25 meilleurs films à petit budget jamais réalisés

Bien que je sois l'auteur de cet article et que je glorifie peut-être la base à petit budget de ces films, j'ai observé dans le scénario d'aujourd'hui que plus le budget augmente, plus le produit final est mauvais. Maintenant, il y a des exceptions à ma déclaration parce que, franchement, elle est généralisée. Mais je préfère personnellement regarder un effort défectueux mais honnête sous une douzaine de milliers plutôt qu'une vision de 100 millions de dollars qui ne progresse que lorsque les voyants «verts» clignotent.

Ce que je veux transmettre par ma première déclaration, c'est qu'en tant qu'artiste, il est plus facile de s'exprimer avec un budget inférieur et bien que ce soit un accomplissement, ce n'est pas aussi difficile que les gens le pensent. Je cite Spielberg, «Pourquoi payer un dollar pour un signet? Pourquoi ne pas utiliser le dollar pour un signet? »Les films étaient une entreprise et une industrie bien avant d'être considérés comme de l'art. L'aspect commercial du cinéma est presque toujours inséparable de ses efforts artistiques. Même un mauvais film demande une tonne d'argent à faire tout comme un bon.Cependant, certains cinéastes ont réussi à tirer le meilleur parti de leurs ressources sans compromettre la qualité du travail. Voici la liste des meilleurs films réalisés à moins d'un million de dollars et considérés comme excellents. Alors, allez-y et apprenez de ces films les moins chers et bon marché. Ce sont les meilleurs films à petit budget de tous les temps.

25. Fluage (2014)

Budget: estimé à 10 000 $

«Creep» est réalisé par Patrick Kack-Brice, écrit par Brice et Mark Duplass, les stars Brice et Duplass et est produit à une somme dérisoire par Duplass. Creep est-il un classique? Non. Creep réussit-il à 100% à ce qu'il veut réaliser? Oui! Le film est littéralement rempli d'événements qui font les gros titres complimentant la page nécrologique, «Killer a enregistré ses victimes quand il les a assassinés», des trucs comme ça. Ajouté à son réalisme déconcertant, le film se déroule comme une comédie très sombre qui sera la première pop-up, qui ne peut pas être désactivée, la fois que vous visitez Craigslist.

24. Wristcutters: A Love Story (2006)

Budget: 50 000 $

«Wristcutters» est un titre très accrocheur pour un film qui tourne autour d’un domaine où les personnes qui se suicident sont envoyées. L’intrigue me rappelle «Cherry 2000», un road movie sur un homme essayant de ressusciter son amour, et dans ce processus traversant des terres dont la nature lui est inconnue. Wristcutters cependant, n'est pas satirique et fonctionne comme une comédie noire, jouant au détriment de la faiblesse des esprits qui se sont suicidés.

23. Ruine bleue (2013)

Budget: 420 000 $

Alors que «Green Room» de Jeremy Saulnier s'est fait un nom il y a quelques années, il ne tient toujours pas une bougie à son œuvre précédente, «Blue Ruin». Blue Ruin est un remarquable néo-noir à petit budget qui tourne autour d'un protagoniste très improbable. C'est le point culminant du cinéma américain conventionnel avec le thriller de vengeance coréen émergent qui implique un homme ordinaire trempé dans la haine et incapable de contempler la pente de la colline sur laquelle il tente de grimper.

22. Liste des victimes (2011)

Budget: 800 000 $

Je ne suis pas un grand fan de Ben Wheatley, son travail m'a toujours semblé dérivé et bien que cela ne me concerne pas normalement, je me demande ici: «Est-ce que je n'ai pas vu ça ailleurs?». Avec des centaines de films à regarder, la dernière chose que je veux, c'est que «The Italian Job» se transforme en «The Wicker Man», mais ce n’est que mon avis et j’ai entendu de très bonnes réponses de beaucoup. Pour un film réalisé avec un budget de 800 000 $, il est très bien fait avec un jeu et une mise en scène excellents, et le deuxième tiers du film est très bien rythmé avec une violence inquiétante.

21. L'homme de la terre (2007)

Budget: 200 000 $

Lors de ma première visionnage, 'The Man From Earth' m'a rappelé comment les épisodes de 'The Twilight Zone' se jouaient auparavant. Bien que cela approfondisse en raison de sa durée d'exécution évidemment plus longue, ils ont tous deux été écrits par le même homme, Jerome Bixby. Ce n’est pas un blockbuster de science-fiction, et incliné vers les années 70 avec des dialogues exceptionnels et des thèmes qui suscitent la réflexion et prouve que le genre de science-fiction est un produit de la curiosité humaine et a un objectif plus grand que le divertissement au fromage. Il ne doit pas vous fournir de réponses, il doit vous inciter à les rechercher.

20. La batterie (2012)

Budget: 6000 $

Lorsque la vie vous donne «World War Z» et «Resident Evil», jetez-les dans la boîte et mettez «The Battery». À ses débuts en tant que réalisateur, Jeremy Gardener a produit le cinéma de zombies le plus original jamais vu depuis des années et réalise pour 6 000 $ ce que Will Smith et ses collègues ne pouvaient pas obtenir pour 150 millions de dollars: la vie post-apocalyptique. Le film capture la vie sans histoire dans le Connecticut rural, à travers la vie de deux amis qui contrent de manière torpide les zombies en les évitant. Mais c'est le brouillard d'isolement et de terreur qui s'installe sur nous qui provoque l'horreur et non le courage et le sang.

19. Au-delà de l'arc-en-ciel noir (2010)

Budget: 850000 $

'Beyond The Black Rainbow' de Panos Cosmatos est la lettre d’amour la plus séduisante aux films des années 60-80 qui explore la science-fiction fantasmée et le surréalisme. L’atmosphère créée par BTBR n’est à mon avis qu’en second lieu par rapport à «Suspiria» et «The Holy Mountain». Je ne plaisante pas quand je dis conseille aux téléspectateurs de se méfier des images nauséabondes, qui peuvent provoquer des crises. Contrairement au psychédélisme artistique, ce n’est pas séduisant, c’est une expérience spectrale, quelque chose qui, malgré ses images éthérées, vous passera sous la peau.

18. J'ai tué ma mère (2009)

Budget: 600 000 $

«J'ai tué ma mère» de Xavier Dolan est une réalisation cinématographique qui sera enseignée dans les écoles de cinéma, dans des décennies. Un jeune de 20 ans professant son amour pour le cinéma de la meilleure façon possible, en expérimentant avec une caméra et tout ce qu’il a appris en regardant des films. Le cinéma, quel qu'en soit le type, prête toujours une part de lui-même au spectateur et l'art ne progresse que si le spectateur lui rend la pareille. Ce qui rend ce film spécial sur le plan contextuel, c’est l’honnêteté sans faille de Dolan à exprimer une phase vitale de sa vie et à doter ainsi l’art d’une authenticité qui lui est uniquement indigène.

17. Napoleon Dynamite (2004)

Budget: 400 000 $

Dieu merci, Donald Trump n’était pas le POTUS en 2004, sinon je n’aurais pas eu la chance d’acheter un t-shirt «Vote For Pedro». Cela fait 13 ans que Napoleon Dynamite est sorti, et les introvertis considèrent toujours Kip Dynamite comme leur messie. Ce film a été l'une des premières entrées dans les comédies indépendantes originales du 21e siècle et a contribué à ramener le style comique excentrique de l'ère du noir et blanc. Un must pour les adolescents socialement maladroits qui se taguent dans des mèmes politiques et qui se font remarquer par tout ce qui diffère de la norme qui les ferait se sentir plus intellectuellement capables que les autres.

16. Tyrannosaure (2011)

Budget: 950 000 $

Les gens disent qu’un cœur recèle les secrets les plus sombres d’une personne, et «Tyrannosaure» s’efforce de prouver cette erreur en dépeignant une société sans cœur où quatre murs recèlent les secrets les plus sombres. Le concept de l'holocauste suburbain est réel, car nous assistons à des atrocités indicibles dans le film, assourdies par les structures cimentées sans âge. Ces structures représentent également leurs habitants, des choses négligées qui sont battues, mâchées, crachées et ont accepté le fait que le changement ne leur sera jamais apporté.

15. Histoires de fusils de chasse (2007)

Budget: 250 000 $

Jeff Nichols est l'un de mes réalisateurs contemporains préférés. C’est l’un de ces rares réalisateurs à ne pas faire beaucoup d’expérimentation mais à se concentrer sur les émotions les plus fondamentales. Il les joue contre les paysages du Sud qui faisaient partie intégrante de son enfance. J'écoute Hold Me Close de Lucero qui joue pendant le générique pendant que j'écris ceci, et vous devez apprécier l'amour de Nichols pour la terre dans laquelle il est né, hypnotisant les téléspectateurs avec des champs secs et les gens qui les habitent, les gens avec des cheveux négligés et des vêtements défoncés, mais des vies plus complexes que celles des villes habitées par des millions de personnes. Shotgun Stories est un grand film américain mais contrairement à la plupart ne s’associe pas à la violence, mais aux conséquences qui l’entourent.

14. Krisha (2015)

Budget: 100 000 $

«Krisha» de Trey Edward Shults s'ouvre sur un cliché d'une femme probablement dans la soixantaine, avec des rides et des cheveux gris, et des sourcils noirs joliment enfilés perchés sur des yeux bleus, les deux seules couleurs présentes sur un teint plutôt fantomatique. Laissons de côté ses thèmes révélateurs et concentrons-nous sur les aspects techniques que Shults a obtenus avec un budget aussi bas. L’intention du film est de transmettre l’horreur de la vie de Krisha et celle causée par sa présence. La partition m'a rappelé 'The Shining' et lorsqu'elle est jouée aux côtés de la caméra expérimentale, qui est étrangement calme et parfois instable, le produit final est extrêmement efficace.

13. Station Fruitvale (2013)

Budget: 900 000 $

Aux premières heures du jour de l’An 2009, un Oscar Grant non armé a été tué par balle par un policier à Oakland, en Californie. C'est probablement l'exemple le plus médiatisé d'un individu noir abattu au cours de la dernière décennie et a inspiré l'étudiant en cinéma de l'époque, Ryan Coogler, à diriger son premier long métrage, «Fruitvale Station». Le film mettait en vedette le nouveau venu Michael B.Jordan et la lauréate d'un Oscar Octavia Spencer dans des rôles majeurs et avait un coût de production minime. La réussite du film réside dans son traitement de l'incident, et il ne se concentre pas vraiment sur cet incident, mais choisit plutôt de dépeindre le dernier jour de Grant pour célébrer la personne qu'il était et à quel point il est malheureux pour le monde de perdre des gens comme lui. .

12. Suite (1998)

Budget: 6000 $

Le film presque sans budget qui annonçait l'arrivée du réalisateur Christopher Nolan. Il s'agit de ses débuts en hard-noir concis mais extrêmement efficaces qui affichent déjà son amour pour les récits non linéaires. Le film pourrait être considéré comme un prototype de son grand film «Memento» (1999).Il suit un homme, un jeune écrivain qui suit simplement des inconnus pour éviter d'écrire. Un jour, il suit le mauvais homme, un voleur. Mais le duo forme une amitié improbable basée sur leurs obsessions mutuelles. Ce film lisse, en noir et blanc, et ses personnages continuent de glisser dans les dettes inévitables de la supercherie et de la creepiness et emmènent le public faire un tour.

11. Evil Dead (1981)

Budget: 350 000 $

C'était le deuxième film de Sam Raimi, qui venait juste de sortir de l'école de cinéma. «Evil Dead» est une version très innovante et quelque peu sombre du genre horreur. Cinq camarades de collège s'envolent vers une cabine isolée pour des vacances tranquilles. Comme ils ont généralement tendance à le faire dans de tels contextes, les choses tournent terriblement mal. Les adolescents libèrent accidentellement une force du mal qui les fait tuer l'un après l'autre.

10. Brique (2005)

Budget: 475 000 $

Le réalisateur Rian Johnson termine actuellement la post-production de «Star Wars: The Last Jedi», mais c'est son premier film qui a ouvert la voie à son succès dans l'industrie. «Brick» transpose avec audace le genre de crime dur à un lycée moderne et est à la hauteur de son coup. Le film présente également (alors à venir) Joseph Gordon-Levitt en tant qu'adolescent solitaire qui pénètre dans le cercle du crime de son école pour enquêter sur la disparition de sa petite amie.

9. Mad Max (1979)

Budget: 200000 $

Cette liste comporte naturellement beaucoup de débuts et de performances de vedettes; il est vrai que l’un des plus importants est 'Mad Max' de George Miller et son rôle révolutionnaire pour Mel Gibson. Situé dans un avenir sombre et dystopique, ce Punk-Western suit Max, un flic australien, qui poursuit un terrible gang de motards qui ont assassiné sa femme et son enfant.Avec un budget étonnamment bas pour un film de sa nature, «Mad Max» ne faiblit jamais et ne tombe jamais dans la parodie. Tel était l'attrait culte de l'original qu'il a maintenant engendré un redémarrage de Tom Hardy; heureusement toujours dirigé par Miller.

8. Eraserhead (1977)

Budget: 20000 $

C'est le premier long métrage magique et bizarre d'un David Lynch. Aujourd'hui, il est l'un des réalisateurs les plus acclamés, quoique controversés, de notre temps. Situé dans une dystopie lynchienne cauchemardesque, «Eraserhead» est très source de division et jouit d'un grand culte qui se poursuit jusqu'à aujourd'hui. Il expérimente les conventions de forme et de genre, essayant apparemment de tester les limites du médium cinématographique lui-même. Pourtant, il maintient également un certain sens d'un récit, ne laissant pas le public se perdre et s'aliéner entièrement.Le protagoniste, Henry Spencer, est un ouvrier industriel dont la petite amie livre un bébé muté et déformé. La vie de Henry devient plus insupportable que jamais, avec sa petite amie en colère et les cris terribles et incessants de l'enfant.

7. Bronson (2008)

Budget: 200 000 $

Nicolas Winding Refn a réalisé ce film, inspiré d’une histoire vraie, fraîchement acclamé pour sa trilogie «Pusher» (qui a également débuté sa carrière de réalisateur) à un accueil mitigé. Ce qui décourage peut-être les gens, c’est que le film de Refn n’est pas un examen psychosocial mais simplement le portrait d’un homme dérangé. L'homme étant Michael Peterson, initialement emprisonné pour une tentative de vol et condamné à sept ans. Ce qui a fait de lui le prisonnier le plus notoire de Britan, c’est qu’il y est resté pendant 34 ans; 30 à l'isolement. Peterson a revêtu l'identité de Bronson (inspiré par la star du film hollywoodien «Death Wish») et a déclenché un chaos d'art et de violence qui a fait en sorte qu'il reste enfermé. Tom Hardy cloue sa performance.

6. Badlands (1973)

Budget: 450 000 $

Un autre début d'un homme qui allait devenir une figure légendaire du cinéma américain - Terrence Malick. Beaucoup considèrent 'Badlands' comme l'un de ses films les plus accessibles; ils signifient plus conventionnel, moins malickien. Et le film est tout cela. Il suit principalement la forme d'un road movie mais les obsessions du réalisateur sont bien présentes (quoique un peu plus subtiles) - la nature et la dégradation inexplicable de la condition humaine. Malick a été inspiré par l'horreur réelle de Charles Starkweather alias «Mad Dog Killer». En 1957-58 accompagné de sa petite amie Caril Ann Fugate, il a tué 11 personnes dont ses parents et sa petite sœur. Ils avaient respectivement 13 et 18 ans. Le film met en scène Martin Sheen, manily un acteur de télévision jusqu'alors, dans son premier rôle majeur.

5. Easy Rider (1969)

Budget: 400 000 $

Le film de moto de Dennis Hopper a captivé l’imagination de toute une génération dans les années 60. Cela a également rendu les films de moto formidables, les sauvant de leurs profondeurs ignorées. «Easy Rider» est un road movie de copain (quelque chose que Hollywood produit à la douzaine maintenant) qui célèbre le mouvement de contre-culture - incertitude politique, drogue et rock n ’roll. Le récit est clairsemé; deux motards hippies vendent toute leur drogue dans le sud de la Californie pour financer un voyage à la Nouvelle-Orléans à temps pour le Mardi Gras. Ils ont des rencontres avec de nombreuses personnes en route; certains les détestent parce qu'ils sont différents, d'autres leur ressemblent davantage. Le réalisateur Hopper fait également partie des motards, avec Peter Fonda comme l'autre. Le film présente également Jack Nicholson, alors pas si célèbre, dans un charmant personnage d'avocat alcoolique libéral.

4. Mean Streets (1973)

Budget: 500 000 $

Le second film féroce de Martin Scorsese offre un joli contrepoint au chef d’œuvre de Francis Ford Coppola. «The Godfather» parlait de la royauté du syndicat du crime de la pègre, «Mean Streets» concernait ses roturiers. Presque tous les films réalisés sur la classe ouvrière criminelle après celui-ci (y compris les «Goodfellas» de Scorsese) lui doivent une dette énorme. C'était le premier film où Scorsese avait une licence de création complète et juste assez d'argent pour le faire. Cela démontre déjà son style viscéral; bien qu'un peu imparfait et non poli (ce qui ne fait qu'ajouter à la saveur du film), avec son obsession de longue date pour les thèmes religieux. Le film met en scène Harvey Keitel et Robert De Niro dans les rôles principaux, après quoi ils ont cessé d'être «relativement inconnus».

3. Primer (2004)

Budget: 7000 $

«Primer» est un film super bizarre et super fou sur les inventions de garage et le voyage dans le temps. Les débuts déroutants de Shane Carruth s’expriment en supposant que le public est aussi intelligent que les inventeurs du film. Il refuse de se baisser, avec une énergie bizarre qui pourrait rebuter certaines personnes. Carruth a tourné une grande partie de ce film dans son propre garage avec un budget serré, mais le film a l'air et se sent bien, bien supérieur aux quelques milliers de dollars qui y ont été investis.

2. Une séparation (2011)

Budget: 500 000 $

Le chef-d’œuvre d’Asghar Farhadi, «A Separation», a été réalisé pour un demi-million de dollars et est le parfait rappel de l’impact d’un scénario profond sur un film. Le contrôle de Farhadi sur le rythme et les personnages, je n’ai été témoin d’une telle expertise que dans les œuvres de Sidney Lumet. Dans un pays où la perspective de l'art est régie par quelques-uns, Farhadi parvient à couvrir les problèmes universels de la société iranienne sans déranger les restrictions. Je pense que l'aspect remarquable du film n'est pas son faible budget monétaire; en développant une foi aveugle dans la qualité d’écriture de Farhadi, je crois qu’il pourrait sculpter un grand film avec 100 000 dollars. Faire un film universellement acceptable sans sacrifier ses idéaux et la petite quantité de possibilités créatives sur lesquelles s'appuyer sont les facteurs difficiles.

1. Couleur en amont (2013)

Budget: 50 000 $

Je crois qu'avec 'Under The Skin', 'Upstream Color' de Shane Carruth est le plus grand film de science-fiction de ce siècle. Désolé 'Children Of Men', mais la quantité de couches que ce film établit, avec un budget aussi minuscule, est une réalisation formidable qui sera chérie par les générations futures. Dois-je comprendre tout ce que le film essaie de dépeindre? Pas du tout. Mais alors je ne veux pas vraiment non plus. Le cinéma est toujours à son apogée lorsque vous vous apprêtez à analyser un film avant qu'il ne commence et que vous vous retrouvez complètement immergé dedans après 45 minutes, inconscient du travail que vous aviez à faire. Je considère cela comme la parenté thématique de 'The Tree Of Life' de Malick, compensant la spiritualité par une complexité scientifique concernant le cycle de vie d'un parasite et de tout être vivant qui est influencé par son existence.