20 films les plus violents de tous les temps

La plupart des gens évitent la «violence» dans la vraie vie, mais quand il s'agit de films, curieusement, la plupart aiment la violence. Pour une raison quelconque, nous aimons voir des voitures explosées ou des méchants se faire battre. Mais la liste d’aujourd’hui n’est pas une violence insensée. La liste ci-dessous présente certains des films les plus importants où la violence joue un rôle clé dans le récit. (Bien sûr, Quentin Tarantino figure en bonne place sur la liste).

C'est à vous de décider si ces films valent la peine d'être considérés, car il est vrai qu'un bon nombre d'entre eux sont difficiles à comprendre, mais chaque film sur lequel nous nous sommes classés ici est intéressant à sa manière, même si tous ne l'ont pas été. largement accepté, d’un point de vue critique. Nos principaux critères de classement de ces films ont été basés à la fois sur l'extrême violence et leurs mérites cinématographiques. Vous pouvez regarder certains de ces meilleurs films violents sur Netflix, Hulu, Amazon Prime ou YouTube. La liste comprend les films d'action les plus violents, les films de combat violents, violents films d'arts martiaux et violent films à suspense .

20. Auberge (2005)

«Hostel» commence générique et fade, ce que le réalisateur Eli Roth a déclaré dans des interviews était intentionnel, car plus tard, à environ 45 minutes, les trois principaux protagonistes se retrouvent dans une auberge tortueuse, où la violence ne connaît pas de limites. À partir de là, le film est tout gore et instinctif et rien d'autre. Les éléments de mérite qui sont généralement considérés au cinéma, comme une bonne intrigue, des personnages développés, une cinématographie exquise et des dialogues bien écrits sont ici absents ou sous sédation, mais tout cela est remplacé par un sentiment inconfortable d'inhumanité, et de ce fait. point de vue, le film est efficace.

C'est une caractéristique d'horreur unique qui semble suivre les traces de son inspiration claire 'Vu' (2004), plaçant les personnages dans une atmosphère claustrophobe et les faisant assister à des actes horribles tout en développant un sentiment de captivité et d'inévitabilité. Roth a un avantage ici avec sa représentation atmosphérique du désespoir, ce qui est peut-être la meilleure chose à propos du film. Bien que 'Hostel' soit excessivement violent, je pense toujours que cela aurait pu faire beaucoup mieux. Avec un scénario de ce genre, le film aurait pu plonger beaucoup plus profondément dans l'esprit du public, s'il avait eu une meilleure écriture de personnages et des scénarios réalistes.

19. Stoïc (2009)

Je suis bien conscient que les termes `` contenu de qualité '' et `` Uwe Boll '' ne vont pas exactement de pair, et je ne dis pas que `` Stoïc '' est un si bon film, mais je pense que c'est le plus a critiqué le travail le plus intéressant du réalisateur. Le film de 2009 est un thriller d'art et essai pessimiste, caractérisé par un manque de considération humaine et de reconnaissance physique de la douleur, et il suit la vie de trois compagnons de cellule qui torturent impitoyablement un autre quatrième, d'une manière horrible, inquiétante et inoubliable.

Bien que Boll soit qualifié de terrible cinéaste, les moments de torture dans `` Stoic '' semblent trop réels et authentiques, ce qui rend l'expérience de le regarder encore pire (ou mieux, compte tenu de vos intérêts maintenant que vous avez sélectionné cet article à lire. à travers). Le film a son lot de problèmes, comme la façon dont certaines scènes traînent simplement à cause de leur mauvaise écriture, mais là encore, beaucoup de choses sont divertissantes, stimulantes et différentes. L'idée de Boll de faire appel à son public est une idée avec laquelle je n'ai jamais été d'accord avec moi-même, mais il y a quelque chose à propos de ce film - peut-être la sensation de petit budget dans tout cela, ou la représentation efficace de la violence - qui me fait reconsidérer ses compétences en tant que un cinéaste. Est-il vraiment si mauvais?

18. The Human Centipede 2 (Full Sequence) (2011)

De la tristement célèbre trilogie Human Centipede, le film le plus répugnant devrait être le deuxième opus, bien que contrairement au consensus général, je ne pense pas que ce soit mauvais, contrairement aux deux autres. Bien sûr, ils ont leurs opinions et j'ai les miennes, mais ce film se distingue si clairement des autres en raison de ses visuels en noir et blanc, de son scénario innovant et de sa représentation froide, déconnectée et impitoyable de la violence qui l'associe. avec son prédécesseur et successeur comme juge de qualité semble un peu injuste.

Le film a une attitude insouciante envers lui-même qui, à mon avis, le rend beaucoup plus regardable que les autres films en comparaison, et son personnage principal est une parodie schlock intelligemment réalisée qui ressemble plus à quelqu'un qui choisirait de mener une expérience comme ceci, contrairement au médecin du premier versement. Certaines scènes, comme lorsqu'une mère enceinte est forcée de devenir membre de la chaîne des mille-pattes, sont assez lourdes, voire carrément insupportables, mais étant donné le style et le contenu du film, cela semble approprié, surtout lorsque le protagoniste sournois ne montre pas remords pour ses actes. Que ce soit un bon film est encore discutable, mais puisque je l'apprécie pour sa compréhension sombre et déprimante de la nature humaine, je pense que ses mérites l'emportent sur ses défauts.

17. Holocauste cannibale (1980)

«Cannibal Holocaust» est un film pour lequel j’étais plutôt excité avant de le voir. J'avais lu quelque part que le réalisateur du film, Ruggero Deodato, avait envoyé ses acteurs dans la clandestinité après la fin du tournage, pour que leur mort à la fin paraisse réelle. Cette action a dégénéré en une affaire judiciaire tristement célèbre, à la suite de laquelle il a dû les dénoncer au grand jour pour prouver qu’elles n’avaient pas abouti.

Considéré comme l'un des films les plus controversés de tous les temps, `` Cannibal Holocaust '' est tourné dans le style d'un documentaire, dépeignant la vie d'un groupe de charognards, qui finissent tous par mourir aux mains d'une tribu inculte - habitants de l'île où ils sont arrivés. Si l'on met de côté leurs morts choquantes dans les films, 'Cannibal Holocaust' est également connu aujourd'hui pour ses viols et meurtres brutaux, ainsi que pour avoir tué des animaux à l'écran. Personnellement, je trouve que le film est une expérience intéressante. Bien sûr, ce qu’il représente est difficile à digérer, mais je ne pense pas avoir vu une autre image comme celle-ci. Il y a cette essence impétueuse de brutalité qui enveloppe la durée d'exécution de ce film. Il essaie de livrer des messages, bien que la plupart d'entre eux se noient dans leur réalisation médiocre. Je n’appellerais pas cela un grand film, mais je ne l’appellerais pas mal non plus. En dépit d'être le film violent qu'il est, si vous savez dans quoi vous vous embarquez, il est très regardable, et son histoire juridique ajoute en quelque sorte à son charme pour moi.

16. Irréversible (2002)

Les événements au cours d'une nuit traumatisante à Paris se déroulent dans l'ordre chronologique inverse alors que la belle Alex est brutalement violée et battue par un inconnu dans le passage souterrain. Son petit ami et son ex-amant prennent les choses en main en engageant deux criminels pour les aider à trouver le violeur afin qu'ils puissent se venger. Je sais que c'est un film très violent, mais en même temps, il contient un message clair. Un examen à la fois beau et terrible de la nature destructrice de la cause et de l'effet, 'Irréversible' est un film qui montre à quel point le temps peut être cruel.

15. Django Unchained (2012)

'Django Unchained' pourrait très bien être à l'aube d'un univers chaotique et hystérique, mais en même temps, il ne se retient pas de raconter sans broncher l'histoire des horreurs et de la futilité de l'esclavage dans un spaghetti occidental style mais avec un timbre Tarantino dessus. Un film drôle mais tragique, romantique mais répugnant, violent mais musical , horrible mais divertissant. Malgré toutes ses glorieuses contradictions, il est insondable et même inimaginable qu'un réalisateur autre que Quentin Tarantino ait pu diriger ce film ou même tenter de le faire.

14. Kill Bill Vol.1 (2003)

Oui, nous avons vu films d'action avant. Oui, nous avons déjà fait l'expérience du sang et du sang. Mais dans ce style? Non. Basé sur la quête d'une femme célibataire sortie du coma de quatre ans, le protagoniste semble bien lié aux lois et aux règles d'action. 'Kill Bill' dégouline d'action et de suspense à chaque minute, avec une extrême prudence, perfection et réalisme, comme on l'attend d'un réalisateur qui a toujours eu une particularité de présenter ses histoires - où la violence joue toujours un rôle important.

13. Un film serbe (2010)

«Un film serbe» pose un défi avec son contenu. Je pense que c'est un très bon film, mais l'opinion générale semble mitigée, pour des raisons que je peux parfaitement comprendre. Ce film a à voir avec une star du porno masculine à la retraite à qui on propose un concert pour jouer dans un film, bien qu'il ne soit pas familiarisé avec l'image qu'il sera, pour un montant de rémunération qu'il ne peut tout simplement pas refuser. Ce dont il est témoin dans la production, c'est ce qui rend le contenu cicatriciel de cette fonctionnalité, dont beaucoup peuvent être effrayants.

S'inspirant des films de pulpe du ‘ Années 80 ainsi que des films d’exploitation de la même époque, «Un film serbe» fait monter la barre en y incluant une série d’images violentes, vulgaires et peut-être dommageables que vous ne pourrez jamais oublier. Pour certains, cela pourrait être plus que ce qu'ils demandaient, mais je trouve que l'existence de cette image est très importante. Il est esthétiquement agréable et possède une écriture intelligente des personnages ainsi qu'une structure de l'intrigue qui travaille parallèlement aux visuels. «Un film serbe» savoure les activités de sodomie, de décapitations, râpé , meurtre et autres méthodes violentes de torture, toutes poussées dans leur ampleur graphique. Je ne devrais pas décider si de tels traits cinématographiques devraient vous intriguer, même s'ils m'ont certainement fait.

12. Cité de Dieu (2002)

«City Of God» est l’histoire du trafic de drogue et des guerres de gangs dans les bidonvilles de Rio De Janeiro, expliquée de manière très graphique. En un sens, c’est un film appartenant aux truands ou à la mafia de la drogue qui gouverne le pays du tiers-monde frappé par la pauvreté comme Rio. Regardez attentivement et vous pourrez établir des parallèles entre un Nigeria ravagé par la drogue ou une Syrie déchirée par la guerre civile. Dit du point de vue d'un spectateur, il s'agit de la montée et de la chute d'un homme parmi les trafiquants de drogue au cours de deux décennies de criminalité.

11. Les hommes derrière le soleil (1988)

Faire un film comme 'Men Behind the Sun' est un geste courageux, car c’est bien plus que sa simple représentation de la violence et de la brutalité, qui est indéniablement plus horrible que la plupart des films qui prétendent être tout aussi dérangeants. Le fait que le film soit une représentation réaliste et honnête des événements réels qui ont eu lieu aide à en faire l'expérience nauséabonde qu'il est.

Suite à un la Seconde Guerre mondiale histoire, le film raconte les expériences sadiques et tortueuses menées par le gouvernement japonais sur les peuples de Russie et de Chine - en particulier des hommes, des femmes et des garçons capables. Ces expériences sont décrites sans même une once de matériel graphique caché au public. Chaque morceau de torture qui faisait partie de l'histoire du sujet de ce film est affiché dans son intégralité nauséabonde.

Bien que je ne rentre pas dans les détails, certaines des expériences menées dans ce film incluent l'interdiction d'un homme dans une chambre afin de voir ses organes sortir de son corps, disséquer un garçon vivant et geler une femme pour voir combien de temps cela dure. prendrait jusqu'à ce que ses bras tombent de leurs orbites. Toute la violence décrite ne semble pas inutile ou excessive, simplement parce que c’est ce qui s’est produit dans les temps immoraux qui sont décrits. Non seulement cela, pour être aussi authentique que possible, de vrais cadavres humains et animaux ont été utilisés pour montrer des corps morts et en décomposition.

10. Le Topo (1970)

La gestion ludique de la violence est importante pour communiquer son poids et sa brutalité au public, et le maître cinéaste chilien Alejandro Jodorowsky le comprend parfaitement. «El Topo» est un western étrange raconté avec le sous-texte et les symbolismes de la culture et des croyances orientales, un mélange unique qui permet une histoire complexe sur un homme qui prétend être Dieu. Le film utilise sa violence comme faisant partie des arrière-plans sinon des couches de profondeur clairement visibles, principalement constituées de villes et de villages détruits et détruits, qui sont maintenant remplis de cadavres sanglants. De nombreux films ont été inspirés par «El Topo», incorporant un contenu sacrilège avec la violence afin d’obtenir des réactions plus fortes de la part du public souhaité. «El Topo» crée une sorte de violence psychologique, par opposition à physique, et des quelques films que j’ai vus faire de même, c’est le plus captivant.

9. Confessions (2010)

«Confessions», ou «Kokohaku», raconte une histoire de vengeance concernant une institutrice et deux de ses élèves, ces derniers ayant joué un rôle déterminant dans la mort de la jeune fille du premier. La méthode de l'enseignante pour se venger est simple: le sang de son mari, qui avait souffert du sida avant son décès, est inséré dans les boissons qui doivent être consommées par les deux élèves, ce qui signifie qu'ils ne pourraient alors pas le faire. vivre très longtemps. Déjà handicapé mental à leur manière, cette révélation significative faite par l’enseignant à l’ensemble de la classe bouleverse les mondes respectifs des enfants, de manière distinctive et tordue. Le film décrit comment ils gèrent leur vie, sachant qu'ils mourront bientôt d'horribles morts.

«Kokohaku» est l’une des plus belles expériences de ma vie. Il est extrêmement sanglant et violent, car il tente d'étudier les activités et la vie des enfants anormaux, et pas seulement ceux qui ont commis le meurtre seuls. Le reste des élèves subit des changements suite à la révélation privée des vérités, et des personnages au passé secret et sombre habitant la salle de classe se révèlent lentement. Le film est une compréhension géniale de la psyché humaine, et apporter de la violence dans le mélange de cette manière productive n'est rien de brillant.

8. Inglorious Bastards (2009)

Vous pouvez l'appeler un était film ou un thriller de vengeance , mais finalement 'Inglorious Bastards' est un film de Tarantino (un film historique ce n'est pas). Le film ne s’excuse pas, ne demande pas de pardon, c’est un assaut sans retenue contre les sens. Tarantino ne se soucie pas de savoir s'il offense, s'il franchit les stéréotypes et les clichés, c'est le cinéma à l'état pur.

7. Audition (1999)

Vous savez, j'ai en fait dû reformuler tout mon article parce que j'avais presque oublié d'entrer dans ce chef-d'œuvre irréel. Takeshi Miike comprend la violence mieux que tout autre cinéaste de l'Est, car son portrait de sang est du genre qui est exceptionnellement déchirant. Jetez-y une histoire captivante et ce qu'il vous reste est une expérience unique, d'un autre monde, encapsulée dans un film d'horreur c'est l'un des meilleurs du genre.

«Audition» raconte l’histoire d’un veuf, un homme qui a passé ses années de solitude à s’occuper de son fils, jusqu’à ce que le jeune garçon lui-même donne le feu vert au désir de son père de se remarier. Pour trouver un partenaire convenable, il se rapproche d'un producteur de cinéma qui, pour aider son ami, mène une fausse audition pour une production cinématographique inexistante, dans l'espoir de découvrir quelqu'un pour que l'homme se marie. Parmi les nombreuses candidatures reçues, un certain visage se détache du veuf, et il décide de sortir avec elle. Bien qu’elle soit extrêmement belle, il y a quelque chose dans son personnage introverti et mystérieux qui confond le protagoniste. Au fur et à mesure que l'on en révèle plus sur elle, l'opus de Miike se transforme en une œuvre d'art effrayante, impitoyable et magistralement dirigée, utilisant ses images répugnantes de la manière la plus efficace possible.

6. Chiens de paille (1971)

Sam Peckinpah examine la capacité instinctive de violence dans ce film controversé. Pour éviter le chaos social de l'ère du Vietnam aux États-Unis, le mathématicien américain David Sumner ( Dustin Hoffman ) déménage avec sa femme britannique, Amy (Susan George), dans la ville isolée de Cornouailles où elle a grandi, mais leur présence provoque un antagonisme parmi les hommes du village. Alors que les hostilités s'intensifient, passant de l'intimidation de routine au viol collectif de sa femme, David se retrouve pacifiste dans un coin. Lorsque les hooligans attaquent sa maison, David recourt finalement à la violence horrible qu'il abhorre.

5. Jeux amusants (1997)

Michael Haneke est un génie. 'Jeux marrants', l'un de ses meilleurs films de tous les temps , comprend parfaitement comment utiliser la violence pour transmettre des sentiments de douleur, d'empathie, d'inconfort et de malaise dans l'esprit de ses téléspectateurs. Ayant à voir avec la torture inhumaine d'une famille composée d'un mari et d'une femme et de leur fils, aux mains de deux jeunes hommes sadiques, le film utilise une astuce intelligente pour rendre sa violence encore plus efficace.

Alors que la famille est en danger, les hommes les retenant captifs dans leur propre maison, la violence est déclenchée par un avertissement, après quoi un certain temps passe, et nous supposons que les dommages décrits dans l'avertissement seront réduits par les auteurs, ou peut-être oublié. Ensuite, lorsque nous nous y attendons le moins, l'acte de torture décrit dans l'avertissement est effectué, et cela finit par être pire que ce que nous aurions pu imaginer. Haneke utilise le silence et la cinématographie statique pour illustrer le triste état actuel. Le film se sent impitoyable, les deux hommes contrôlant apparemment la direction du runtime, le manipulant de manière à briser le quatrième mur pour se déplacer selon leurs désirs. La violence a peu de motif qui la pousse, ce qui porte un thème populaire de Haneke, celui du mépris sociétal.

4. Oldboy (2003)

'Vieux garçon' s'écarte de la voie habituelle des thrillers de vengeance. Oui, c'est violent, mais réalisateur Parc chan-wook remet en question les utilisations typiques de la violence explicite en l'utilisant symboliquement à l'appui de ses récits impitoyables. Il s'agit d'une marque viscérale de narration, racontée avec des visuels riches, une fonctionnalité passionnée et un but poétique. Il nous épuise émotionnellement, nous exposant à un battement dramatique douloureux et, à son tour, s'assurant que son film n'est pas seulement regardé mais aussi vécu.

3. Unforgiven (1992)

Clint Eastwood Chef-d’œuvre, sans doute le plus grand western jamais réalisé, ‘Unforgiven’ est un film obsédant sur l’impact de la mort et les fantômes que l’on transporte toute sa vie en étant un tueur. Lorsqu'une prime est offerte à un homme qui a coupé une pute locale, il fait équipe avec deux autres et le poursuit, pour rencontrer un Marshall tout aussi vicieux dépeint avec un charme glacial par Gene Hackman , qui aime, avec joie, torturer ses victimes avant de les tuer. Le western le plus sombre jamais réalisé, le plus réaliste et à la fin le plus obsédant que vous verrez jamais. Eastwood nous donne une perfection sombre.

2. Une orange mécanique (1971)

«Une orange mécanique» n'est pas un film facile à regarder. C'est obscurément brillant, vicieux, mais avec des moments où vous ne pouvez pas détourner le regard de l'écran, comme une épave de voiture. Il y a des moments de perversité, de comédie et de violence effrayante et de sang-froid, mais la manière désinvolte du film et la brillante performance optimiste de Malcolm MacDowell nous gardent intéressés par le film tout au long. C'est une performance profondément brillante en ce que, malgré ses actes horribles, nous ne pouvons pas nous empêcher de l'aimer, de le soutenir et d'être horrifié quand il est utilisé dans le cadre d'une expérience de contrôle de l'esprit qui lui enlève son libre arbitre.

1. Chauffeur de taxi (1976)

'Conducteur de taxi' (1976) est l'un des films les plus violents jamais réalisés et incroyablement, quarante ans plus tard, n'a rien perdu de son pouvoir. C'est tout aussi intense et effrayant que jamais, un film qui traverse le paysage de l'esprit d'un homme alors qu'il descend aux enfers, un enfer de sa propre réalisation. Martin Scorsese a créé un chef-d'œuvre sombre, son appareil photo dans les rues de la ville avec son personnage voyant l'enfer qu'il voit, l'enfer même construisant sa rage.