20 meilleurs films d'esclaves de tous les temps

L’esclavage est peut-être la plus grande tache de l’humanité. Le mal macabre évoque les réponses les plus répugnantes des gens, même lorsqu'il est mentionné avec le recul. En raison des efforts et des efforts incessants du grand Abraham Lincoln, le monde a évolué dans une direction qui a renoncé au confort ironique de l'esclavage. Hollywood a été bruyant et impitoyable dans sa position contre le même. Des campagnes sociales féroces et un programme de sensibilisation ont été lancés pour éradiquer complètement l'esclavage.

Au fil des ans, les cinéastes ont relayé leur indignation et leur frustration sur le sujet, ainsi que le rôle pionnier de l'Amérique dans la fondation du concept, à travers des films d'esclavage émouvants. Les pièces émotionnelles du cinéma suscitent des émotions évocatrices, que nous traitons tous à un moment donné. Alors, voici la liste des meilleurs films sur l'esclavage qui pourraient vous briser le cœur. Si vous avez de la chance, vous pourrez peut-être trouver plusieurs de ces bons films sur l'esclavage sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

20. Exode: dieux et rois (2014)

Un drame biblique axé sur l'esclavage forcé des Hébreux aux mains de l'élite et des pharaons de l'Égypte ancienne. Le film est raconté du point de vue de deux personnages bibliques principaux, Moïse et son frère adoptif Ramsès. Lorsque Ramsès, le fils légitime du pharaon Seti est menacé par une prophétie et la révélation soudaine de Moïse selon laquelle il est hébreu, il exile son frère. Ce qui suit est le combat de Moïse contre le royaume égyptien pour libérer les esclaves de la servitude et les manifestations bibliques de Dieu qui peuvent provoquer la colère de la race humaine condamnée.

Le film vaut le détour, sans parler de ses principaux acteurs, Joel Edgerton et Christian Bale, aux côtés d'Aaron Paul, Sigourney Weaver et Ben Kingsley. De plus, la conception de la production et les effets visuels s'ajoutent à l'esthétique du film. Cependant, la longue durée de vie et la scénarisation imparfaite rendent le film ennuyeux et peu convaincant à certains moments. C'est peut-être la raison de l'échec au box-office du film, où il n'a rapporté que 260 millions de dollars sur un budget de 200 millions de dollars; malgré un excellent casting et le réalisateur Ridley Scott à la barre.

19. Dans Dubious Battle (2016)

L'esclavage prend de nombreuses formes, qu'il soit racial ou fondé sur le statut et l'autorité. «In Dubious Battle» est l’histoire de divers ouvriers travaillant à l’époque de la Grande Dépression, qui ont été forcés de travailler avec des salaires inférieurs, menaçant leur survie et celle de leur famille. Tandis que les autoritaires et les personnes portant des insignes poussent leur pouvoir sur les faibles et les pauvres, les ouvriers sont esclaves des puissants ressorts et chaînes de la direction de la classe supérieure, conduisant à leur misère. Le film raconte l’histoire de deux travailleurs qui protestent contre cette cruauté en organisant la première grande grève des travailleurs, qui a finalement conduit à l’instauration de lois du travail et de syndicats dans le pays, acceptant ainsi les droits et la liberté des travailleurs pour un salaire équitable.

Réalisé par James Franco, le film met en vedette un ensemble comprenant Natt Wolff, Selena Gomez, Josh Hutcherson, Zach Braff, Ashley Greene et Franco lui-même; rejoints par les vétérans, Vincent D’Onofrio, Ed Harris, Bryan Cranston, Sam Shephard et Robert Duvall. Malgré un accueil négatif, la direction subtile et captivante de Franco, ainsi que le collectif des excellentes performances des membres de la distribution font de ‘In Dubious Battle’, comme l’indique sa critique de Variety, une œuvre cinématographique «scrupuleuse et observable».

18. Amazing Grace (2006)

Abe Lincoln est l'homme dont le nom a brillé tout au long de l'histoire en tant qu'homme qui a éradiqué l'esclavage aux États-Unis; cependant, on sait peu de choses sur la lutte et le combat politique de William Wilberforce, l'homme qui a apporté un changement similaire dans la culture plus sophistiquée, traditionnelle et plus dure de la Grande-Bretagne, lorsqu'il a fait adopter un projet de loi au parlement britannique. «Amazing Grace» est l’histoire du même homme et de sa longue bataille de 20 ans contre la Chambre des communes britannique pour l’abolition de l’esclavage et de la traite des esclaves dans le pays et les colonies anglaises.

Le film met en vedette Ioan Gruffudd (Fantastic Four) dans le rôle de Wilberforce avec un ensemble composé de Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon et Toby Jones. «Amazing Grace» a été un échec au box-office et a été modérément apprécié par les critiques; donné à la scénarisation non innovante et aux performances peu étonnantes. Cela a, depuis, conduit le film à être oublié ces dernières années. Cependant, il ne sera pas faux de dire que l’histoire, la présentation générale et les performances d’acteur apportent une contribution exceptionnelle au genre et valent donc le détour.

17. Ininterrompu (2014)

Au cœur de la Seconde Guerre mondiale, les tensions entre le Japon et les États-Unis se sont intensifiées après l’attaque du Japon sur Pearl Harbor. L’entrée en guerre des États a vu de nombreux jeunes hommes s’enrôler dans les forces pour servir la cause la plus grande. «Unbroken» suit l’histoire vraie d’un garçon similaire, nommé Louie Zamperini, un coureur de fond olympique devenu bombardier de l’US Air Force. Zamperini était l'un des centaines de soldats américains, maintenus en captivité par l'armée impériale japonaise en tant que prisonniers de guerre, où ils étaient soumis à des abominations diaboliques, y compris l'esclavage forcé.

On peut soutenir que «Unbroken» est un film PoW, plutôt que de tomber dans le genre des «films d’esclavage»; cependant, la représentation du film des événements horribles liés aux camps de prisonniers de guerre au Japon le qualifie pour la liste. Le film se concentre principalement sur le camp, où Zamperini était détenu par un officier japonais, Mutsushiro Watanabe, un criminel de guerre répertorié dans les archives américaines de la Seconde Guerre mondiale. Le film est une vitrine époustouflante et déchirante d'un esclavage forcé, qui a été brillamment et parfaitement mis à l'écran par Angelina Jolie à ses débuts en tant que réalisatrice. Le film a été largement applaudi pour sa précision historique et la représentation de Jack O'Connell de Zamperini. Nominé pour trois Oscars, 'Unbroken' comprend également Joel et Etan Coen dans l'équipe en tant que scénaristes, ce qui nous donne une autre raison de ne pas manquer ce film.

16. État libre de Jones (2016)

Avec Matthew McConaughey, «Free State of Jones» est une histoire sur Newton Knight, un déserteur de l'armée confédérée combattant le gouvernement américain de Lincoln pendant la guerre civile américaine. Alors que les États étaient plongés dans la guerre entre la liberté et l'esclavage, Newton Knight a réuni les hommes libres et les esclaves en un seul endroit, bien avant que la nation et la constitution des États-Unis ne parviennent à un consensus sur le sujet. Le film dépeint la vie de Newton pendant la guerre quand il a capturé et établi «Free State of Jones» dans le SE-Mississippi, un endroit avec des droits égaux pour les Noirs et les Blancs; ainsi que sa guerre continue contre les inégalités raciales dans l'Amérique d'après-guerre et d'après Lincoln.

«Free State of Jones» avait apporté au public mondial un chapitre de l’histoire américaine, qui avait été caché et oublié, et même à l’insu de nombreuses personnes de la génération moderne. Cependant, le film n'a pas réussi à correspondre aux autres spectaculaires produits par Hollywood sur le sujet de l'esclavage et des inégalités raciales. Le film a obtenu un score modéré dans le classement des critiques et n'a pas généré de bénéfices significatifs. C'est le jeu de McConaughey qui vous guide tout au long du film, car son personnage façonne uniquement le cœur et l'âme du film.

15. Belle (2013)

«Belle» est une histoire vraie sur une Afro-britannique légitime, Dido Elizabeth Belle, qui se voit refuser son statut de libre dans la société britannique, bien qu’elle ait été élevée dans une famille aristocratique. «Belle», comme l’ont dit les théoriciens du cinéma, est le film sur les défauts de la culture britannique, qui était alors définie par la race, la couleur et l’esclavage. Les récits du film nous emmènent à l'époque où la traite des esclaves était à son apogée en Grande-Bretagne. `` Belle '' n'est pas centrée sur la violence associée à l'esclavage, mais se concentre sur la question des préjugés raciaux et de la discrimination, qui, à son tour, était ancrée dans la mentalité anglaise par les actes d'esclavage et de traite des esclaves commandités par l'Empire contre les Citoyens africains.

«Belle» rappelle cependant aux téléspectateurs le massacre de Song, au cours duquel plus d’une centaine d’esclaves ont été assassinés par l’équipage de navires négriers qui servaient les intérêts de l’Empire. Cet événement particulier dans le film reflète la vérité derrière les sociétés britanniques de grande classe, qui se sont tues, tandis que des hommes innocents souffraient en raison de leur indifférence raciale. Le film est largement plébiscité, en particulier parmi les critiques de l'African-American Film Critics Association. Bien que critiqué pour certaines inexactitudes historiques, il reste l'un des meilleurs films réalisés sur le sujet de l'esclavage.

14. La naissance d'une nation (2016)

Carlyle a dit un jour: 'L'histoire n'est qu'une biographie des grands hommes'. Bien qu’il ait donné cette définition, il n’a pas défini les grands hommes. À mon avis, Nat Turner en était un. L'idée originale derrière la rébellion des esclaves dans le comté de Southampton, en Virginie, en 1831, a déclenché la révolution qui a finalement conduit à la proclamation d'émancipation. Le film raconte ses jours tumultueux et son effort constant de se libérer et de se libérer de millions d'autres esclaves. Il a été inauguré au festival du film de Sundance, où il a remporté le prix du Grand Jury et a reçu des éloges particuliers pour sa direction, son jeu d'acteur, son écriture et sa cinématographie. Ses chances aux Oscars ont été mutilées en raison de l'inclusion présumée du réalisateur du film, Parker, dans une agression sexuelle contre une femme. Dommage, comment il n'a même pas pu se rendre aux nominations.

13. Ben-Hur (1959)

Le classique épique, Ben-Hur, est l’un des films les plus réussis de tous les temps et figure probablement dans toutes les autres listes, sauf celle-ci. Le film raconte principalement l'histoire du marchand d'origine juive Judah Ben-Hur et sa relation avec sa famille et ses problèmes avec son frère adoptif, Messala. Lorsque Ben-Hur est exilé à tort par son propre frère, qui est un commandant romain, il est contraint de vivre une vie condamnée aux galères esclaves. Alors que le film explore principalement les efforts de Ben-Hur pour restaurer son innocence et sa vie et sa famille détruites, une partie délicate du film a dépeint la vie d'esclaves juifs soumis aux galères par les tribunes et les soldats romains. Ben-Hur a été salué par la critique pour sa description de l'utilisation romaine des esclaves de galère, ce qui était un gros problème dans les années 1950 en raison du manque d'histoire disponible concernant les esclaves de galère à l'époque. Le dernier récit enregistré d'esclaves de galère, au moment de la publication, était tout dans des manuscrits vieux de plusieurs siècles traduits (peut-être manipulés) au fil du temps.

Cependant, 'Ben-Hur' a parfaitement capturé cette partie de l'histoire, qui est devenue une partie importante de tout le film, ce qui a donné à l'acteur principal Charlton Heston suffisamment de temps à l'écran pour laisser sa marque. Ces scènes spécifiques sont devenues la partie de tous les attributs de 'Ben -Hur', qui a conduit le film à remporter 11 Oscars, un record qu'il détient toujours et partage avec 'Titanic' (1997) et 'LOTR: Le retour du roi »(2003).

12. Le pianiste (2002)

Lorsque les nazis ont pris la Pologne en 1939, un pianiste célèbre, nommé Władysław Szpilman; et un garçon de six ans, Roman Polanski, figuraient parmi les rares survivants parmi les millions de Juifs tués dans les horreurs de l'Holocauste. Des années plus tard, le garçon a présenté l'histoire du pianiste au monde moderne à travers un chef-d'œuvre cinématographique, «The Pianist».

«Le pianiste» est l’histoire de Władysław Szpilman, un juif polonais qui a été contraint aux travaux d’esclavage après avoir été sauvé d’une mort imminente par un officier avant que sa famille ne soit condamnée aux chambres à gaz juste en face de lui. Szpilman n'a jamais sauvé sa famille mais a lutté dans une série de camps de travaux forcés, tout en essayant de se battre pour sa vie jusqu'à la fin de la guerre.

Le film était un projet passionné pour le réalisateur Roman Polanski, qui avait lui-même perdu sa mère dans les camps de concentration pendant la Seconde Guerre mondiale. «Le pianiste» est tout simplement éblouissant, et en même temps effrayant pour chaque spectateur, car il offre aux téléspectateurs une histoire brillamment jouée, superbement dirigée et parfaitement construite et annoncée; cependant, les oblige également à regarder les abominations condamnables auxquelles la race juive innocente a été confrontée à travers l'histoire d'un homme courageux, désabusé et effrayé parmi eux. Un aperçu détaillé et précis des événements de l’Holocauste et de la traite négrière nazie, «Le pianiste» est un chef-d’œuvre acclamé par la critique, qui vous laisserait impressionné par son ambiguïté et son esthétique.

11. Sankofa (1993)

Rares sont les maisons de production qui ont traité le concept d’esclavage aussi honnêtement et brutalement que «Sankofa». Le mot est dérivé de la langue ghanéenne Akan, qui signifie «revenir en arrière, chercher et gagner en sagesse, en puissance et en espoir». Le film est un effort symbolique pour ramener les personnes d'origine africaine à leurs racines d'origine et à la culture africaine. Cela se reflète dans la prémisse du film, qui utilise le concept de voyage dans le temps et utilise un modèle aisé pour remonter le temps, où elle est facilement asservie. Le concept captivant du film magnifiquement réalisé est représenté par un oiseau et les chants et les tambours d'un batteur divin.

10. Je suis esclave (2010)

Lors de mes recherches pour cet article, je suis tombé sur ce film, qui a été largement négligé par le public et les critiques, sans critique ni attention médiatique significative. Cependant, son histoire et l'inspiration réelle qui la sous-tendent prouvent à quel point il est crucial de regarder et d'admirer ce film et l'histoire du personnage central.

Malia vient d'une puissante tribu soudanaise, son père étant le chef de la communauté, faisant d'elle une femme intrépide et redoutable. Cependant, tout est gaspillé lorsqu'un groupe de moudjahidines l'enlève et la vend à la traite des esclaves britannique, la soumettant à des années de servitude, de discrimination, de sectarisme, de violence et de travail gratuit dans les familles qui l'ont «achetée».

Le film suit ses luttes ultérieures pour retrouver sa liberté de l'esclavage indésirable et illégal qu'elle a été forcée de supporter. Un aspect essentiel du film est qu'il se déroule dans les temps modernes et que la véritable histoire derrière le film n'est pas plus ancienne que les années 90. Par conséquent, Malia (de son vrai nom Mende Nazer) a souffert de tout cela dans le temps, lorsque l'esclavage est aboli et condamné par les sociétés du monde entier, reflétant les racines de l'esclavage qui serrent encore le monde et les gens qui y vivent.

9. Racines (1977)

La seule chose est que celui-ci n’est pas un film. C'est une mini-série. Mais c'est bien. Nominé pour un record de 37 Emmy Awards, la production a remporté neuf prix. Sa finale a enregistré des cotes d'écoute Nelsen sans précédent et occupe toujours la troisième place dans l'histoire de la télévision. Il mettait en vedette LeVar Burton dans le rôle de Kunta Kine, un jeune homme asservi et esclave, qui nourrit de grands rêves, dont l'un comprend la libération. C’est un récit fidèle de l’époque d’Alex Haley dans la servitude. La mini-série est l'une des meilleures qui soient, décidant volontairement de rendre l'action du script volatile dans la nature pour décrire avec précision l'ambiance de l'époque. L'un des meilleurs films sur l'esclavage noir.

8. 13e (2016)

De nombreux films ont été produits dans les industries cinématographiques mondiales sur la base de ce sujet, mais si vous souhaitez avoir un véritable aperçu de l’histoire de l’esclavage et de son utilisation continue dans le monde moderne sous différentes formes, «13e» est le film qu’il vous faut.
«13e», intitulé d'après le fameux «treizième amendement» de la constitution américaine qui a légalement aboli l'esclavage, est un long métrage documentaire qui dépeint la naissance de l'esclavage et ses modifications en diverses formes virtuelles et modernes au fil des ans, ce qui a finalement conduit la discrimination, les préjugés, les crimes fondés sur les différences religieuses et de caste et les divisions sociales.

Le film raconte la présence de l'esclavage et sa réciprocité dans la société américaine du point de vue et des experts de plusieurs académiciens et historiens. Classé l'un des documentaires les plus excellents et les plus détaillés de ces dernières années, le film détient un total de 96% sur Rotten Tomatoes et a reçu de nombreux prix. Le film a également été nominé pour un Oscar du meilleur long métrage documentaire.

7. Tamango (1958)

Maintenant, celui-ci est un peu tordu et différent dans son discours pour dépeindre l'esclavage. Il mettait en vedette Dorothy Dandridge, la première actrice de couleur à être nominée pour un Academy Award. Le film est une histoire qui se déroule à bord d'un navire, dirigé par le capitaine Reiker et ses hommes esclaves asservis. Il comprenait également dans ses passagers, Aiche, une esclave maîtresse du capitaine. Tamango, l'un des esclaves, planifie une rébellion et tient Aiche en otage pour la même chose. Lorsque Reiker menace de les tirer tous avec un canon, Tamango supplie Aiche de s'enfuir. Elle ne le fait pas, et fidèle à sa parole, Reiker met fin au groupe, faisant taire leurs chansons de libération. Les scènes d’amour entre Reiker et Aiche n’étaient pas nécessaires, mais la croyance inébranlable du film en son concept de base en vaut la peine.

6. Amitié (1997)

Chaque fois que Steven Spielberg prend la caméra, vous vous attendez à une sensation de chaleur à l'intérieur. Sa manière humaine de raconter des histoires et sa simplicité élan est ce qui fait de lui le maître conteur. «Amistad» est un drame historique, basé sur l’histoire vraie des événements de 1839 à bord du bateau négrier La Amistad. Les esclaves voyageurs de la tribu Mende ont réussi à prendre le contrôle du navire et, pour se racheter, ont enlevé leurs ravisseurs d’origine et ont mis le cap sur la liberté. Leurs ambitions ont été interrompues et bientôt subjuguées par l'armée américaine. L'affaire a été tranchée par la Cour suprême. Le film est une expérience passionnante, que vous n’oublierez pas trop tôt.

5. Autant en emporte le vent (1939)

Le film n’est pas explicitement consacré à l’esclavage, mais en constitue une partie essentielle et symbolique. Probablement l'un des films les plus emblématiques de tous les temps, 'Autant en emporte le vent' est l'apothéose d'un film historique et romantique. Bien qu'il ait été critiqué pour le révisionnisme historique glorifiant l'esclavage, il a été crédité pour avoir déclenché des changements dans la façon dont les Afro-Américains sont représentés cinématographiquement. Le film suit deux individus dangereux, une femme manipulatrice et un paria voyou, et leur voyage heureux à l'unisson. Situé dans le contexte de la guerre civile américaine et de la période turbulente dans le sud, le film dissèque les émotions variables qui persistaient dans les environs de l'État en proie à l'époque avec une facilité sans effort. L'amour triomphe tout, comme on dit.

4. Gloire (1989)

Pas le premier film de la liste centré sur la guerre civile américaine. Mais dans un contexte totalement différent. «Glory» suit l’une des toutes premières unités militaires de l’armée de l’Union, composée uniquement d’Afro-Américains, à l’exception des officiers, qui sont blancs. Il est raconté du point de vue du colonel Shaw, le commandant blanc du bataillon, et de sa relation inébranlable avec ses braves soldats. On se souvient affectueusement de l'anse pour leurs actes de bravoure à Fort Wagner. Le film a été nominé pour cinq Oscars, en remportant trois, dont un pour le charismatique Denzel Washington. Il a été très apprécié par la critique et le public.

3. Django Unchained (2012)

Oh maintenant. Celui-ci n'est pas votre drame par excellence où les gens de couleur souffrent du silence et attendent la fin de la lutte. Non monsieur. C'est celui où les gens de couleur font exploser la cervelle de leurs maîtres apparents avec un fusil de chasse magnum .22. Le drame plein d’action de Quentin Tarantino est une fête sanglante du corps humain réduit à des morceaux de viande puants et dégoûtants. L'histoire suit Django, qui est déchaîné et libéré par un dentiste allemand humble libéral, le Dr Schultz. Sur l’offre de ce dernier de le rejoindre dans sa croisade pour tuer de mauvais hommes blancs, la vie de Django prend une nouvelle direction et un nouveau but: retrouver Broomhilda. Quand ils la trouvent, ils ont affaire à un propriétaire de plantation paranoïaque, qui aime Django. Sans trop dramatiser et tisser les tissus de style avec l'histoire avec la plus grande dextérité, Tarantino fascine une fois de plus.

2. Lincoln (2012)

Mmm. Celui-là. Je manque littéralement de mots chaque fois que je mentionne «Lincoln» dans mon souffle. À part Abraham Lincoln étant mon idole, Daniel Day-Lewis est mon acteur préféré. Le brillant film de Spielberg sur le Congrès divisé sur la proclamation historique d’émancipation du Président est plus que ce que l’on voit. Centré sur Lincoln et ses visions inquiétantes de la guerre à la dérive, le film retrace toute la digression politique qui a émergé de l'amendement. «Lincoln» est une autre race de film, avec sa riche écriture et sa direction parfaite complétée par une musique de fond émouvante. L'un des meilleurs!

1. 12 ans d'esclave (2013)

Le numéro un incontestable de la liste est le drame historique de Steve McQueen, «12 Years A Slave», qui a également remporté le prix du meilleur film aux Oscars. Tirant les prémisses de son histoire des mémoires d'esclaves de Solomon Northup, le film suit son voyage éviscérant dans les mâchoires de la maladie morbide, bien qu'il soit un homme libre. Le talentueux musicien est séduit dans un piège lubrique par deux hommes se faisant passer pour des recrues d'un cirque. Solomon voyage d'un champ de plantation de pone à l'autre, confronté aux caprices et aux fantaisies de leurs propriétaires berserk. La belle histoire de la lutte pour la liberté et de l'émancipation éventuelle est une histoire de triomphe et d'inspiration sans bornes. Une magnifique montre pour vous (voyez ce que j'ai fait là-bas?).