs. Larry Flynt'.

32. Cecil DeMille

Showman accompli, Cecil DeMille est largement reconnu comme l'un des premiers doyens du cinéma américain. Avec une gamme enviable d'œuvres qui comprend à la fois des films muets et des films parlants, DeMille a commercialisé la forme d'art mieux que la plupart de ses contemporains. Son style de réalisateur était principalement éclectique et incluait des morceaux de modernisme dans sa forme primordiale. Cependant, il excellait dans les récits bibliques et produisit certains des meilleurs films dudit genre. Certaines de ses œuvres les plus acclamées incluent « Les dix commandements », « Le roi des rois », « Le signe de la croix », « Samson et Delilah », « Le plus grand spectacle sur terre » et « Les dix commandements ».

31.William Wyler

L'un des rares auteurs américains à avoir souligné l'importance de la cinématographie, William Wyler était connu comme le perfectionniste sans compromis parmi ses collègues. Vraiment un doyen du cinéma pendant la L'âge d'or d'Hollywood , Wyler a joué un rôle déterminant dans la réalisation de certains des films les plus importants des années 1940 et 1950. Certaines de ses entreprises les plus remarquables incluent «Jezebel», «Mrs. Miniver », « Les meilleures années de nos vies », « Vacances romaines » et « Ben-Hur ».

30. George Lucas

Plus connu pour être producteur et écrivain, George Lucas La contribution de au cinéma américain est fondamentale. Connu pour présenter Guerres des étoiles et Indiana Jones franchises, très peu de gens savent qu'il possède également un répertoire impressionnant de films en tant que réalisateur. Après avoir établi sa classe avec le film de science-fiction acclamé par la critique 'THX 1138', Lucas a continué à faire des classiques tels que 'American Graffiti', 'Star Wars' et la 'Star Wars Prequel Trilogy'. Lucas est largement considéré comme l'une des figures les plus importantes de l'évolution du cinéma hollywoodien.

29. D.W. Griffith

Largement connu comme le père du cinéma américain, D.W. Griffith est l'une des figures les plus controversées de l'histoire du cinéma américain. Utilisant des techniques révolutionnaires de caméra et de narration, Griffith a inspiré une génération de cinéastes à travers le monde. Le plus célèbre aujourd'hui pour avoir conçu le drame historique racialement chargé mais techniquement révolutionnaire 'Naissance d'une nation', le cinéma de Griffith a joué un rôle déterminant dans l'introduction de nouveaux mouvements cinématographiques expérimentaux à travers le monde. Après avoir réalisé plus de 500 longs métrages sur trois décennies, ce n'est que dans 'Naissance d'une nation' qu'il est devenu un nom connu, tout en attirant de nombreuses critiques sur sa représentation raciste de la Guerre civile et la reconstruction ultérieure. Le contrecoup du film l'a inspiré à créer 'Intolerance', sans doute son meilleur film et une réalisation cinématographique monumentale. L'un des premiers films d'art de l'histoire du cinéma, le drame épique entrecoupe quatre récits parallèles sur plusieurs siècles. Rétrospectivement, alors que nous pouvons trouver ses éléments politiques et idéologiques de son cinéma dérangeants, ce qui est indéniable, c'est son immense contribution à l'art cinématographique.

28. Buster Keaton

L'homme que Roger Ebert appelait « sans doute le plus grand acteur-réalisateur de l'histoire du cinéma », le génie de Buster Keaton reste largement oublié dans le discours cinématographique contemporain. Keaton, avec le grand Charlie Chaplin, a changé le visage de la comédie dans les années 1920. Connu pour son travail dans les films muets, Keaton a fait ses débuts en tant que réalisateur avec 'The Three Ages' (une parodie de 'Intolerance' de D W Griffith) après des années de succès en tant qu'acteur et comédien. Ce qui a suivi a été une troïka d'œuvres cinématographiques magiques comme «Sherlock Jr.», «The Cameraman» et «The General»; dont le dernier est sans doute la plus belle pièce cinématographique de l'ère du cinéma muet. Avec son penchant pour l'extrême burlesque et comédie physique, Keaton a inspiré une génération de jeunes auteurs dont le grand Orson Welles. Malheureusement, il n'a jamais pu atteindre la popularité de Charlie Chaplin et Harold Lloyd et a passé des années dans l'oubli avant d'être redécouvert par la critique dans les années 60, mais ses œuvres n'ont pas encore gagné le respect qu'elles méritent vraiment.

27. Ridley Scott

Parmi les meilleurs cinéastes britanniques de tous les temps, Ridley Scott fait irruption dans l'arène cinématographique avec le classique culte de l'horreur de science-fiction, 'Alien', qui a captivé l'imagination des cinéphiles avec ses effets visuels époustouflants et sa direction tendue. Maître des thrillers de science-fiction et des films d'action, Ridley Scott a toujours livré des expériences cinématographiques fascinantes mêlées de connotations sociopolitiques superposées. Avec son 1982 neo noir classique culte 'Coureur de lame' , il redéfinit le genre science-fiction ; confectionner de façon exquise un avenir dystopique avec des nuances philosophiques complexes de foi, d'humanité, de technologie et d'orgueil. Avec « Blade Runner », il a montré une maîtrise étrange de son métier, qui est devenue évidente dans ses œuvres futures, notamment « Thelma et Louise », 'Gladiateur' et 'Black Hawk Down'. Avec un style visuel saisissant et des conceptions de production innovantes, Ridley Scott continue d'expérimenter son métier ; et malgré quelques débâcles au fil des ans, nous continuons à attendre de lui de plus grandes choses.

26. Christophe Nolan

Rockstar du cinéma contemporain, le nom même de ce génie évoque des émotions inexplicables pour ses fans. Connu comme le maître des blockbusters intelligents, Nolan est aimé et vénéré par les jeunes cinéphiles du monde entier. L'un des réalisateurs les plus originaux et les plus imaginatifs qui travaillent aujourd'hui, Nolan a révolutionné la portée du cinéma populaire à Hollywood avec ses œuvres d'art divertissantes mais profondes. Après avoir fait irruption sous les projecteurs cinématographiques avec le brillant film mystère néo-noir 'Mémento' , Nolan est devenu un phénomène mondial avec le pionnier 'Trilogie du chevalier noir' . Avec un développement complexe et labyrinthique de l'intrigue et de riches nuances thématiques et philosophiques de moralité, de droiture, d'identité et de la nature agitée du temps et de l'espace, Nolan a réussi à réaliser quelque chose que peu d'autres auteurs ont jamais fait - entrelacer l'art avec le cinéma grand public. Bien que nous considérions ses débuts comme son film le plus beau et le plus profond émotionnellement à ce jour, les prouesses cinématographiques de Nolan ont mûri au fil des ans et avec son drame de guerre épique. 'Dunkerque' devrait sortir l'année prochaine, nous attendons de grandes choses de sa part à l'avenir.

25. Clint Eastwood

L'un des acteurs les plus recherchés à Hollywood bien avant de se lancer dans le cinéma, Clint Eastwood est aujourd'hui l'un des vétérans les plus respectés et acclamés du cinéma. Après des années de renommée mondiale en tant que 'The Man with No Name' dans la 'Dollar's Trilogy' de Sergio Leone, Eastwood a fait ses débuts en tant que réalisateur avec le thriller tendu 'Play Misty for Me', établissant instantanément ses références en tant que cinéaste sérieux. Mais, il lui a fallu encore deux décennies pour enfin sortir de l'ombre d'Eastwood l'acteur, avec son Occidental chef-d'œuvre 'Unforgiven', où il a choisi un genre qui a le plus contribué à sa carrière d'acteur, et l'a renversé pour livrer l'un des westerns les plus sombres, profonds et complexes jamais réalisés. Son cinéma est souvent chargé d'éléments thématiques sous-textuels d'éthique et de religion ; avec ses personnages souvent hantés par des morales conflictuelles et des idéaux de foi et de justice. À 86 ans, Eastwood continue d'être aussi prolifique qu'il ne l'a jamais été, et nous sommes sûrs qu'il a encore quelques tours dans son sac.

24. Jean Ford

Toute liste de réalisateurs hollywoodiens qui exclut Jean Ford Je ne peux pas croire que John Ford puisse vraiment être surnommé l'un des pères fondateurs du cinéma américain. Il a touché à la fois aux genres occidentaux et épiques. Certains des styles de montage développés par Ford sont toujours en vogue. Quelques-uns de ses chefs-d'œuvre incluent des films révolutionnaires tels que 'Stagecoach', 'The Grapes of Wrath', 'How Green Was My Valley', 'The Searchers', 'The Man Who Shot Liberty Valance'. Alfred Hitchcock a dit un jour à propos de Ford : « Un film de John Ford était une gratification visuelle.

23. Elia Kazan

Connu pour présenter Marlon Brando au monde du cinéma, Elia Kazan est considéré comme l'un des cinéastes américains les plus influents de tous les temps. Avec un style de réalisateur qui insistait sur les nuances profondément personnelles et intimement sociales, Kazan pouvait tirer le meilleur parti de ses acteurs choisis. Également connues dans le circuit de Broadway, certaines des œuvres les plus percutantes des coffres de Kazan incluent des chefs-d'œuvre indéniables tels que 'Gentleman's Agreement', 'A Streetcar Named Desire', 'On the Waterfront' et 'East of Eden'.

22. Richard Linklater

Si vous voulez vraiment en savoir plus sur la beauté de la vie et ses petits moments insignifiants, prenez le temps de regarder tous Richard Linklater films. Ses observations sur la vie, l'amour, les relations et les amitiés sont incroyablement éclairantes. Sans surprise, il a réalisé des films comme le 'Avant la trilogie' et 'Enfance' qui ne sont que des extraits de la vie ordinaire. Pas de narration fantaisiste, pas d'accidents de voiture, pas de héros, pas de méchants ; ses films n'ont que des humains : imparfaits et réels. Richard Linklater pourrait ne jamais gagner un Oscar de la meilleure réalisation (comme beaucoup d'autres réalisateurs de cette liste), mais il restera dans l'histoire comme l'un des plus grands cinéastes originaux du cinéma.

21. Paul Thomas Anderson

L'un des auteurs les plus complexes et les plus ésotériques qui travaillent aujourd'hui, le cinéma de P. T. anderson est tout sauf perceptible sur une première montre. Armé d'une profonde compréhension de la condition humaine, Anderson a toujours réussi à créer des récits convaincants tout en peignant un portrait complexe de la société contemporaine. L'un des rares cinéastes à miser sur une approche cinématographique axée sur les personnages plutôt que sur des intrigues compliquées, Anderson a toujours conçu certaines des caractérisations les plus puissantes de l'histoire du cinéma. Que ce soit son drame d'ensemble déchirant 'Magnolia' ou le drame historique 'Il y aura du sang', Anderson insuffle une énergie brute tout en abordant les thèmes universels de la solitude, du destin, du regret et des relations dysfonctionnelles. Bien qu'il soit parmi les plus jeunes de cette liste, Anderson a déjà réussi à se faire une place dans les annales du cinéma et nous espérons sincèrement voir des choses plus grandes et meilleures de sa part dans les années à venir.

20. David Fincher

David Fincher a commencé comme réalisateur de vidéoclips et à partir de là, il a créé certains des plus grands films cultes de tous les temps. Fincher a la qualité la plus importante qui définit un génie du cinéma : chaque image de chaque film porte son empreinte. Vous pouvez regarder un seul plan de n'importe lequel de ses films et reconnaître immédiatement qu'il s'agit d'un film de David Fincher. Même s'il semble être plus attiré par les aspects les plus sombres de la vie, il est indéniable que chacun de ses films est stylistique et mémorable. Que ce soit ses classiques comme 'Club de combat' , 'Se7en' et 'Zodiaque' ou même le plus récent «Gone Girl», il n'a pas laissé sa touche magique s'estomper.

19. Roman Polanski

Ayant réalisé des films en plusieurs langues et cela aussi avec un succès critique important, Roman Polansky est l'un des rares cinéastes qui puisse être véritablement considéré comme mondial. En tant que personne qui a toujours exploré les aspects les plus sombres de l'humanité, Polanski pourrait être considéré comme un maître dans la réalisation de films dérangeants. Avec un style de réalisation étrange, ses films sont destinés à offenser ou à mystifier le public. Certaines de ses entreprises américaines les plus remarquables incluent 'Rosemary's Baby', 'Chinatown' et 'The Pianist'.

18. Ethan et Joël Coen

L'un des cinéastes les moins conventionnels et les plus originaux de l'histoire du cinéma, Ethan et Joel Coen (ou le Frères Coen comme on les appelle communément) sont sans doute parmi les meilleurs cinéastes travaillant aujourd'hui. Avec un style visuel sombre et une esthétique thématique complexe, les frères Coen ont contribué à redessiner la portée et les limites du cinéma d'aujourd'hui. Que ce soit leur brillant chef-d'œuvre du crime néo-noir 'Fargo' ou le trippy comédie noire 'Le Grand Lebowski' , leur cinéma sert souvent de rebuffade incisive aux valeurs américaines d'espoir et d'idéalisme. Employant souvent un sens de l'humour énervé et pervers, leurs films sont souvent dépourvus de développement d'intrigue compliqué, se concentrant plutôt sur des caractérisations pleinement étoffées et sur la façon dont ils réagissent à leur situation difficile. En explorant les thèmes universellement résonnants du destin, de la destinée et de la nature humaine, les frères Coen ont toujours réussi à peindre un portrait convaincant du monde dans lequel nous vivons avec leur cinéma.

17. Quentin Tarantino

Dans le langage de la culture pop contemporaine, le cinéma est largement délimité en deux périodes - avant 'Pulp Fiction' et après ‘Pulp Fiction’. Telle a été l'influence de la comédie noire néo-noire de Quentin Tarantino , qui a transformé le visage de la violence au cinéma. Avec seulement huit films dans une carrière s'étendant sur environ trois décennies, Tarantino reste aujourd'hui l'un des noms hollywoodiens les plus reconnaissables; et avec sa violence stylisée et ses dialogues prolongés, il a été le catalyseur pour inaugurer une nouvelle ère de l'esthétique cinématographique à Hollywood. Tarantino s'inspire des genres américains classiques comme la comédie câpres, la satire, blaxploitation , spaghetti-western et les tisse de manière transparente en quelque chose de distinctement unique, ce que nous appelons « Tarantino-esque ». Mais ce qui rend son cinéma vraiment mémorable, c'est son commentaire sous-textuel sur la politique contemporaine, la guerre et la race. Incontestablement le cinéaste le plus influent de sa génération, Tarantino a inspiré une génération de cinéastes avec sa vision audacieuse et ambitieuse.

16. Chèvre franche

Capra était l'un des réalisateurs les plus influents d'Amérique dans les années 1930, remportant trois Oscars comme meilleur réalisateur. Frank Capra pouvait faire des films très en avance sur son temps. Connu pour avoir introduit le concept d'improvisation ponctuelle, Capra a parfaitement synchronisé le tempo et l'action dans ses films. Cinéaste populaire, Capra avait la capacité de faire sourire les visages de son public avec ses films inspirants. Quelques-uns de ses films appréciés par la critique incluent « It Happened One Night », « You Can’t Take It With You », « Mr. Smith va à Washington » et « C'est une vie merveilleuse ».

15.Victor Fleming

En 1939, en cinq mois, sont sortis deux des plus grands films américains jamais réalisés, tous deux réalisés par le même homme. Oui, Victor Fleming était l'homme derrière le plus grand drame épique d'Hollywood et son film pour enfants le plus beau et le plus complexe. Pourtant, si son cinéma est aimé et apprécié dans le monde entier, l'homme lui-même est resté oublié. L'un des plus grands conteurs qu'Hollywood ait jamais vu, Fleming a eu une carrière prolifique sur trois décennies et a toujours réussi à insuffler un sentiment d'optimisme et d'énergie brute dans son cinéma. Qu'il s'agisse de l'épopée 'Autant en emporte le vent' ou du profondément brillant 'Le Magicien d'Oz', il y a toujours dans son cinéma un sentiment de grandeur et de gloire qui a rarement été reproduit. Alors que le premier est l'un des plus grands blockbusters d'Hollywood avec de grandes caractérisations et des dialogues mémorables, le second fait partie des plus grandes comédies musicales jamais réalisées et a inspiré une génération d'auteurs et de cinéastes, dont Salman Rushdie, David Lynch et Robin Williams.

14. Sergio Leone

Controversé mais brillant, bon marché mais chic, populiste mais artistique - aucun réalisateur de l'histoire ne pourrait diviser l'opinion critique et populaire autant que Sergio Leone. Principalement connu pour avoir introduit le genre westerns spaghetti, les œuvres de Leone sont marquées par des représentations de violence, de longs plans et de déglamourisation de l'humanité. Aujourd'hui encore, certains de ses films sont aussi pertinents qu'à leur sortie. Quelques-unes de ses œuvres les plus marquantes incluent « A Fistful of Dollars », « For a Few Dollars More », « The Good, the Bad and the Ugly », « Once Upon a Time in the West », « Duck, You Sucker ! ' et 'Il était une fois en Amérique'. C'est une ironie du sort que Leone n'ait même jamais été considéré pour le Oscars .

13. David Lean

David Lean n'est pas seulement un cinéaste; il est une institution en soi. Une personne qui pourrait être considérée comme le pionnier du genre épique, Lean a toujours été classé comme l'un des meilleurs auteurs de tous les temps. Certains de ses projets ont eu de profondes répercussions sur de nombreux futurs cinéastes; les plus importants étant Stanley Kubrick , Steven Spielberg , Sergio Leone et Spike Lee. Egalement un excellent monteur et un brillant scénariste, quelques-unes de ses entreprises les plus importantes incluent 'Brief Encounter', 'Great Expectations', 'Oliver Twist', 'The Bridge on the River Kwai', 'Lawrence of Arabia', 'Doctor Zhivago ' et 'Un Passage vers l'Inde'.

12. Orson Welles

L'histoire d'Orson Welles pourrait sembler tout droit sortie d'un film hollywoodien. un metteur en scène de théâtre de 23 ans sans aucune compréhension ni expérience du cinéma a été chargé d'écrire et de réaliser deux films. Et qu'a-t-il fait ? Il a créé un chef-d'œuvre tentaculaire et épique; un quasi- biopic de l'un des journalistes les plus influents du siècle, William Randolph Hearst, le transformant en ce qui est aujourd'hui considéré comme le plus grand personnage jamais représenté à l'écran, Charles Foster Kane. Avec sa critique accablante des notions conventionnelles du rêve américain, 'Citoyen Kane' est une pièce de cinéma révolutionnaire. Bien qu'il soit très facile de supposer que Welles était une merveille à succès unique, une exploration plus approfondie de son cinéma changerait cette perception. Welles s'est toujours intéressé aux gens et aux émotions, et cela se reflète clairement dans son cinéma, depuis ses adaptations des tragédies shakespeariennes 'Macbeth' et 'Othello' jusqu'au chef-d'œuvre de Kafka 'Le procès'. Et il est bien dommage que la plupart des œuvres de l'œuvre de ce génie restent sous-estimées ; nous ne pouvons qu'espérer qu'avec le temps, les gens regarderont au-delà de 'Citizen Kane' et que ses autres œuvres obtiendront le respect qu'elles méritent.

11. Terrence Malick

Transcendantal…. Éthéré… Céleste…. Il n'y a pas assez de mots dans le vocabulaire anglais pour illustrer avec précision le travail du magicien qui est Terrence Malik . Génie reclus, la philosophie cinématographique de Malick a brisé d'innombrables barrières conventionnelles du cinéma, tout en réussissant à créer un lien émotionnel différent des œuvres de tout cinéaste contemporain. Ses films réussissent à briser la barrière qui existe entre un film et son public, se connectant directement avec votre conscience. Au lieu de jouer avec des subtilités conventionnelles comme l'intrigue et l'arc des personnages, Malick transcende ces accessoires cinématographiques pour créer quelque chose de plus pur et authentique. Aucun cinéaste depuis le grand Andreï Tarkovski a tissé imagerie visuelle et poésie cinématographique tout comme Terrence Malick ; tout comme la façon dont Tarkovsky a changé le paysage du cinéma avec son 'Mirror' et 'Stalker' dans les années 70, Malick réinvente la façon dont le cinéma moderne est perçu et compris, et nous sommes certainement reconnaissants de vivre à cette époque.

10. Woody Allen

Il n'y a aucun réalisateur sur cette liste qui fait de meilleurs films sur les relations amoureuses que Woody Allen . C'est un comédien doué, mais la façon dont il greffe son humour dans ses histoires n'est rien de moins que du génie. Ses films ont brisé les gens – comme nous le sommes tous d'une manière ou d'une autre. Bien que vous puissiez rire de ces personnes, il y a toujours une tristesse sous-jacente à leur sujet que vous ne pouvez pas manquer. Presque tous ses films, de « Annie Hall » et « Manhattan » au plus récent 'Jasmin bleu' a une qualité réaliste qui est à la fois drôle et triste en même temps. Au cours de sa carrière prolifique, il a eu plusieurs ratés, mais ses sommets sont si élevés qu'ils rendent ses creux pardonnables.

9.Steven Spielberg

Quelle que soit la façon dont vous essayez de le masquer, l'enfant en chacun de nous ne peut nier l'influence de Steven Spielberg pour nous avoir ouvert les vannes de la magie cinématographique. Enfants, nous avons été épris de la magie de l'univers avec 'E.T: The Extra Terrestrial' ; en tant qu'adolescents, nous voulions être le cool, ringard Indiana Jones et en tant que jeunes adultes, nous n'avons pas pu retenir nos larmes lorsque nous avons vu le manteau rouge brûlant dans 'La liste de Schindler'. Boudé et décrié par les experts du cinéma et les intellectuels pour être 'artistiquement creux' et financièrement prospère, Spielberg est incontestablement l'un des rares cinéastes américains à avoir comblé le fossé entre le cinéma commercial et l'art. Dès ses débuts révolutionnaires avec le passionnant 'Mâchoires' , Spielberg a démantelé sans relâche les notions conventionnelles de superproductions commerciales, tout en affichant une maîtrise étrange de son métier. Au cours d'une carrière de cinq décennies, Spielberg a expérimenté avec succès les genres et les thèmes ; mais c'est son 1993 Film sur l'Holocauste , 'La liste de Schindler' qui se démarque comme son couronnement, une œuvre d'art brillante et déchirante.

8. Sidney Lumet

Peut-être le plus sous-estimé de tous les réalisateurs hollywoodiens, Sidney Lumet L'éventail d'œuvres de constitue une étape décisive dans l'histoire du celluloïd américain. L'un des meilleurs connaisseurs du réalisme moderne, Lumet était connu pour mener des recherches approfondies avant de réaliser chacun de ses films. Largement respecté parmi ses pairs, Lumet a toujours préféré travailler en silence derrière l'écran. Quelques joyaux de sa collection enviable d'œuvres comprennent des chefs-d'œuvre intemporels tels que '12 Angry Men', 'Serpico', 'Murder on the Orient Express', 'Dog Day Afternoon', 'Network' et 'Prince of the City'. Ce n'est qu'une parodie que le Académie des arts et des sciences du cinéma (AMPAS) n'a pas reconnu Lumet avec un prix de l'Académie .

7. Billy Wilder

Probablement l'auteur le plus suave et le plus axé sur le sujet du L'âge d'or d'Hollywood , Billy Wilder, d'origine autrichienne, est crédité d'avoir réalisé certains des films les plus influents de la période allant des années 1940 aux années 1940. années 1960 . Les films de Wilder sont connus pour ses personnages délicieusement écrits et ses dialogues mémorables. Malgré son style de réalisateur conservateur, son sujet a souvent repoussé les limites du divertissement grand public. Certaines des entreprises les plus notables de Wilder incluent ' Double Indemnity ', ' The Lost Weekend ', ' Sunset Boulevard ', ' Ace in the Hole ', ' Stalag 17 ', ' The Seven Year Itch ', ' Some Like It Hot ' et ' L'appartement'. On pense généralement que Wilder a lancé les carrières de William Holden et Marilyn Monroe. Au total, il a dirigé quatorze acteurs différents dans oscar -des performances nominées, un témoignage de sa capacité à tirer le meilleur de ses acteurs.

6. Francis Ford Coppola

Sans doute 'Le Parrain' du cinéma américain (jeu de mots), Francis Ford Coppola a été le catalyseur qui a déclenché une révolution dans le cinéma américain dans les années 70 et a changé le cours de l'expression cinématographique. Il a révolutionné le paysage des films de gangsters avec son chemin de rupture 'Le parrain' et «Parrain II», adaptant un roman décent de Mario Puzo en une analyse convaincante du rêve américain et de ses fondements branlants. Auteur avec une compréhension aiguë de la condition humaine, le cinéma de Coppola est thématiquement opulent et philosophiquement obscur. Et bien que le jury n'ait pas encore nommé son meilleur travail, aucun film n'a mieux personnifié sa vision et son flair. 'Apocalypse maintenant' a. Un drame anti-guerre mis dans le La guerre du Vietnam où la quête de sens d'un soldat au milieu de l'agitation qui l'entoure le conduit au cœur de sa propre conscience. Joyau artistique aux proportions épiques, 'Aplocalypse Now' est le meilleur exemple de cinéma pur et débridé. Alors que la filmographie de Coppola depuis lors ne rend pas justice à son génie, aucun auteur ne peut prétendre avoir influencé la conscience américaine comme il l'a fait.

5. David Lynch

Peut-être que le fait qu'il était peintre bien avant de se lancer dans le cinéma a aidé David Lynch rester à l'écart du milieu cinématographique conventionnel. Contrairement au cinéma, les peintures ne vous donnent jamais vraiment de réponses. Il y a une qualité mystique pour eux, où il y a plusieurs réponses, et aucune explication n'est bonne ou mauvaise. C'est cette philosophie artistique que Lynch apporte à son cinéma, où ses films sont tout ce que nous en faisons. Populairement connu comme le père du surréalisme moderne, David Lynch est unique en son genre. mélangeant des éléments thématiques sombres dans un ton léger, presque parodique; laissant le public se demander s'il doit rire ou s'indigner. Avec des personnages étranges, des images sanglantes et une multitude de symboles, il choque et mystifie son public; tout en offrant un portrait convaincant de la société contemporaine. On peut dire qu'aucun auteur américain depuis le légendaire Stanley Kubrick n'a créé et commandé avec force une vision cinématographique comme Lynch. Après des décennies de mépris flagrant de la maîtrise de ce génie, le monde reconnaît enfin l'homme et sa contribution ; avec son chef-d'œuvre néo-noir 'Mulholland Drive' être nommé le meilleur film du 21e siècle selon un sondage de la BBC . Cela ne rend toujours pas justice à la vision de l'homme, mais c'est un bon début.

4.Charlie Chaplin

Incontestablement le plus grand comédien à avoir jamais vu le jour, Charlie Chaplin Les réalisations de 's en tant que génie cinématographique et auteur passent souvent au second plan par rapport à ses performances à l'écran en tant qu'acteur. Connu dans le monde entier comme le créateur du personnage emblématique de Tramp, Chaplin a innové avec son cinéma, transcendant toutes les notions préconçues de la comédie au cinéma. Après des années passées en marge d'Hollywood en tant qu'acteur, Chaplin, le réalisateur, a fait des débuts phénoménaux avec 'The Kid', où lui et le jeune Jackie Coogan en tant qu'enfant ont fait tourner la magie à l'écran dans ce qui est une masterclass de cinéma muet. Toujours audacieux et implacable dans sa quête de repousser les limites, Chaplin est souvent passé sous sa zone de confort en réinventant son métier. Bien qu'il soit classé dans la catégorie des films comiques, presque tout le cinéma de Chaplin a une évocation féroce de la condition humaine; de pauvreté, de cupidité, d'amour, de perte et de rédemption. Pourtant, malgré toutes ses réalisations phénoménales, peu reconnaissent l'homme au-delà de sa personnalité à l'écran en tant qu'acteur comique, alors qu'en fait il est un génie aux multiples facettes - un acteur, écrivain, compositeur et indéniablement l'un des plus grands auteurs de l'histoire du cinéma.

3. Martin Scorsese

Depuis ‘Mean Streets’ jusqu’à ses œuvres récentes comme ‘Silence’, 'Le loup de Wall Street' , et 'Hugo', Martin Scorsese a réussi non seulement à rester pertinent, mais a également continué à repousser les limites cinématographiques. Il prend des projets et des genres stimulants et les fait sien - clairement illustré par son dernier film 'Silence'. Il est le seul réalisateur à travailler depuis plus de 40 ans et n'a pourtant perdu le contact ni avec le public ni avec les critiques. Ses pairs des années 70 et 80 comme Coppola et De Palma se sont peut-être perdus dans l'oubli, mais il continue de produire des films qui récoltent plus de 100 millions de dollars au box-office et sont également nominés pour des tonnes de Oscars . Alors que son talent de réalisateur et son talent pour la narration stellaire sont tous évidents dans des films comme 'Conducteur de taxi' et 'Taureau furieux' , le plus grand cadeau de Scorsese pourrait en fait être sa façon unique de se réinventer constamment. C'est exactement la raison pour laquelle, même à l'âge mûr de 76 ans, il continue de donner du fil à retordre à ses jeunes pairs.

2.Alfred Hitchcock

Beaucoup de gens ont été sensiblement surpris lorsque la suprématie de longue date de 'Citizen Kane' en tant que plus grand film de tous les temps a été usurpée par un film d'Alfred Hitchcock 'Vertigo' en 2012. Sondages visuels et sonores . Pourquoi? Parce que les œuvres hitckcockiennes, bien que très appréciées et universellement acclamées, ont toujours été associées au cinéma populaire et rarement considérées comme de l'art. Mais, il n'en reste pas moins que son cinéma a résisté à l'épreuve du temps, et sa compréhension innée de la psyché humaine reste inégalée. Connu dans le monde entier comme 'le maître du suspense', Hitchcock a constamment innové et révolutionné le cinéma américain, étant l'un des rares réalisateurs à avoir osé expérimenter son métier au-delà du médium cinématographique conventionnel. Son exploration de la psyché féminine, de la sexualité refoulée, du voyeurisme et des identités qui se chevauchent a polarisé le public à son époque et continue de le faire encore aujourd'hui. Et, alors que son œuvre peut être débattue et disséquée à maintes reprises, ce qui est indéniable, c'est son influence sur le cinéma américain et c'est là que nous traçons la ligne.

1.Stanley Kubrick

Il y a longtemps, dans notre vision de '2001 : l'odyssée de l'espace' , nous avions proclamé que le chef-d'œuvre philosophique de science-fiction était l'œuvre d'art cinématographique la plus importante jamais conçue. Et nous aurions volontiers attribué la même chose à son créateur, mais nous pensons qu'aucune quantité d'applaudissements et d'éloges ne rendrait justice au génie de Stanley Kubrick . Un visionnaire dont l'imagination cinématographique et l'ambition ont inspiré une génération de cinéastes et de cinéphiles, engendrant le terme 'Kubrickan', aucun artiste du siècle dernier n'a autant influencé son art que Kubrick. Techniquement compétent, thématiquement audacieux et émotionnellement riche, Kubrick a toujours repoussé les limites, réinventant efficacement la perception du cinéma en tant que forme d'art du XXe siècle. Au cours d'une carrière de cinq décennies, Kubrick n'a jamais été influencé par les normes conventionnelles, expérimentant toujours les genres, les thèmes et les styles. Qu'il s'agisse d'une mise en accusation cinglante de la prolifération nucléaire dans la brillante satire 'Dr Strangelove' ou d'un examen sans vergogne de la violence dans une dystopie postmoderne dans 'A Clockwork Orange', Kubrick a le don de dissimuler ses éléments thématiques sous-jacents, ce qui rend son cinéma baigné d'ambiguïté. . Cette même ambiguïté, éreintée avec déplaisir à son époque, est aujourd'hui l'une des raisons pour lesquelles son cinéma reste aussi fascinant et mystérieux qu'il l'a toujours été. Il ne serait pas exagéré de dire qu'en tant que cinéphiles, nous devons le plus remercier Kubrick d'avoir façonné le cours du cinéma avec sa vision et sa sagesse, et nous en serions toujours reconnaissants.