La nudité a toujours été une partie importante du cinéma. Les cinéastes au fil des ans ont dû lutter contre les problèmes de censure concernant la nudité et la représentation graphique de la violence. À mon humble avis, la nudité est un aspect essentiel du cinéma et il ne devrait pas y avoir de limite si le contenu l'exige. Un film avec des sujets audacieux et provocants utilisera davantage la nudité et le plus souvent, cela fonctionne bien. Beaucoup, cependant, dépend du cinéaste. Un cinéaste doit toujours essayer de s'assurer qu'il y a une certaine base visuelle, émotionnelle et psychologique à tout ce qu'il / elle représente à l'écran. Donc, si vous recherchez des scènes de nu avec 50 Shades of Grey, ce n'est peut-être pas le bon endroit. Cette liste comprend des scènes de films de nu avec une intention sous-jacente. Cela dit, jetons un coup d'œil à cette liste des meilleures scènes de films de nu.
Le film néo-noir brutal d’Abel Ferrara est l’un des films les plus éprouvants sur le plan psychologique et émotionnel jamais réalisés. À la tête de tout cela, Harvey Keitel vient peut-être de livrer sa plus grande performance ici. Keitel donne tout dans ce film et il y a une scène très puissante où son personnage éclate en sanglots, debout nu, les bras grands ouverts. C’est une scène extrêmement douloureuse car son personnage est dégoûté de lui-même et cherche désespérément à laver tous ses péchés. La caméra regarde juste le corps de Keitel et nous ne pouvions ni le regarder ni détourner le regard car tel est l’impact de cette scène de nu.
Ce peut très bien être la vérité quand je dis que ce classique culte n'aurait pas atteint la moitié de la popularité qu'il a maintenant s'il n'avait pas inclus Jane Fonda comme personnage principal. La scène qui vient d’abord à l’esprit de tous quand ils pensent à «Barbarella» est la lente séquence de strip-tease inspirée de la science-fiction avec le générique d’ouverture planant au-dessus et en dessous. Connu aujourd'hui pour la façon dont il taquine le public, ce moment commence avec Fonda flottant dans son vaisseau spatial à gravité zéro, enlevant lentement son costume comprenant un casque, des leggings, des gants, etc. Bien que nous ne voyions rien d'explicite (il y en a quelques rapides plans ici et là qui la montrent entièrement nue), la scène est toujours mémorable à cause de la façon dont elle joue avec le public - même le fait que des titres de crédit couvrent des parties du corps de Fonda à quelques moments.
Je considère 'The Holy Mountain' comme l’un des plus grands films de tous les temps. Sa nature spirituelle et ses éléments surréalistes sont très attrayants, et cette scène de nu est l'un de mes moments préférés personnels dans tout le film. C'est la scène très tôt où le protagoniste du film (connu sous le nom de The Thief ou The Tarot) rencontre un alchimiste au-dessus d'une tour, qui accepte de le prendre sous son aile. Ce qui se produit alors est un effort étape par étape pour purifier l'homme. Prenant l'aide de l'assistant silencieux de l'alchimiste, The Thief est lavé partout et tout est montré en détail explicite. Il y a quelque chose dans toute cette épreuve qui la rend poétique, captivante et, bien sûr, ritualiste. Ceci est suivi d'un moment où le disciple nouvellement converti défèque dans un récipient et ses déchets corporels sont convertis en or. Comme le dit l'alchimiste, «Vous êtes des excréments».
Dans cette scène incroyablement puissante, le sexe fonctionne presque comme un analgésique alors que les deux personnages principaux s'imprègnent mutuellement de la douleur, de la misère et de la solitude. Halle Berry est clairement l'interprète vedette ici car elle offre une performance d'une force et d'une honnêteté étonnantes, remportant à juste titre l'Oscar cette année-là. Mais elle a aussi dû filmer cette scène vraiment intime où elle se met complètement nue pour l'acte amoureux. Elle est belle dans la scène et apparemment à l'aise avec son corps exposé et donne le ton pour l'une des plus belles scènes d'amour jamais filmées.
Le grand Marlon Brando le montre sans crainte dans cette scène choquante du chef-d’œuvre controversé de Bernardo Bertolucci, «Le dernier tango à Paris». Tristement célèbre pour ses scènes de sexe incroyablement brutales et visuellement explicites, le film a déclenché une controverse importante et polarisé les critiques et les téléspectateurs en raison de son contenu audacieux et provocateur. Cette scène particulière où le couple fait l'amour sur le sol d'un appartement est si brutale, émotionnellement douloureuse, brute et pourtant profondément passionnée. C'est plus choquant en raison de son explication visuelle et de son intensité émotionnelle stupéfiante.
Vous vous souvenez de la scène où Roller Girl de Heather Graham se déshabille et a des relations sexuelles avec Dirk Diggler dans le cadre d’une «audition»? Mark Wahlberg est assis là devant le grand Burt Reynolds comme un humble élève et afin de tester ses compétences, Reynolds demande à Roller Girl, une fille follement excentrique qui porte toujours des patins à coucher avec Diggler juste devant lui pour qu'il puisse lancer lui pour son prochain film. Correspondant au ton de tout le film, la scène a une énergie et un charme si vibrants et la scène n'est qu'une indication de ce qui est à venir.
Viggo Mortensen a volé la vedette dans la célèbre scène de combat dans les bains publics du film de gangsters inquiétant de David Cronenberg, «Eastern Promises». Dans un cas d'identité erronée, Mortensen est acculé par des membres de la foule à l'intérieur d'un bain public et alors qu'il est assis là complètement nu, un homme jaillit de nulle part et le coupe à l'aide d'une lame tranchante. Il se bat pour la vie tout seul, totalement nu et Cronenberg n'hésite pas à représenter les parties intimes de Mortensen alors qu'il transforme la scène en l'une des représentations les plus brutales et réalistes de la violence jamais capturées au cinéma.
Imaginez la femme la plus magnifique du monde nue! «Original Sin» a une tonne de scènes érotiques impliquant à la fois Angelina Jolie et Antonio Banderas qui se sont déshabillés à l'écran pour les scènes de sexe. La première fois que Luis et Julia font l'amour est un moment magnifiquement érotique rehaussé par la sensualité brute que Jolie dégage à l'écran. C’est un moment profondément passionné où nous voyons les personnages se plonger complètement dans le moment, ressentir la chaleur et la tendresse les uns des autres. C'est magnifiquement revigorant et si passionnant.
Dans le dernier chef-d'œuvre de Stanley Kubrick, Tom Cruise incarne un médecin qui se lance dans un voyage cauchemardesque qui se reflète sur les fantasmes étranges et mystérieux déformés dans sa propre psyché. Une société secrète le propulse à une orgie alors qu'il se promène en voyant un groupe de personnes en train de faire l'amour. C'est une scène visuellement explicite mettant en vedette un certain nombre d'acteurs sans vêtements, se livrant à diverses activités sexuelles et constitue un moment déterminant dans le film.
La nudité ne peut jamais devenir plus hilarante et gênante que cela. Julianne Moor a un long débat houleux avec son mari ici au sujet de sa liaison avec un autre homme et pourquoi cette scène devient si hilarante, c'est parce que Moore se promène simplement sans sa culotte alors que son mari lui crie dessus. Elle commence à sécher ses vêtements et poursuit le débat en admettant qu'elle a couché avec un autre homme. C'est une scène incroyablement drôle qui a été rendue spéciale par l'approche cool et nonchalante de Moore et la façon dont elle gère le moment.
«The Reader» a été saccagé par beaucoup pour n’être qu’un simple skinshow Oscar-baity. Il se trouve que je vois ce film sous un jour différent. C’est un portrait magnifiquement sombre des réalités dévastatrices des relations humaines et Winslet est extrêmement vulnérable dans un rôle à la fois exigeant sur le plan émotionnel. La scène où Michael vient la rencontrer dans son appartement plusieurs mois après leur première rencontre est incroyablement belle et profondément séduisante. Winslet se déshabille, séduit Michael et les deux s'embrassent avant une séance d'amour passionnée.
Avec David Lynch, les choses deviennent de plus en plus bizarres. Son chef-d’œuvre de 1986 n’était pas surréaliste comme certains de ses autres films, mais il est néanmoins aussi provocateur, effrayant et bizarre qu’il l’a toujours été. La scène où Jeffrey et Dorothy font l'amour est pleine de passion et d'intimité et pourtant Lynch en fait l'une des scènes les plus brutalement douloureuses de tous les temps. Dorothy a succombé à la douleur et à la torture de Frank et maintenant la douleur est devenue une partie si inséparable de sa vie qu’elle ne peut plus vivre sans elle. Alors elle demande à Jeffrey de la frapper au milieu d'une séance d'amour très chaleureuse. Il est terrifié et ne veut pas lui faire de mal mais il le fait et elle est excitée par cela et ils font plus d'amour.
Une scène qui restera gravée à jamais dans nos mémoires. Une scène qui a défini la sensualité et l'amour pour une génération. On s'attendrait à ce qu'une scène de sexe arrive juste après mais cela ne s'est jamais produit et c'est la beauté de la scène. Cela l'a rendu beaucoup plus spécial. La tension que Winslet apporte à l'atmosphère est brute et DiCaprio parvient avec brio à capturer l'hésitation et la peur d'un premier chronomètre alors qu'elle laisse calmement les choses couler et lui demande de s'allonger sur le canapé et commence à peindre. La magnifique partition de James Horner peint magnifiquement les émotions du moment, devenant l'un des moments cinématographiques les plus emblématiques de tous les temps.
Oh mec! Comment oublier cette scène? La pose emblématique de Sharon Stone dans «Basic Instinct» nous a tous rendus faibles au niveau des genoux et nous ne pouvons nous empêcher de comprendre les sentiments de ces flics tâtonnants par lesquels elle était interrogée. Alors que les flics essaient de prendre le dessus sur elle, Tramell est assise si calmement là, fumant une ciggarrette et commence à se croiser et à décroiser fréquemment les jambes alors qu'elle joue avec les hommes dans la pièce. Sharon est éblouissante ici et domine la scène avec sa flamboyance et sa puissance de séduction alors qu'elle en fait l'une des scènes de film les plus sensuelles de tous les temps.
«Shame» de Steve McQueen est l’un des films les plus dérangeants jamais réalisés ces derniers temps. L’atout majeur de ce film est qu’il n’est pas du tout provocateur. Les scènes ont une aura naturaliste troublante et se jouent comme le reflet de votre propre moi sombre. Fassbender est brillant dans le rôle principal et il y a une scène au début où il invite une prostituée chez lui et coule avec elle. Fassbender s'est complètement déshabillé pour la scène et c'est vraiment un moment brillant dans le film. C’est notre introduction à son personnage et McQueen nous montre son monde et en dit long sur son personnage; ses obsessions, ses peurs, ses frustrations et sa rage. C’est juste un regard brut et sans faille sur les réalités douloureuses de la psyché humaine.
Le drame d’horreur expérimental de Lars Von Trier contient un tas de scènes de nu impliquant Willem Dafoe et Charlotte Gainsbourg. En fait, la célèbre scène d’ouverture du film où le couple a des relations sexuelles dans la salle de bain aurait bien pu faire la liste aussi mais celle-ci prend la place pour être un peu plus visuellement explicite et brutale. La femme a perdu l’esprit après la mort tragique de son fils et par culpabilité, elle commence à la punir et demande à son mari de la frapper en faisant l’amour sous un arbre. Les deux acteurs sont complètement nus et la scène a un tel pouvoir dévastateur brut que vous n'oserez pas la regarder. C’est le pouvoir de Lars Von Trier, mes amis!
Je ne pense pas qu’il y ait un autre film qui célèbre le sexe et la passion comme le fait «Emmanuelle II». On attend cependant quelque chose de ce genre d'un film aussi sauvage que celui-ci. Étant le deuxième opus de la série française immensément populaire de soft-core qui a connu son apogée dans les années 70, ce film suit un couple dans un mariage aussi ouvert que possible et qui n'a pas beaucoup d'intrigue en soi. Ce qu'il réussit, ce sont ses merveilleuses représentations de l'acte, que ce soit avec l'éclairage, la musique, la couleur ou les personnes impliquées. Il y a quelques scènes de sexe dans ce film, et elles valent toutes les louanges. Sylvia Kristel, qui joue le personnage principal, s'implique dans de nombreux moments de passion avec des hommes et des femmes, et le style hypnotique, presque fascinant, présent dans chacun d'eux ne ressemble à rien d'autre. Si je devais choisir une scène de nu préférée de ce film, ce serait la longue et méditative qui se passe dans les bains.
«La Bella Noiseuse» est un film sur la création même de l’art et les souches qui en découlent. Il retrace la vie d’un artiste vieillissant qui souhaite terminer ce qui serait son magnum opus (intitulé «The Beautiful Troublemaker»). Après avoir atteint un modèle sans son consentement direct, le film suit les deux personnages alors qu'ils s'impliquent complètement dans la construction de ce chef-d'œuvre supposé ainsi que dans la vie de chacun. Le mannequin, joué par Emmanuelle Beart, est vu nu pendant la majeure partie du film, et chacune des scènes la impliquant mérite d'être mentionnée. Si je devais choisir un favori, ce serait le moment à mi-chemin de ce film de 4 heures dans lequel les deux plaisantent l'un avec l'autre, abandonnant si pour un instant, l'œuvre d'art à distance. Les segments de la nudité ici ne sont pas examinés d’un point de vue sexuel - du moins, c’est ce que l’artiste espère réaliser - et il y a donc cet étrange sentiment d’innocence qui émerge de leurs conversations.
Cette célèbre scène de nu peut simplement détenir le record du moment du film le plus interrompu, ainsi que de l'une des scènes les plus infâmes de tous les temps. Il y a quelque chose dans cette séquence de rêves fantastiques mettant en vedette un sex-symbol populaire des années 1980 (Phoebe Cates) déposant son bikini rouge pour se mettre entre les mains de la rêveuse qui a attiré l’attention des gens comme rien d’autre auparavant. Ce n’est pas le moment le plus fou, mais il a fini par devenir emblématique dans le monde du cinéma. Phoebe Cates a eu une carrière qui n’a pas encore été à la hauteur des succès étonnants de films comme celui-ci et «Paradise», qui ont tous deux profité du sex-appeal de Cates. Il ne fait aucun doute que l'héritage laissé par cette scène unique en fait - bien que dépourvu de beaucoup de mérite artistique, à moins que vous ne puissiez appeler le ralenti utilisé ici une étape cinématographique brillante - résister à l'épreuve du temps, peut-être même mieux que le film qui entoure l'ensemble. chose.
Quand la beauté féminine a-t-elle jamais été représentée au cinéma avec une telle élégance artistique et une profonde tendresse? Krzyzstof Kieslowski peint magistralement la magnifique énigme, la sensualité de la psyché féminine en utilisant la beauté d'un autre monde d'Irene Jacob. Dans cette scène d'amour incroyablement délicate et passionnée, Irene Jacob se met complètement nue pour l'acte. L'ambiance que Kieslowski crée pour le moment est vraiment stupéfiante. Il est tellement imprégné de sensualité brute et d'une tendresse mélancolique qui vous fond dans l'intimité.