4 meilleurs films des années 1950 sur Netflix en ce moment

Les années 1950 ont été une période qui a façonné l'Amérique telle que nous la connaissons aujourd'hui. C'était la période d'après-guerre et le pays fonctionnait de manière stable avec une économie forte. Cela a naturellement conduit à une augmentation des activités de loisirs, et ainsi, l'avènement des clubs de jazz, de l'art abstrait, des films destinés aux jeunes ont commencé à régner sur la culture américaine. L’excès de l’Amérique en est venu à se traduire par la franchise de McDonald’s pour la première fois en 1955. La télévision a apporté un énorme changement dans la façon dont le divertissement était consommé. Les cinémas au volant sont devenus extrêmement populaires parmi les jeunes à cette époque.

Un autre énorme changement culturel qui s'est produit pendant cette période est l'avènement du rock and roll. Des noms comme Chuck Berry, Muddy Waters, Buddy Holly et Buddy Guy sont devenus extrêmement populaires des deux côtés de l'Atlantique. Une autre icône culturelle importante a également fleuri à cette époque - Elvis Presley. Avec ses chansons extrêmement populaires, sa beauté et ses mouvements de danse tournoyants, Presley est devenu le symbole de la superstar dans le monde occidental. Presley a révolutionné la musique et la culture pop d'une manière que très peu d'artistes ont réussi.

Le cinéma des années 50 reflète également ce changement. Avec l'arrivée de la télévision, les générations plus âgées sont principalement restées à la maison et ont dérivé leur divertissement. Les jeunes sont devenus les cinéphiles les plus prolifiques au cours de cette période et, par conséquent, les jeunes acteurs sont devenus les héros remplaçant les vieux visages. James Dean et Marlon Brando sont devenus les nouvelles superstars du cinéma. C'était le début d'une nouvelle ère dans le cinéma.

James Dean, avec son film «Rebel Without A Cause» (1955), est devenu l'idole de la nation. Il s'est imposé comme un visage de la rébellion adolescente avec ce film. Le nom du film est également assez approprié car c'était l'époque où la jeunesse américaine n'avait pratiquement rien à protester. Le pays était florissant et il y en avait assez pour tout le monde. Mais une sensibilité juvénile requiert toujours une figure de proue autoritaire, contre laquelle la jeunesse mesurera et examinera ses choix. L'absence d'une telle figure et le fait qu'une vie tranquille doit être menée est la raison pour laquelle ces rebelles, qui n'avaient ni idéologie ni théorie pour soutenir leur angoisse, ont été créés.

Marlon Brando est également devenu une star extrêmement populaire dans les années 1950 avec ses films `` A Streetcar Named Desire '' (1951), dans lequel il a joué aux côtés de Vivien Leigh, et `` On The Waterfront '' (1954), le film pour lequel Brando a remporté son premier Oscar du meilleur Acteur. Un autre film de 1954, 'The Wild One', a fait de Brando une icône de la suave et du machisme pour toute une génération de garçons américains. Son look de motard vêtu d'une veste en cuir dans le film a depuis été imité par de nombreux acteurs à travers le monde. Son style était également complimenté par son excellent jeu. Il a introduit et popularisé le concept de l'acteur de méthode à Hollywood. Son approche sera plus tard suivie par Jack Nicholson, Al Pacino et Robert De Niro.

Même en dehors des États-Unis, les films traversaient une mer de changements. Le magazine cinématographique français Cahiers du Cinéma a été fondé en 1951 et ce moment allait devenir une étape importante dans l'histoire du cinéma lui-même. Écrivains du magazine, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol et François Truffaut ont changé à jamais les films avec la Nouvelle Vague française. Ils ont expérimenté le langage du cinéma et ajouté leur propre esthétique unique reflétant leur époque.

Ailleurs, en Italie, deux grands réalisateurs repoussaient les limites du cinéma comme aucun autre - Federico Fellini et Michaelangelo Antonioni. Fellini a sorti des films comme 'La Strada' (1954) et 'Nights of Cabiria' (1957) qui lui ont attiré l'attention du monde entier. Antonioni a commencé sa carrière cinématographique avec 'Histoire d'une histoire d'amour' (1950), puis a également réalisé 'La Dame sans camélias (1953). Les films indiens ont connu une énorme transformation non pas à travers les films de chanson et de danse de Bollywood, mais à travers l'industrie cinématographique régionale bengali. En 1955, Rayon Satyajit a sorti son premier long métrage » Pather Panchali «. Il a réalisé une série de grands films au cours de cette décennie, parmi lesquels «The Unvanquished» (1956), «The Philosopher’s Stone» (1958), «The Music Room» (1958) et «The World of Apu» (1959). Les nombreux films, cultures et stars ont ainsi façonné le paysage du divertissement des années 1950. Cela dit, voici la liste des très bons films des années 1950 sur Netflix qui sont disponibles en streaming dès maintenant:

4. Ujala (1959)

'Ujala' met en vedette l'acteur emblématique de Bollywood des années 50, Shammi Kapoor dans le rôle principal. Le nom de son personnage est Ramu, un honnête homme avec une éducation très humble. Ramu a du mal à joindre les deux bouts tout en restant avec sa mère et ses deux sœurs. Il passe la plupart de ses journées à chercher un emploi mais finit par échouer à chaque fois. Dans un moment aussi désastreux de sa vie, Ramu rencontre un de ses amis d'enfance appelé Kalu (Raaj Kumar). Kalu est un chef de gang bon à rien et il essaie de faire croire à Ramu que le monde n'apprécie pas le travail acharné et l'honnêteté, et par conséquent, il devrait commencer à chercher d'autres moyens pour subvenir aux besoins de sa famille. Par «d'autres moyens», Kalu entend naturellement les affaires illégales comme la contrebande et le vol. Bien que Ramu hésite au début, sa sœur a un accident de voiture et son traitement nécessite tellement d'argent qu'il n'a plus d'autre option.

Ramu rejoint alors le gang de Kalu et finit bientôt par prendre part à un vol. Kalu se révèle naturellement être un arnaqueur et condamne Ramu pour un meurtre qu'il a commis. Plus tard, il conseille lui-même à Ramu de se cacher pour éviter d'être détecté. Ramu commence à vivre une vie tranquille en travaillant avec un homme qui fabrique des couteaux. Mais ici aussi, Kalu arrive et complique davantage la vie de Ramu. Le film est réalisé par Naresh Saigal. Regarde le film ici .

3. Noël blanc (1954)

Les anciens soldats sont devenus des personnages importants au cours des films des années 50, et dans le même esprit, « Noël blanc «Fait également de deux anciens combattants ses principaux protagonistes. Bob et Phil, respectivement capitaine et soldat de l'armée, retournent en Amérique après la Seconde Guerre mondiale et forment un groupe en tant qu'artistes exécutant des numéros musicaux. Ils avaient commencé leurs performances ensemble alors qu'ils étaient à l'armée. Bob était déjà une énorme star avant de rejoindre l'armée alors que Phil est principalement une recrue dans le métier. Le duo devient un groupe extrêmement réussi, et après la guerre, leur nombre de spectacles ne cesse d'augmenter à pas de géant.

Un jour, Bob et Phil reçoivent une lettre d'un de leurs anciens collègues de l'armée qui leur conseille d'aller voir le spectacle que ses sœurs organisent dans un club. Bob et Phil obligent, et ils vont visiter le club où les deux filles, Judy et Betty, se produisent. Une romance se prépare entre Judy et Phil, tandis que les deux autres, Betty et Bob, ont un peu de désaccord et de querelle dans cette rencontre. On voit alors que les sœurs vont dans un club, Columbia Inn à Pine Tree, Vermont, pour se produire. Phil et Bob accompagnent également. Lorsque les filles voient qu’elles n’ont pas de siège pour dormir la nuit, Phil décide d’offrir les sièges de Bob et lui aux filles. Très touchées par le geste, les filles leur demandent de venir à Columbia Inn avec elles.

En arrivant à destination, le groupe découvre qu'il n'y aura pas beaucoup d'invités car il n'y a pas eu de chutes de neige dans la région et donc, il y a très peu de touristes. Bob et Phil découvrent ici que l'auberge est dirigée par leur chef dans l'armée, le major général Thomas F. Waverly. Tous les soldats sous la responsabilité de Waverly ont toujours eu un grand respect pour lui, et donc, pour l’aider, Phil et Bob décident d’inviter tous les soldats qui travaillaient sous lui dans son auberge. Lorsqu'ils font appel à l'un de ces anciens collègues, il suggère que ce sera pour le mieux s'ils parviennent à organiser un programme pour Waverly à la télévision.

Bing Crosby et Danny Kaye jouent respectivement les rôles de Bob et Phil. Le personnage de Betty est interprété par Rosemary Clooney, tandis que le personnage de Judy est joué par Vera-Ellen. Le film est écrit par Norman Krasna, Norman Panama et Melvin Frank. Michael Curtiz, qui était un cinéaste très important de son temps, ayant réalisé des films comme ‘ Maison Blanche «(1942), Yankee Doodle Dandy (1942) et d’autres ont réalisé ce film. «White Christmas» est devenu un succès majeur au box-office, mais a reçu des critiques mitigées de la part des critiques. Le New York Times a déclaré: «Le réalisateur Michael Curtiz a rendu sa photo belle. C'est dommage que cela ne frappe pas les tympans et l'os drôle avec la même force. ' Le film a également donné naissance à une adaptation théâtrale appelée «Noël blanc de Berlin» en 2004. Regardez le film ici .

2. Des étrangers dans un train (1951)

Avec une vision magistrale que lui seul possédait, Alfred Hitchcock a réussi à faire du roman de Patricia Highsmith un chef-d’œuvre de film. « Étrangers dans un train «Est l’histoire de deux personnes qui se rencontrent dans un train et comment leur rencontre change leur vie à jamais. Nous rencontrons Guy, un joueur de tennis, et Bruno, un psychopathe complet. Cependant, Bruno est un personnage très charmant et se lie bientôt d'amitié avec Guy. Guy lui-même traverse des problèmes personnels car sa femme, Miriam, s'est avérée être une personne promiscieuse. Il dit à Bruno qu'il est tellement frustré par sa femme qu'il veut la tuer. Bruno lui dit également qu'il veut tuer son père. Il propose alors un plan diabolique pour échanger leurs meurtres. Cela sera bénéfique pour les deux car il sera impossible de trouver le motif si un inconnu au hasard tue quelqu'un. Cela, pense Bruno, les aidera tous les deux. Ils auront même des alibis pour prouver leur innocence respective.

Cependant, Guy avait seulement dit que nous voudrions tuer par frustration et ne le pense pas vraiment. Mais étant le psychopathe qu'il est, Bruno pense que Guy a dit oui au plan. Les deux hommes échangent plus tard des numéros et partent. Lorsque Guy rencontre à nouveau sa femme Miriam, il apprend qu'elle est tombée enceinte d'un de ses collègues. Une bagarre s'ensuit entre eux quand, dans un accès de colère, Guy dit qu'il veut étrangler Miriam à mort. En attendant, Bruno a également commencé sa mission. Un beau jour, il localise Miriam dans un parc et l'étrangle à mort. La police suspecte naturellement d'abord Guy. Bien que Guy leur ait dit qu'il était dans un train le jour du meurtre, les policiers sont convaincus qu'il a quelque chose à voir avec le meurtre. Ils concluent qu'il aurait été possible pour Guy de la tuer puis de monter à bord du train.

Pendant ce temps, Bruno n'arrête pas de rappeler à Guy de respecter sa part du marché. Pour intimider Guy, Bruno se présente également à Anne, la petite amie de Guy qu’il veut épouser après avoir divorcé avec Miriam. Cependant, un jour, Bruno apparaît à une fête organisée par le père d’Anne, où il commence à étrangler une femme en plaisantant. Soudain, au milieu de son faux étranglement, Bruno remarque Barbara, la sœur d’Anne. Barbara a une étrange ressemblance en apparence avec la défunte Miriam, ce qui rend Bruno tellement désorienté qu'il s'évanouit. Cet incident fait comprendre à Anne que le meurtre de Miriam est en quelque sorte lié à Bruno et Guy. Elle interroge Guy sur l'incident, et il lui explique la proposition folle de Bruno. Bruno insiste pour que Guy tue son père pour respecter son côté du marché, mais Guy hésite naturellement et demande à Bruno de consulter un médecin. Irrité par le comportement et l’idée de Guy, Bruno lui promet qu’il fera souffrir Guy pour le meurtre de sa femme, ce qui a grandement profité à Guy.

Le film a été largement apprécié par la critique lors de sa sortie et beaucoup le considèrent comme l'un des meilleurs films du Master Of Suspense. Dans son entretien avec François Truffaut, Hitchcock parle de la structure intéressante du film. Il souligne comment les personnages de Guy et Bruno agissent comme des repoussoirs l'un de l'autre. Ce sont ce que nous pouvons appeler des sosies. Bruno devient l'incarnation de la personne que Guy ne peut pas devenir. Il y a des jeux de mots et des motifs continus impliquant des croix et des entrecroisés pour souligner davantage le point. Même le montage du film reflète une esthétique similaire. Il y a une scène où l'un d'eux demande l'heure, et il passe immédiatement à une autre scène où l'autre personnage regarde l'heure par sa montre.

Un autre point important qui mérite d'être mentionné ici est que Hitchcock avait réalisé ses meilleurs films dans les années 1950. En 1954, il réalise deux films révolutionnaires sous la forme de 'Rear Window' et 'Dial M For Murder'. 'The Man Who Knew Too Much' sort en 1956, tandis que 'Vertigo' sort en 1958. Après une longue période, en 2012, 'Vertigo' parvient à remplacer 'Citizen Kane' sur le numéro uno des plus grands films de tous les temps. «North by Northwest», le film le plus ambitieux d’Hitchcock, est également sorti au cours de cette décennie. Le réalisateur légendaire a ensuite accueilli la nouvelle décennie avec l’emblématique «Psycho» (1960). Regarde le film ici .

1. À l'est d'Eden (1955)

Elia Kazan a réalisé ce long métrage de 1955 avec Julie Harris et James Dean dans des rôles principaux. Le film est l’un des meilleurs films de la courte mais légendaire carrière de Dean. Le roman du même nom de John Steinbeck est devenu la principale source d’inspiration du film. Cependant, ce n'est que la deuxième partie du roman sur laquelle se base le film. Le film se déroule pendant la première guerre mondiale. C'est une période de grande agitation lorsque nous rencontrons deux frères, Cal et Aron, qui vivent une vie tranquille avec leur père religieux, Adam. Nous voyons que les garçons ont appris que leur mère est décédée. Cependant, Cal (Dean), apprend que leur mère est bien vivante et qu'elle est occupée à gérer un bordel. En confrontant Adam, il admet la vérité mais demande à Cal d'éviter d'en parler avec Aron car cela ne fera que le contrarier.

Sur une certaine période de temps, on voit qu'Adam avait pensé à un business model qui a échoué, et donc, pour gagner de l'argent, Cal décide de cultiver des haricots et de les vendre à des prix élevés, on lui a fait croire que le prix des interdictions augmentera énormément après le premier Guerre mondiale . Cal, dans un grand besoin d'argent, décide de demander de l'aide à sa mère, qui lui prête à contrecœur cinq mille dollars. Pendant ce temps, des tensions surgissent entre les frères à propos d'une fille, Abra. Abra est la petite amie d'Aron qui commence à développer des sentiments romantiques pour Cal.

Un jour, voyant qu'Aron n'est pas avec elle, Cal décide de donner compagnie à Abra. Ils montent ensemble sur la grande roue et s'embrassent même dessus. Cependant, Abra avoue qu'elle aime Aron, mais la façon dont elle se comporte avec Cal convainc le public qu'elle a développé un penchant pour le gars. Quand ils descendent, ils voient qu'Aron s'est battu et Cal s'implique pour protéger son frère. Aron pense que cela n'a été fait que pour montrer à Abra à quel point Cal est altruiste. Les frères se battent, mais lentement Cal devient celui qui a le plus de succès. Il a une entreprise florissante et gagne beaucoup d'argent, assez pour organiser une fête d'anniversaire surprise à son père.

Lors de la fête, afin de se concentrer sur lui-même, Aaron annonce qu'il se fiance à Abra. En colère, Cal montre à Aron la vraie nature de leur mère. Aron est tellement affecté par ce qu'il voit qu'il fait un pas majeur qui changera toutes leurs vies pour toujours. Plusieurs critiques ont loué la brillante adaptation du roman de John Steinbeck réalisée par Kazan. Dans son appréciation du film, le Chicago Reader a déclaré: «Dans un sens, il est brillant. L'utilisation que M. Kazan a faite de CinemaScope et de la couleur pour capturer l'étendue et l'ambiance dans ses paramètres californiens est presque incomparable. Ses vues sur les terres agricoles verdoyantes dans le fameux «saladier» de Salinas, nettement concentrées à l'horizon sous le soleil, sont assez parfumées avec l'atmosphère. La tension des personnes en difficulté dans de tels milieux a une ironie claire et renforcée.

Cependant, certains critiques n'ont pas été très impressionnés par le film et ont même appelé Dean pour avoir tenté de reproduire Marlon Brando. Mais à son cinquantième anniversaire, l’époque de Los Angeles a réaffirmé l’importance du film et la performance de Dean. Le film est désormais considéré comme l'un des meilleurs films des années 1950 et parmi les meilleurs films réalisés par son illustre réalisateur, Elia Kazan. Regardez le film ici.