5 émissions de télévision à regarder si vous aimez SpongeBob SquarePants

Il y a des émissions qui sont passées de simples programmes de télévision à faire partie intégrante de certaines de nos vies quotidiennes. Dans ce cas, quand je dis «certains des nôtres», je parle des jeunes publics qui constituent une grande partie de ce qui est produit à la télévision. Et c'est grâce à ces spectateurs enthousiastes que certaines émissions de télévision animées sont devenues des icônes culturelles. Les deux canaux, Cartoon Network et Nickelodeon , sont chargés d'amener de nombreux spectacles de ce genre à les enfants . Un tel spectacle est « Bob l'éponge Carré «, Qui a fait ses débuts sur Nickelodeon en 1999 et est depuis devenu une franchise mondiale.

L'histoire du spectacle se déroule dans une ville sous-marine appelée Bikini Bottom. La plupart des poissons de Bikini Bottom ne sont pas seulement des poissons ordinaires. Ils se promènent en automobile et ont même construit des maisons en utilisant des pièces d'épaves. Il y a même un bassin de saumure au fond de la mer où ces poissons traînent. L'ensemble du décor est quelque peu surréaliste, avec des juxtapositions étranges mais innovantes que l'on voit habituellement dans les peintures de Salvador Dali ou de Man Ray. Dans cette ville vit notre personnage central, l'éponge sous-marine appelée SpongeBob Squarepants. Il travaille dans un restaurant et profite de sa vie enthousiaste avec plusieurs autres créatures sous-marines qui sont ses amis. La série suit les différentes aventures dans lesquelles SpongeBob et ses amis se lancent.

L'aspect le plus impressionnant du spectacle est la façon dont les créateurs ont réussi à créer une ville sous-marine entière à partir de leur imagination tout en gardant des détails intéressants en place. Les aspects fascinants de Bikini Bottom prouvent que beaucoup de choses sont possibles avec l'animation, ce qui n'est parfois pas si facile avec des situations et des lieux réels. La série a reçu des critiques élogieuses et un certain nombre de prix tout au long de sa course. Si vous recherchez plus d'émissions similaires sur le plan stylistique et thématique à cette série, vous êtes au bon endroit. Voici la liste des meilleures émissions similaires à 'SpongeBob SquarePants' qui sont nos recommandations. Vous pouvez regarder plusieurs de ces séries comme 'SpongeBob SqaurePants' sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

5. Les castors en colère (1997-2001)

Une autre série Nickelodeon, «Les castors en colère» se concentre sur les personnages de Daggett et Norbert Beaver. Ce sont des frères qui ont décidé de vivre seuls et de quitter la maison de leurs parents pour s'installer dans une forêt près d'un lieu habilement nommé Wayouttatown. Ce qui rend cette série unique et une partie importante de cette liste est sa représentation de la forêt comme une petite ville où seuls les animaux et les plantes vivent heureux les uns avec les autres. Ce ne sont pas des personnages classiques mais bien équilibrés avec des sentiments authentiques, des traits de caractère, des aspirations et histoire . Nos deux personnages centraux ont également un certain nombre de nuances dans leurs personnalités et la relation qu'ils partagent entre eux. Alors que Daggett est colérique et sensible, Norbert est lettré, calme et rationnel. Ils partagent même une relation d'amour-haine qui est représentée subtilement dans la série. L’écriture est ce qui fait de «The Angry Beavers» une montre intéressante. La série a reçu l'amour des critiques et du public, mais n'a pas été poursuivie au-delà de la quatrième saison.

4. Camp Lazlo (2005-2008)

Produit par Cartoon Network Studios, ces séries se déroule dans un monde où seuls les animaux anthropomorphes existent. Les personnages autour desquels le spectacle tourne sont un singe araignée appelé Lazlo, un éléphant timide appelé Raj et un rhinocéros pygmée albinos appelé Clam. Ils participent tous à un camp d'été avec divers autres animaux , et c'est là que Lazlo et ses amis se lancent dans diverses aventures. Ces aventures sont à la fois surréalistes et hilarantes par nature. Le créateur de la série, Joe Murray, a déclaré plus tard qu'il avait développé la personnalité de chacun des personnages de la série en fonction de la façon dont ces animaux sont dans la vie réelle. Lors de sa première conceptualisation de l'histoire, Murray avait prévu de la publier sous forme de livre. Mais après avoir continué à construire le monde dans lequel ces personnages existent, Murray s'est rendu compte qu'un livre ne rendrait pas justice à l'histoire qu'il voulait dépeindre. Ainsi, il est sorti avec le concept de cette série.

3. CatDog (1995-2005)

Parfois, certaines références dans des émissions animées peuvent être perdues en essayant de se concentrer sur des publics cibles. Mais les personnes d'une certaine génération peuvent réussir à trouver les références et à apprécier l'hommage rendu aux émissions à succès à leur époque. «CatDog» est une de ces émissions que les personnes d’un certain groupe d’âge pourraient apprécier. La série est sur un jumeau conjoint hybride, dont la moitié est un chat et l'autre moitié un chien. Bien qu'ils soient frères, ce sont des êtres très différents et apprécient des choses complètement différentes. Dog aime courir après les voitures et manger dans les restaurants tandis que Cat est un être plus sage et culturel. La façon dont ces personnages sont projetés est un hommage clair aux duos comiques d'antan comme Laurel et Hardy ou Abbott et Costello. Chat et Chien, bien qu'ils soient des personnages si différents qui se ridiculisent parfois, partagent également un amour profond l'un pour l'autre.

Tout comme SpongeBob, le décor ici est rempli de plusieurs créatures qui sont des animaux mais peuvent parler et avoir des vies humaines. L'écriture de la série a été saluée par la critique. Une chose qui ressort de la série est le fait que les personnages centraux de la série sont des jumeaux siamois et dans notre société, ces personnes ont vraiment du mal à vivre leur vie. Ils sont considérés comme insuffisamment productifs pour la société et sont donc marginalisés dans une large mesure. C’est formidable que les créateurs de la série aient réussi à faire un spectacle autour de ces personnages qui, malgré leurs attributs physiques non naturels, s'amusent beaucoup.

2. Redémarrage (1994-2001)

'ReBoot' a un excellent historique signification puisqu'il s'agit de la première série entièrement réalisée en infographie. Cependant, ce n'est pas la raison principale pour laquelle cette émission s'est retrouvée sur cette liste. Les créateurs de la série ont fait un travail magistral en créant un futuriste monde où les personnages vivent dans une ville numérique. Chaque aspect de la ville est contrôlé par un système informatique complexe appelé Mainframe. Plusieurs gardiens sont chargés de protéger ce mainframe contre tout type de virus. L'un de ces gardiens, Bob, est le protagoniste de l'histoire. Alors que la plupart des gardiens pensent que les virus n'ont pas le droit d'exister et devraient être tués immédiatement, Bob pense que ces virus peuvent être modifiés pour fonctionner en faveur du Mainframe. Avec ses amis Enzo et Frisket, Bob fait de son mieux pour assurer la sécurité du mainframe.

Les showrunners ont brillamment réussi à créer un monde dans lequel toutes les créatures ont été en quelque sorte associées à la terminologie informatique ou elles-mêmes sont associées à la manipulation des ordinateurs. Un de ces personnages est Mouse, qui est également un pirate informatique. Ensuite, il y a le virus nommé Hexadecimal, dont le visage est recouvert de couches de masques, chacun représentant une émotion particulière. Une telle symbolisation fait partie intégrante du spectacle. Fait intéressant, un débat entre la peine capitale et la peine correctionnelle est également soulevé dans la série, car Bob est strictement contre l'élimination des virus et souhaite plutôt les modifier de manière à ce qu'ils cessent d'être nuisibles. Ce commentaire social est ce qui distingue la série.

1. Courage le chien lâche (1999-2002)

L’un des spectacles d’animation les plus innovants de tous les temps, «Courage The Cowardly Dog» ne peut pas être simplement décrit comme une série pour enfants. L'idée originale de John R. Dilworth, la série s'articule autour de trois personnages: Muriel, son mari Eustace et leur chien Courage. Ils vivent dans un endroit connu simplement comme nulle part. Ils vivent une vie tranquille qui est fréquemment envahie par surnaturel créatures. La plupart du temps, c'est Courage qui met tout en œuvre pour sauver ses propriétaires de la colère de ces créatures. La série se distingue par l'humour sombre et surréaliste qu'elle utilise et les brillants personnages surnaturels que les créateurs proposent. Bien que la série soit présentée comme une émission pour enfants, certains des épisodes sont assez effrayants avec des créatures comme Scary Violin Girl, Mask Girl et The Magic Tree Of Nowhere. De plus, il y a aussi des moments violents dans la série, où les membres sont déchirés et les organes explosent. Quoi qu'il en soit, peu horreur les comédies ont réussi à être aussi effrayantes que 'Courage The Cowardly Dog'.