Parmi les artistes de l'industrie, les enfants artistes ont probablement le plus de véracité dans leurs performances. Leur âge joue définitivement un rôle, où toutes les émotions viennent du cœur. Habituellement, un film s'améliore non seulement par leur jeu d'acteur, mais aussi par leur présence à l'écran. Je veux dire, qui n’aime pas les enfants, non? Leurs visages innocents et leurs âmes immaculées émeuvent souvent le public et évoquent les émotions les plus douces. Au fil des ans, alors que l'industrie a accepté de nombreuses choses, transcendant les frontières de la couleur, de la distribution, de la religion et du sexe, il y a également eu une augmentation fulgurante du nombre de films sur le passage à l'âge adulte, reposant souvent carrément sur les épaules de artistes enfants. Non seulement les performances ont été absolument magnifiques, mais les films ont également connu un succès critique et commercial.
Un certain nombre de ces enfants sont devenus des entités bien établies dans l'industrie et jouissent désormais du statut de superstars. Avec l'âge, ils se sont améliorés. Des stars comme Chloe Moretz, Hailee Steinfeld, Anna Paquin et Freddie Highmore ont progressivement mais sûrement consolidé leur place au cœur de l'industrie. Voici la liste des meilleurs enfants acteurs - hommes et femmes - jamais. Nous avons classé la liste en fonction des performances de l’acteur.
Corey Haim fait partie de la liste en raison de sa performance émouvante dans «Lucas». La comédie tragique a vu une pléthore d'enfants artistes se présenter à l'écran, mais aucun ne pouvait égaler le niveau de ce gars. Jouant le personnage titulaire Lucas Bly, un lycéen intelligent et ringard de 14 ans, Haim a pu encapsuler l'un des personnages les plus originaux des adolescents à l'écran. Ses moments exaspérants et souvent adorables à l'écran, filigranés par son authenticité, ont fait du film une expérience réaliste. La seule scène à l'hôpital, où il est connu pour Maggie, se démarque. Sa malheureuse disparition à 39 ans nous a volé des performances plus scintillantes comme celle-ci.
Partager l'espace d'écran avec Brad Pitt et Tom Cruise peut être une tâche intimidante pour n'importe quel acteur. Et pour une fille de 10 ans, qui fait ses débuts au cinéma, cela peut être un cauchemar vivant. Mais heureusement, ce n’était pas le cas avec la première performance de Kirsten Dunst dans une image morion dans «Interview with The Vampire» de Neil Jordan. Montrant des nerfs d'acier, Dunst a non seulement réussi à offrir un sentiment tangible de lassitude du monde dans son personnage, mais a fait briller ses compatriotes superstars avec beaucoup d'aplomb dans la majorité de ses scènes. L'ombre des deux grands ne la dominait pas sous la forme d'un nuage en plein essor, mais l'a inspirée à offrir une performance unique.
Il est très difficile d'épauler un film tout seul. La tâche augmente en devenant intimidante et carrément pétrifiante lorsque vous n'avez que 10 ans. Eh bien, dis ça à ce gars! Culkin a joué le rôle de l'un des films et des rôles les plus emblématiques de l'histoire du théâtre pour enfants, dépeignant Kevin McCallister comme l'enfant seul à la maison assiégé. Même si les critiques ont démonté le film pour son intrigue de mauvaise qualité et son scénario peu plausible, Culkin a brillé comme une star de la nuit et a aspiré tous les moments forts. Sa performance nuancée et adorable lui a valu des applaudissements à gauche et à droite, et l'a également propulsé sous les projecteurs mondiaux.
«Stand by Me» est l’un des drames les plus marquants du passage à l’âge du XXe siècle. Seul concept naissant à l'époque, Rob Reiner a joué avec un casting entièrement pour enfants avec un complot non conventionnel, et le garçon a payé. Une note de 91% sur Rotten Tomatoes ne rend pas suffisamment justice au principe stimulant du film et à celui de ses talentueux acteurs, dirigés par le brillant River Phoenix. Bien qu'il soit déjà une idole d'adolescent en raison de «Seven Brides to Seven Brother», il a réorienté sa carrière avec ce film conceptuel pour adultes. Son portrait mûri nous a non seulement incités à nous lever et à prendre note, mais aussi à repenser notre éducation et notre comportement envers nos enfants. La scène où il dit adieu à son groupe obséquieux de fauteurs de troubles, rappelle les souvenirs nostalgiques de nos manigances de jeunesse et de la camaraderie avec nos amis.
Telle est la férocité des performances de la liste, que la meilleure performance de carrière de Chloé Moretz se retrouve à seize ans. Seulement 14 à l'époque, le rôle de changement de carrière de Moretz est venu dans cette comédie R-Rated 2010, qui la voyait jouer un assassin effronté et une militante impitoyable à succès. Le film a un culte aujourd'hui et est devenu une franchise. Il a réussi à évoquer des chiffres époustouflants au box-office, faisant presque 100 millions de dollars dans le monde. Le film a lancé la carrière de l'actrice blonde, même si elle avait fait du bon travail avant le film.
Abigail Breslin est facilement l'un des visages les plus reconnaissables de l'industrie. Au fil des ans, elle est apparue avec succès dans un rôle important dans des films et a partagé un espace d'écran avec certaines des plus grandes stars de l'industrie. Mais sa performance remarquable est venue dans cette comédie dramatique. Jouant un enfant de 7 ans dans une famille de personnalités intéressantes, Breslin a brillé comme l'étoile du matin et a même remporté une nomination à l'Académie pour la meilleure actrice dans un second rôle. Malgré des superstars comme Steve Carrel, Alan Arkin, Toni Colette et Greg Kinnear, Breslin a réussi à se défendre et à annoncer son arrivée en territoire adulte avec le film.
Highmore est un vétéran parmi les enfants artistes de l'industrie. Il a beaucoup joué dans des films acclamés commercialement et par la critique au cours de la dernière décennie. Il a été spécialement félicité pour sa maturité au-delà des années et son look adorable. Son rôle principal le plus important est venu dans 'August Rush', impliquant un prodige musical de 11 ans vivant dans un orphelinat qui s'enfuit à New York. Il commence à percer le mystère de qui il est, pendant que sa mère le cherche et que son père la cherche. «Willy Wonka and the Chocolate Factory» et «Finding Neverland» sont deux de ses autres performances les plus éminentes. Vraiment une star!
L'un des plus grands films d'horreur de tous les temps a également présenté l'une des plus grandes performances d'un enfant artiste. Linda Blair, âgée de seulement 13 ans au moment du tournage, a fait preuve d'un calme et d'une bravoure immenses en portant une fille possédée, submergée par les énergies sadiques et maléfiques qui l'entourent. La performance a suscité certaines des réactions les plus positives à un artiste, sans parler d'un enfant artiste. Cela lui a également valu une nomination aux Oscars et un Golden Globe. Cela a déclenché une série de remakes et de suites, où elle a repris son rôle de Regan.
Même à l'âge de 13 ans, Bale était un acteur dévoué et intense. Il a consolidé ses références, en tête d'affiche de l'épopée de la Seconde Guerre mondiale, «Empire of the Sun» de Spielberg. L'histoire suit un jeune garçon qui est séparé de ses parents et se retrouve dans un camp d'internement japonais. Lorsque vous avez Steven Spielberg comme réalisateur pour votre premier film, vous avez tendance à vous détendre et à vous reposer un peu sur son expertise et sa bonne prudence. Mais ce n’était pas le cas ici. Bale a lu des livres, regardé des cassettes vidéo d'interviews des survivants et nous a jeté un charme fou avec sa performance, ce qui était de loin la caractéristique la plus remarquable du film.
Lorsqu'un acteur aussi grand que Daniel Day Lewis vous mentionne et vous salue dans son discours aux Oscars, vous savez que vous êtes spécial. Jouant Christy Brown, une vraie patiente atteinte de paralysie cérébrale, cette histoire captivante l'a présenté pendant à peine 20 minutes à l'écran en tant que jeune Brown. Son apport de tangibilité et de malaise au personnage nous a fait pâmer et impuissants à applaudir sa performance. Son approche authentique était évidemment le résultat de son travail avec Lewis, mais à 12 ans, cette performance reste une référence pour les enfants artistes ou tout artiste à imiter.
Dakota Fanning est l'une des stars les plus appréciées de l'industrie. La moins illustre des deux sœurs, Dakota a fait des marges de manœuvre dans l’industrie avec l’épopée de science-fiction de Spielberg, «War of Worlds». Mais sa performance la plus prolifique et la plus substantielle vient de ce film de 2005, avec Sean Penn. Et quand vous faites la co-vedette de Penn dans un film, vous savez que vous avez bien fait! En tant que fille de six ans de Sam Dawson, un savant autiste et handicapé, elle est un véritable miracle réaliste, attachant et complètement déchirant. Vous ne pouvez tout simplement pas garder vos larmes intactes et vous empêcher de pleurer des rivières en regardant ce duo père-fille se battre et survivre au monde qui est.
L'une des performances les plus déchirantes et les plus pétrifiantes d'un film par un enfant artiste est celle du thriller d'horreur «Orphan» de 2009. Isabel Fuhrmann a endossé le personnage principal d'une orpheline supposée de 9 ans, adoptée par un couple en difficulté, pour faire face à la perte d'une petite fille. Bientôt, grâce à une série de tours et d'actes intelligemment conçus, son véritable personnage commence à se défaire. Sa performance est si bonne que vous commencerez à la détester, encore plus que Cersei Lannister. La représentation sadique et perverse à droite nous a coupé le souffle et a suscité les émotions les plus effrayantes qu'un humain puisse ressentir.
Ce thriller français était le premier film du mercurial Portman. Elle a endossé le personnage de Mathilda Lando, une jeune fille solitaire de douze ans. Mathilda vit avec sa famille dysfonctionnelle dans un appartement au bout du couloir. Son père violent et sa belle-mère égocentrique n'ont pas remarqué que Mathilda avait arrêté d'aller en classe à son école pour filles en difficulté. Jusqu'au jour où elle se fait remarquer par un tueur à gages justicier, qui lui prend un penchant flagrant. Vous ne pourrez jamais deviner l’âge de l’enfant de 12 ans dans le film. Une vision singulière du film solidifiera ses revendications comme l'une des actrices les plus talentueuses de sa génération.
Dans son discours d'acceptation des Oscars, une émue Brie Larson a crédité Jacob Tremblay, 9 ans, pour sa victoire. Sans son innocence et son enthousiasme sur le plateau, le genre de performance que Larson a livré n’aurait pas été possible. Tremblay est le plus jeune acteur de la liste. Il a dépeint Jack Newsome, un enfant de 6 ans piégé avec sa mère dans une pièce depuis sa création. Jusqu'au jour où le duo mère-fils décide de se libérer et de planifier une évasion. Le film a envoyé des ondes de choc dans l'industrie avec son intrigue mouvante et son cadre peu orthodoxe. L'utilisation intelligente des premières expériences de base et la curiosité d'un enfant de six ans, voir le ciel bleu ou les arbres verts pour la première fois de sa vie est inexplicable. La performance a suscité un grand succès pour sa performance et lui a valu un afflux torrentiel de nominations aux prix.
Ronan est probablement l'un des acteurs les plus anciens de l'industrie. Ses performances ont été variées et la voient assumer divers rôles. L'une des performances les plus heureuses de sa carrière se présente probablement sous la forme de Hanna, dans le film du même nom. Seize ans à l'époque, Ronan jouait Hanna, une fille élevée dans le désert du nord de la Finlande par son père, un ancien agent de la CIA (Eric Bana), qui l'entraînait comme assassin. Elle doit trouver l'auteur qui a tué sa mère et sauver sa vie. Le drame rempli de rédemption l'a obligée à apprendre les arts martiaux et trois langues différentes, qu'elle a réussies sans effort. Même si son rôle dans le film 'Atonement' de 2007 lui a valu une première nomination à l'Académie, c'est ce film qui a vraiment fait d'elle une star à part entière.
L'adorable Jodie Foster a fait ses débuts avec ce film réalisé par Scorcese et a également remporté sa première nomination à l'Académie. Cela a fait d'elle la plus jeune à être nommée à l'époque. Le film, mieux connu pour le printemps de De Niro à la célébrité et «Vous me parlez?», A également agi comme un précurseur de la renommée et du nom qui devait venir pour Foster. Son interprétation d'Iris «Easy» Steensma, une enfant prostituée de 13 ans, cherchant à dissuader sa poursuite, a ébloui les critiques et le public et a envoyé des ondes de choc à travers l'industrie. Son caractère obstiné et catégorique a attiré les éloges et l'importance de nombreux aspects de la société pour le tort flagrant. L'étoile que nous connaissons aujourd'hui n'est qu'une incarnation d'Iris de «Taxi Driver». Sa façon unique de livrer des dialogues a attiré beaucoup d'attention, ce qu'elle dit est maintenant devenu une habitude, qu'elle a inculquée en se préparant pour le rôle.
Paquin est devenue la deuxième plus jeune actrice à remporter le prix du meilleur soutien pour le film, à l'âge de 12 ans. Le film parle d'un pianiste muet et de sa fille. Situé au milieu du XIXe siècle dans une ville pluvieuse et boueuse à la frontière, sur la côte ouest de la Nouvelle-Zélande, il tourne autour de la passion du pianiste pour jouer du piano et de ses efforts pour retrouver son piano après sa vente. Le film a suscité des réactions explosives de la part des critiques, qui ont été impressionnés par la performance scintillante du casting principal, en particulier celle de Paquin. Son regard vide sur la caméra et sa maturité ont ancré dans nos esprits une image éternelle, qui ne cessera de nous rappeler son rôle sans précédent.
La plus jeune artiste à avoir remporté un Oscar, Tatum a livré le meilleur de sa carrière dans celui-ci. Jouant dans le film avec le vrai père Ryan O’Neal, elle a incarné le rôle d'Addie Loggins, une fille inestimable de grifter en formation d'un escroc matraqué. Le développement progressif de leur relation et la prise de conscience par Tatum de l’existence de son père sont vraiment attachants. Le film présente certaines des meilleures scènes écrites et interprétées de l'histoire du cinéma. Les yeux innocents, la personnalité taciturne et le visage ricanant qui pourraient guérir les plus grandes maladies, elle était tout simplement incroyable. Un must si vous voulez pleurer!
'Je vois des gens morts.' est l'une des lignes les plus emblématiques de l'histoire du cinéma moderne. Nous avons ce privilège grâce à Hailey Joel Osment, qui a été choisi pour plus de 5 000 enfants dans «The Sixth Sense» de M. Night Shyamlan. Les performances déchirantes lui ont valu une nomination à l'Académie et l'ont amené sous les projecteurs du monde entier. Le film se vante également de l'une des plus grandes fins de torsion, qui a fait l'objet de nombreuses représailles. Son évocation sans effort des larmes et coulant d'une voix basse a attiré l'attention des gens et a fait de lui un joyau vénéré de la couronne d'Hollywood.
En tête de liste se trouve le portrait de Hailee Steinfeld d’une jeune fille de 13 ans, cherchant la rédemption de son père décédé, poursuivant l’auteur à travers les vastes plaines salées de l’Occident. Son rôle nuancé de Mattie Ross lui a valu des critiques élogieuses et lui a valu une nomination à l'Académie pour la meilleure actrice dans un second rôle. Malgré la présence de piliers comme Jeff Bridges, Matt Damon et Josh Brolin, elle offre une performance saisissante, qui restera à jamais le point culminant du film.