20 meilleurs réalisateurs hindi travaillant aujourd'hui

Bollywood a enfin atteint sa majorité. L'épicentre du cinéma en Inde a, pendant des décennies, été stagné par des histoires plus grandes que nature, des performances exagérées et des séquences de chansons et de danse exotiques. Pendant longtemps, les gens ont pensé que tout ce que vous devez savoir pour devenir acteur de Bollywood était de chanter et de danser. Oui, les premières années, jusqu'aux années 50, nous ont donné des cinéastes extraordinaires et de grands films, mais les années qui ont suivi ont été un travail difficile. Ainsi, alors que la popularité de masse et la richesse financière de Bollywood ont augmenté de façon exponentielle, le cinéma indien régional a laissé Bollywood loin derrière dans la qualité de la réalisation de films.

Mais depuis une dizaine d'années, les choses ont changé. Une nouvelle génération de cinéastes a fait sa marque, faisant ressortir des histoires jamais racontées auparavant; rendre notre cinéma vraiment international, sans jamais perdre la touche indienne. Le cinéma grand public est devenu plus nuancé et mature au cours de cette période, tandis que le mouvement du cinéma parallèle, qui était presque mort, a été relancé et rajeuni. Aujourd'hui, nous pouvons enfin être fiers de ce que Bollywood a accompli et espérer que des choses encore plus grandes se produiront dans les années à venir. Donc, nous à Le cinémaholic , rendons hommage à ces cinéastes qui ont inauguré cette nouvelle ère du cinéma à Bollywood, en énumérant les meilleurs réalisateurs de Bollywood.

Mais nous aimerions commencer par une mise en garde. Aucune liste n'est vraiment parfaite et aucune liste ne peut satisfaire tout le monde. Nous, à Le cinémaholic , ne prétend pas détenir le dernier mot sur le cinéma. Chaque film est une expérience personnelle, tout comme l’impact d’un cinéaste; cette liste n'est qu'une compilation de nos réalisateurs préférés. Vous n'êtes peut-être pas d'accord avec notre classement, peut-être que votre réalisateur préféré est absent de notre liste, mais nous pouvons certainement garantir le fait que chacun des cinéastes mentionnés ci-dessous a enrichi le métier de réalisateur et laissé sa marque sur les annales de l'histoire. Alors, sans plus tarder, voici:



20. Vikas Bahl

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Au départ, producteur chez Phantom Films, Vikas Bahl était un cinéaste accidentel. Cependant, il faut être heureux d’avoir décidé de le devenir, car avec son premier long métrage «Queen», il nous a offert l’un des meilleurs films sur la libération et l’émancipation que l’Inde ait jamais vu. L'histoire d'une jeune fille timide et conservatrice de Delhi se découvrant elle-même, «Queen» a montré le contrôle de Bahl sur son art, en racontant une histoire si universelle qu'elle nous a tiraillés le cœur. Alors que son deuxième film ('Shaandaar') était moins impressionnant, nous pensons qu'il a ce qu'il faut pour figurer dans cette liste.

19. Hansal Mehta

Ce réalisateur lauréat du National Film Award est représentatif de tout ce qui est bon à propos de Bollywood aujourd'hui. Avec trois grands films au cours des trois dernières années («Shahid», «City Lights» et «Aligarh»), Mehta s’est imposé comme un excellent réalisateur, dont les films brossent le portrait d’une Inde rarement montrée dans les films.

19. Abhishek Chaubey

L'art house et le cinéma commercial ont toujours été considérés comme trop différents pour qu'un film soit considéré à la fois. Mais les deux films de Chaubey, «Ishqiya» et «Dedh Ishqiya», ont réussi à brouiller les lignes entre les deux avec son regard follement hilarant mais stimulant sur le cœur de l’hindi. Abordant habilement les tabous comme l'homosexualité et l'adultère, tout en nous offrant des personnages féminins mémorables, Chaubey s'est révélé être un excellent réalisateur.

17. Neeraj Pandey

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Neerah Pandey a fait ses débuts en tant que cinéaste avec «A Wednesday», l’un des meilleurs films de Bollywood ces dernières années. Ses films qui ont suivi n'ont peut-être pas atteint les mêmes sommets d'excellence, mais ils ont tout de même montré l'immense potentiel que détient Pandey. Avec un peu de chance, avec son prochain film, le très attendu 'M.S.Dhoni: The Untold Story', il prouvera une fois de plus son courage.

16. Tigmanshu Dhulia

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Dhulia a prouvé avec ses films qu'il a l'œil pour la grande narration et un talent pour puiser dans la rudesse des cœurs de l'Inde. Son brillant premier film «Haasil» a lancé la carrière d’Irfan Khan, tandis que son célèbre drame biographique «Pan Singh Tomar» lui a valu un prix national. Il est habile à se plonger dans les bourbiers socio-économiques de l'Inde indépendante, même si cela signifie que ses films restent sombres et dépourvus de fioritures indésirables.

15. Anand Gandhi

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Philosophie et cinéma ne vont pas de pair, du moins pas à Bollywood. Il a donc été surprenant de voir comment Gandhi, dans son tout premier long métrage, a réussi à intégrer les idées mêmes d'existence et d'identité avec une anthologie de trois histoires apparemment sans rapport avec un tel flair. Avec «Ship of Theseus», il a réussi à utiliser le Paradoxe de Thésée remettre en question les idées de la foi et ce qui constitue réellement qui nous sommes. Véritable génie, on ne peut qu'espérer que Gandhi sera à la hauteur des attentes de ses magnifiques débuts.

14. Ritesh Batra

Le fait de figurer sur la liste avec un seul film à son actif en dit long sur l'impact de Batra. Avec 'The Lunchbox', il a réussi à créer ce qui est probablement la plus belle romance indienne du siècle; une histoire réconfortante racontée avec tant de chaleur et de simplicité, elle vous séduira. Homme qui aurait probablement pu donner à l’Inde son premier Oscar du meilleur film étranger, Batra est un cinéaste à ne pas manquer.

13. Anurag Basu

Pour quelqu'un qui a commencé sa carrière en réalisant des feuilletons et en poursuivant avec ses débuts sous les films Vishesh de la famille Bhatt, Anurag Basu a finalement atteint sa majorité avec des films acclamés par la critique comme «Gangster» et «Life In A & hellip; Métro'. Mais c’est sa comédie dramatique chaleureuse ‘Barfi’ qui a marqué sa position comme l’un des meilleurs cinéastes contemporains. Il a réussi à faire des films assez divertissants sans perdre en poids et en profondeur émotionnels, ce qui conforte sa position dans cette liste.

12. Sudhir Mishra

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Sudhir Mishra a réalisé des films d'art à une époque où le cinéma d'art était pratiquement inexistant à Bollywood. Avec une approche simple et un penchant pour raconter des histoires inconnues, Mishra fait partie des rares cinéastes des années 80 et 90 à ne pas tomber dans le piège commercial. Et alors qu’il était dans sa plus belle heure avec son drame politique épique «Hazaaron Khwaishein Aisi», il continue d’impressionner par son étrange récit.

11. Sanjay Leela Bhansali

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Aucun cinéaste n'a exploité le fétiche indien du mélodrame et du grandiose aussi bien que Bhansali. Depuis ses débuts avec «Khamoshi» jusqu'à son récent «Bajirao Mastani», Bhansali a réussi à entrelacer avec succès une grande narration romantique avec de grands designs et une finesse technique. Avec des décors somptueux, d'énormes séquences de chansons et de danse et des histoires émotionnellement lourdes, Bhansali a réussi à perfectionner la palette de films indiens conventionnels en quelque chose de plus palpable et de plus beau. Vous pouvez l’aimer ou le détester, mais vous ne pouvez certainement pas ignorer son influence.

10. Zoya Akhtar

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Il est de notoriété publique que personne n'a réussi à perfectionner l'art de dépeindre les troubles des gens riches, ainsi que les frères et sœurs Akhtar. Mais alors que Farhaan Akhtar, après avoir réalisé le premier film «cool» de l’Inde dans ‘Dil Chahta Hai’, semble s’être égaré, Zoya Akhtar a continuellement réussi à repousser les limites avec son approche audacieuse. Avec des films comme «Zindagi Na Milegi Dobara» et «Dil Dhadakne Do», Akhtar a réussi à démolir la façade de la sophistication associée à la classe supérieure indienne, tout en dépeignant avec brio les idées de libération et en brisant les chaînes de la convention. Le réalisme ancré dans son récit et son sujet non conventionnel en font l'une des plus belles de notre époque.

9. Rakeysh Omprakash Mehra

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Rares sont les cinéastes qui parviennent à faire un film qui initie un dialogue, qui s’enracine à ce point dans le discours d’une nation; Mehra est l'un d'entre eux. Avec son slogan «Une génération se réveille», son «Rang De Basanti» fait partie de ces films qui peuvent changer la façon dont vous regardez les films et leur impact. Avec une histoire sur la jeunesse indienne moderne et leur rencontre avec le destin de la nation, Mehra a réussi à créer un chef-d'œuvre moderne, non conventionnel à la fois dans la structure narrative et le style thématique. Bien sûr, il a fait de bons films depuis, mais c’est «Rang De Basanti» qui a consolidé sa place dans notre liste.

8. Shoojit Sircar

Soojit Sircar

Cinéaste lauréat d'un prix national, Shoojit Sircar est l'un des rares réalisateurs grand public à avoir abordé un large éventail de sujets non conventionnels dans leur cinéma. Alors que «Madras Café» était un regard brutalement honnête sur une guerre que l’Inde a menée que personne ne sait, «Piku» était un récit réconfortant sur la vieillesse et les excentricités qui y étaient associées. Sircar a tenté de repousser les limites avec chacun de ses films, tout en ramenant lentement un contenu significatif au cinéma grand public.

7. Imtiaz Ali

Imtiaz Ali

Homme de la renaissance de la romance indienne, Imtiaz Ali tout au long de sa carrière a réussi à ramener un réalisme et une authenticité débridés au cinéma romantique tout en s'attaquant à des histoires non conventionnelles. D'une comédie romantique non conventionnelle comme «Jab We Met» à une sombre histoire d'amour d'une fille en captivité dans «Highway», Ali a capturé l'imagination des milléniaux indiens avec ses protagonistes émotionnellement marqués et son approche cinématographique inhabituelle. Homme à la passion effrénée, Ali n'a cessé de grandir avec chacun de ses films et un véritable chef-d'œuvre de sa part n'est pas loin.

6. Vikramaditya Motwane

Porte-flambeau du cinéma New Wave qui a englouti Bollywood ces dernières années, les films de Motwani ont une qualité unique. Ses films, qu’il s’agisse du drame déchirant «Udaan» ou du magnifique «Lootera», ne peuvent pas être expliqués par des mots, ils doivent être vécus. Avec de superbes graphismes et une élégance thématique, les films de Motwani sont comme des peintures, plus vous les regardez, plus vous en tombez amoureux. Sans aucun doute un maître en devenir, on attend de lui de grandes choses.

5. Banerjee brûlé

Le moment où vous réalisez le savoir-faire de Dibakar Banerjee est le moment où vous regardez son film d'anthologie de 2010 images trouvées «Love, Sex Aur Dhoka». Un film tourné avec une telle brutalité thématique et une honnêteté viscérale, il explore le voyeurisme qui a englouti notre société avec perfection. Il révèle l’œil de Banerjee pour le non conventionnel et reflète son travail depuis ses débuts dans la comédie hilarante «Khosla Ka Ghosla». Et avec son dernier long métrage «Byomkesh Bhakshi», il a conçu un thriller mystérieux qui ne ressemble à rien de ce que Bollywood n’a jamais vu auparavant. Avec son talent unique de narration, Banerjee restera certainement l'un des meilleurs de son époque.

4. Rajkumar Hirani

Rajkumar Hirani

Peut-il y avoir une liste sans lui? Maître ultime du cinéma commercial, Hirani est une institution à part entière avec sa vision hilarante et follement divertissante de divers problèmes sociaux qui affligent notre société. Ses films parviennent à divertir tout en laissant derrière eux des questions sociétales poignantes sur lesquelles réfléchir; il parvient à nous faire rire et réfléchir en même temps. Appelé à juste titre le Hrishikesh Mukherjee de notre temps, Hirani est l'un des rares cinéastes dont le sérieux et la simplicité se reflètent dans chacun de ses films, ce qui le rend vraiment grand.

3. Vishal Bhardwaj

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Nous frémissons à l’imagination de ce que le cinéma indien aurait manqué si le compositeur de musique Vishal Bhardwaj n’avait pas vu le «Décalogue» de l’auteur polonais Krzysztof Kieslowski, qui à son tour a inspiré Bhardwaj à se lancer dans la réalisation de films. Parce que ce talent aux multiples facettes a changé la dynamique du cinéma indien lorsque la première de sa tragédie shakespearienne «Maqbool» a été projetée au Festival international du film de Toronto en 2003. Depuis, Bhardwaj n'a cessé de se renforcer, tout en faisant un portrait. de l'Inde jamais vue dans les cinémas auparavant. Il s’est essayé à plusieurs genres, du thriller de câpres et de la comédie noire aux films pour enfants et à la satire politique. Mais c'est sa trilogie shakespearienne («Maqbool», «Omakra» et «Haider») qui a vraiment dépeint son pouvoir en tant que cinéaste, tout en réussissant à transformer des œuvres épiques de la littérature en quelque chose de purement indien.

2. Ashutosh Gowariker

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L'homme qui a pris l'international du cinéma indien moderne, Gowariker a fait des films si profondément indiens qu'il se connecte émotionnellement avec les téléspectateurs. Avec des classiques cultes comme «Lagaan: Il était une fois en Inde» et «Swades: We, The People», Gowariker a inspiré une génération à être fière de sa nation, sans jamais ignorer ses défauts. Techniquement parfait et parfaitement écrit, presque tous ses films sont conçus avec l'ingéniosité d'un showman. Ses personnages sont emblématiques, et ses histoires sont si intrinsèquement universelles qu’il n’est pas nécessaire d’être un Indien pour les admirer. Alors que nous pourrions continuer pendant des jours à analyser ses films, une facette inhérente à chacun de ses traits est de laisser derrière lui des questions poignantes et de nous enseigner des leçons universelles sans jamais se faire prêcher. Et avec son dernier long métrage, un drame épique se déroulant dans la civilisation de la vallée de l'Indus, on peut s'attendre à plus de magie de cette légende.

1. Anurag Kashyap

Ça devait être lui! Qui d'autre cela pourrait-il être? Rebelle ultime du cinéma indien, Anurag Kashyap a été le catalyseur qui s'est avéré essentiel pour inaugurer une nouvelle génération de cinéastes audacieux et d'une honnêteté sans faille. Dès son premier long métrage «Black Friday» (ses débuts réels en tant que réalisateur étaient dans «Paanch», qui est toujours inédit), Kashyap a apporté une fraîcheur étrange à Bollywood. Il a un œil sur le ventre sombre de la société dans laquelle nous vivons, dépeignant souvent des personnages étranges profondément ancrés dans la réalité. Chacun de ses films traite d'idées complexes, tout en laissant derrière lui un commentaire sur le monde contemporain. Mais ce sont ses «Gangs of Wasseypur» qui sont finalement catapultés pour devenir l’un des réalisateurs contemporains les plus influents.

Ouais, certains de ses films ne sont pas conventionnels, comme son désastre au box-office 'No Smoking'; mais aucun cinéaste n'a expérimenté son art avec l'audace de Kashyap. Donc, même si cela peut sembler un peu prématuré pour certains, nous n'avons aucun scrupule à déclarer qu'Anurag Kashyap est le meilleur cinéaste de notre génération, point final!

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