20 meilleurs films de Bollywood des années 60

Le swing des années soixante. Un âge d'or pour l'industrie cinématographique hindi ou Bollywood, telle que nous la connaissons aujourd'hui. Les années 50 ont été un succès retentissant. «Mother India» venait de rater les Oscars par une moustache. Et une nation, qui venait de rajeunir d'une décennie après une longue période de lutte, était impatiente de tout mettre en œuvre. La réalisation de films ou plutôt la narration se perfectionnait avec de bonnes idées, soutenues par des auteurs vraiment créatifs. Des histoires ont été tissées, qui ont constamment remis en question les barrières et les normes sociales. La musique est devenue le moyen de faire écho aux réflexions philosophiques des poètes. Techniquement, les films sont devenus supérieurs lorsque les réalisateurs ont osé s'aventurer dans des territoires inconnus. En bref, les années soixante sont devenues la pierre angulaire des films qui ont défini Bollywood. Nous, au Cinemaholic, sommes allés dans les voûtes profondes pour classer les vingt meilleurs films de Bollywood des années soixante. Il était difficile de jeter quelques favoris personnels, mais finalement nous avons fini par créer une liste de films qui ont façonné l'avenir de l'industrie cinématographique hindi. Un cri à ces films, qui étaient tout aussi brillants mais ne pouvaient pas figurer sur cette liste. Alors préparez-vous. Voici la liste des meilleurs films de Bollywood des années 1960

20. Dharmaputra (1961)

Dans des moments comme ceux-ci, lorsque les intolérances dues aux différences religieuses sont à leur apogée, «Dharmaputra» aurait été un film approprié à présenter. Dillip, fasciste convaincu et leader d'un groupe fanatique, milite contre une certaine religion et ses adeptes. Il veut qu'ils quittent le pays. Mais le destin a son tour à jouer et le passé de Dillip se révèle comme la progéniture d’un couple, appartenant à la même religion, contre lequel il a fait rage. Le regretté Shashi Kapoor jouait le jeune Dillip. Les chansons ont été écrites par le poète Sahir Ludhianvi, qui était lui-même un croisé des causes sociales. Récompensé par le prix national du meilleur film, `` Dharmaputra '' a été réalisé par un jeune Yash Chopra, qui a réalisé de nombreux films romantiques, mais jamais un autre film politique, pour les réactions négatives qu'il a reçues de la part de groupes marginaux, en raison de la représentation des émeutes. .



19. Dosti (1964)

Parfois, il y a des films sans stars célèbres mais qui réussissent quand même à gagner des cœurs. «Dosti» est l’un de ces films. À l'époque des héros populaires tels que Dillip Kumar, Dev Anand et Raj Kapoor, Tarachand Barjatya a pris un risque calculé de faire un film avec des acteurs relativement inconnus. Remake du film bengali de 1959 «Lalu Bhulu», il raconte l’histoire de deux amis, un aveugle et un estropié. Le destin les rassemble et met à l'épreuve leur amitié en les soumettant à des épreuves. Raconté avec simplicité, ce film a réussi à toucher les accords du public. Le duo de directeurs musicaux Laxmikant Pyarelal s'est fait connaître avec ce film et a remporté de nombreuses distinctions pour les chansons soul telles que «Chahunga Main Tujhe Saanjh Savere» et «Meri Dosti Mera Pyaar». Sans stars connues, ce film a remporté de nombreux prix.

18. Gumrah (1963)

«Gumrah» était en avance sur son temps, car il obligeait le spectateur à introspecter la psyché humaine sur la façon dont il percevait les affaires extra-conjugales. Une femme déchirée entre ses devoirs envers son mari qu'elle a épousé dans des circonstances difficiles et son véritable amour. Alors que le réalisateur B R Chopra a finalement succombé aux normes sociales de l'époque et filmé la fin de manière plus conventionnelle, le film lui-même suscite la réflexion. L'un des points forts du film est la poésie de Sahir Ludhianvi. Les paroles de 'Chalo Ik Baar Phir Se Ajnabi Ban Jaye Hum Dono' ont été tissées de telle manière qu'elles donnent la chair de poule même aujourd'hui. Avec Ashok Kumar, Mala Sinha et Sunil Dutt, c'est l'un des moments forts de la carrière de Shashi Kala qui a recueilli des critiques élogieuses pour son numéro de vampire.

17. Mere Mehboob (1963)

Si vous préférez les histoires d’amour qui se déroulent à l’époque de «Adab» et de «Tameez» se traduisant à peu près par l’étiquette et la manière du vieux monde Lucknow, alors ce film est fait pour vous. Un jeune poète tombe amoureux d'une fille voilée. Tout ce qu'il pouvait voir, ce sont ses yeux, mais il en devient fasciné. Comme la plupart des histoires d'amour de barbe à papa, les amoureux finissent par être ensemble après beaucoup de tapage. L'histoire tente d'attirer l'attention sur les normes sociales et la stigmatisation attachées aux courtisanes. C’est une douce histoire d’amour sucrée, avec des décors pleins de grandeur et de beaux dialogues. Mettant en vedette Rajendra Kumar, Ashok Kumar et Sadhna, «Mere Mehboob» est également connu pour sa chanson du même nom, chantée par Mohammed Rafi et créée par Naushad.

16. Sangam (1964)

Certains disent que c’est le magnum opus de Raj Kapoor. Certains ne sont pas d'accord car ils pensent que c'est une histoire compliquée. Mais 'Sangam' a séduit tout le monde avec ses lieux de tournage exotiques et sa musique mélodieuse. Il raconte l'histoire de trois personnes, Gopal, Radha et Sunder et leurs rendez-vous amoureux avec amour et amitié. Sunder et Gopal sont les meilleurs amis et bien que Sunder soit éperdument amoureux de Radha, elle est amoureuse de Gopal, qu'il n'est pas en mesure de lui rendre également, grâce à son allégeance éternelle à son ami Sunder. Selon le destin, Sunder et Radha se marient mais Sunder commence à soupçonner Radha d'avoir une liaison avec son ami. L'amour et la jalousie ne peuvent pas aller de pair et par la suite le film se termine sur une note dramatique avec Gopal se suicidant. Ce film est devenu l'un des films les plus réussis de Raj Kapoor. Les chansons, dirigées par Shankar Jaikishan, sont devenues des hit-parades, dont le chanteur de soul «Dost Dost Na Raha».

15. Ram Aur Shyam (1967)

«Ram Aur Shyam» est l’histoire de frères jumeaux, séparés à la naissance, élevés dans des environnements totalement différents. L'un devient timide, l'autre impétueux. Par coup de sort, les frères se remplacent et les tables tournent. Le frère impétueux fait de la vie un enfer pour les gens autour de lui, tandis que le frère timide surprend tout le monde par sa nature calme et sereine. Dillip Kumar, qui était synonyme de ses actes tragiques, a surpris tout le monde avec sa comédie. En tant que frère impétueux et timide, il a présenté les profondeurs de ses gammes d'acteur. De son propre aveu, le scénario de «Ram Aur Shyam» lui a permis d’expérimenter différentes personnalités d’un même homme. La musique, créée par Naushad a été un succès auprès des masses. La tendance des frères sosies perdus depuis longtemps a été lancée par ce film, bien que ce ne soit pas le premier film hindi à présenter des rôles doubles, «Kismet» étant celui-là. Plus tard, de nombreux films ont adopté ce modèle et sont également devenus des succès.

14. Pendant (1965)

Le premier multi-stars du cinéma hindi et le premier film à définir la tendance de la méthode éprouvée et éprouvée des frères perdus depuis longtemps. «Waqt» est l’histoire d’un homme riche et de sa famille qui se sont séparés lorsqu’un tremblement de terre frappe la ville. Au fil des années, les frères sont élevés dans des circonstances différentes et tout comme le destin les a séparés, il les réunit à nouveau devant un tribunal. Le film est basé sur le principe que seul le temps contrôle notre destin. Le film avait certaines des plus grandes stars de cette époque, Balraj Sahani, Raj Kumar, Sunil Dutt, Shashi Kapoor, Sadhna et Sharmila Tagore. La musique et les paroles étaient respectivement de Ravi et Sahir Ludhianvi et ensemble, ils ont épelé la magie. «Agey Bhi Janena Tu» et «Ae Meri Zoharzabeen» sont devenus des classiques intemporels.

13. Upkar (1967)

Apparemment, le Premier ministre indien de l'époque, Lal Bahadur Shastri, avait exhorté Manoj Kumar à faire un film sur son slogan, «Jai Jawan, Jai Kisan». Mais «Upkar» est plus qu’un simple film de propagande. Il parle des deux personnels essentiels, qui maintiennent une nation stable. Les vaillants qui la protègent des ennemis et les mangeoires, qui récoltent la nourriture pour que les gens puissent manger. En tant que sous-texte, le thème de la ville contre le village entre également en scène. Le film a également joué Pran dans un personnage secondaire Malang Chacha, qui était célèbre pour ses rôles crapuleux. «Upkar» avait de la bonne musique du duo Kalyanji-Anandji. «Mere Desh Ki Dharti» et «Kasmevaade Pyar Wafa Sab» peuvent encore être entendus partout à la radio. «Upkar» a cimenté l’image de Manoj Kumar en tant que champion des causes patriotiques et il était populairement appelé «Bharat Kumar». Malheureusement, cette étiquette lui est restée fidèle alors que ses films ultérieurs sur un thème similaire continuaient à bombarder. Tout compte fait, «Upkar» s’est avéré être le plus grand film de l’année 1967.

12. Jab Jab Phool Khile (1965)

Peut-être que les cinéphiles d’aujourd’hui ne croiront pas en la simplicité avec laquelle on raconte «Jab Jab Phool Khile». Rita, une riche héritière est charmée par l'honnêteté de Raja, un batelier sur une péniche au Cachemire et ils tombent amoureux. Le père intrigant de Rita accepte le match, à la condition que Raja soit socialement amélioré. Cela crée un tollé entre le couple, car la différence de statut social devient une barrière entre les deux. Le reste du film est au cœur de la façon dont ils oublient leurs différences pour rester ensemble. La musique a joué un plus grand rôle dans son succès, avec Mohd. Rafi produit de superbes chansons telles que «Pardesiyon Se Na Ankhiyan Milana» et Lata Mangeshkar avec son interprétation soul mais sensuelle de «Yeh Samaa». L'association fraîche de la charmante Shashi Kapoor et de la belle Nanda a également séduit le public. L'histoire simple d'une fille de la ville moderne, tombée amoureuse d'un simple batelier dans un Cachemire pittoresque, est devenue le plus grand blockbuster de l'année 1965.

11. Abeilles Saal Baad (1962)

Vingt ans après la mort de son père, un jeune homme arrive à Chandangarh, la terre de ses ancêtres. Les légendes locales parlent d’une âme vengeresse qui en veut à la famille de ce jeune homme pour l’avoir violée il y a des années. Lorsque de multiples tentatives commencent également sur sa vie, l'homme commence à enquêter sur ce mystère. Pendant qu’il y est, une voix mystérieuse chantant «Kahin Deep Jale, Kahin Dil» l’attire vers un marais brumeux, où ses ancêtres sont morts. La voie de la vengeance est-elle toujours en cours? Quelle est la raison de la patte géante? Inspiré du roman de Sir Arthur Conan Doyle, «Les chiens de Baskerville», «Bees Saal Baad» du réalisateur Biren Nag a fait sonner la caisse performance phénoménale des acteurs principaux Biswajeet et Waheeda Rehman, un scénario effrayant et une musique obsédante.

10. Gumnaam (1965)

Le fait qu’Agatha Christie soit un génie, c’est une fatalité. Mais pour lui rendre justice, l'une des meilleures œuvres est un jeu de balle complètement différent. Basé sur son best-seller «And Then There Were None», «Gumnaam» est devenu l’un des meilleurs films à suspense de Bollywood. Un groupe de personnes s'est échoué sur une île, et avant qu'ils aient pu comprendre la raison derrière cela, un par un ils commencent à mourir. Un groupe hétéroclite, dirigé par Manoj Kumar, commence à enquêter sur ces meurtres, mais tout ce qu'ils peuvent trouver est un indice du prochain meurtre et quelqu'un qui chante un air hanté de «Gumnaam hai koi…». Un polar classique est ce qu'est ce film et reste un favori même après tant d'années. Les circonstances mystérieuses, l’île étrange et les meurtres sont également assortis d’un acte suprême de Mehmood, en particulier dans la chanson «Hum Kaale Hain Toh Kya Hua».

9. Junglee (1961)

Un film qui a donné à Shammi Kapoor son image rebelle et rebelle de Yahoo. Un fils droit et rigide d'une mère tout aussi rigide revient après avoir été éduqué à l'étranger. Après avoir découvert la romance naissante de sa jeune sœur avec un personnel de bureau modeste, le duo mère-fils décide de l'emmener au Cachemire, en voyage. Ici, il rencontre la fille d'un médecin local, qui est un yin pour son yang. Il est sévère, elle est compatissante. Il est rigide, elle est insouciante. Avec elle, il découvre un côté exubérant de sa personnalité et il se met à «Yahoo». La comédie légère était superbement soutenue par de belles mélodies, conçues par Shankar Jaikishan. Mettant également en vedette une belle Saira Banu dans son premier film, ce film est devenu un blockbuster.

8. Sahib, Biwi Aur Ghulam (1962)

Basé sur le roman bengali original «Saheb, Bibi, Golam», ce film parle de divers aspects du caractère humain. Le film est centré sur une femme solitaire, son mari ivre et un étranger sympathique, à travers les yeux desquels les téléspectateurs voient un système Zamindaari opulent mais en train de s'effondrer à l'avènement du colonialisme britannique. L'épouse, jouée par Meena Kumari, en désespoir de cause, se met à boire pour être près de son mari. Ce film met en lumière le sort d'une femme seule, en quête de compassion. Réalisé par Abrar Alvi, ce film aurait été réalisé par Guru Dutt lui-même, en raison du cachet indélébile de la tragédie qui est constamment vu dans le travail de Guru Dutt. Guru Dutt a joué Bhootnath, le sympathique avec Rehman comme mari. La musique était de Hemant Kumar, avec la mélodie hantée «Na Jaao Saiyan».

6. Teesri Manzil (1966)

«Teesri Manzil» est un film important des années soixante pour deux raisons. Premièrement, cela a ramené le genre des mystères du meurtre. Deuxièmement, cela a donné à la musique un nouveau visage - RD Burman. RD avait déjà aidé son père, le grand SD Burman dans ses films, mais «Teesri Manzil» était RD à son meilleur. Les hit-parades comme «Oh Haseena Julfowaali» et «Oh mere sona» sont devenus des classiques intemporels. Shammi Kapoor, joue le personnage central Anil, un batteur, qui porte également son nom de scène Rocky. Dans un suicide apparent devenu un meurtre, le nom de Rocky apparaît comme le principal suspect. Dans un jeu de chat et de souris, il semble que quelqu'un veuille inculper Rocky pour le meurtre d'une fille, tombée à mort du troisième étage d'un hôtel. Shammi Kapoor, connu sous le nom d'Indien Elvis, était littéralement électrique dans sa performance d'Anil / Rocky. Réalisé par le brillant Vijay Anand, «Teesri Manzil» est un noir, déguisé en un mystère de meurtre musical.

5. Bandini (1963)

Alors que le monde brûle autour d'elle, une femme reprend ses forces et se bat contre toute attente. Le monde la voit se battre pour sa survie, mais en réalité elle se bat pour elle-même, sa dignité et surtout pour l'égalité. «Bandini» de Bimal Roy est l'histoire d'une de ces femmes, qui se bat contre la société pour son droit, alors que la société elle-même la met dans les fers. Ce film mettait en vedette Nutan dans le rôle du protagoniste Kalyani, habilement assisté par Ashok Kumar et un très jeune Dharmendra. Les airs mélodieux ont été élaborés par le maestro S D Burman, assisté de son futur fils R D Burman, ainsi que des magnifiques paroles de Shailendra et d'un très jeune Gulzar. Des chansons telles que «Mera Gora Ang Layile», «Mere Saajan Hai Uss Paar» et «Oh Jaanewale Ho Sake Toh Laut Ke Aana» ont fait revivre la joie et la douleur de Kalyani. «Bandini» a remporté le prix national du meilleur film en 1963.

4. Jewel Thief (1966)

Un homme ordinaire est étiqueté comme un cerveau derrière de nombreux braquages ​​de bijoux. La raison étant son visage, d'être identique au voleur de bijoux. Lorsque toutes les preuves pointent vers lui, il se met en mission pour effacer son nom et joue un agent d'infiltration pour infiltrer le gang. Finalement, lorsque le secret est révélé, avec lui, nous, les téléspectateurs, sommes fascinés. Cinquante ans après la sortie du film, mais on s'émerveille toujours de l'éclat du réalisateur Vijay Anand, qui nous a emmenés faire un tour à la recherche du vrai Jewel Thief. L'un des moments forts du film a été la musique intemporelle de SD Burman. La 'niche Aasman Ke' ludique, le séduisant 'Raat Akeli Hai', le 'Rulake Gaya Sapna Mera' et le morceau révélateur de suspense climatique 'Hoton Main Aisi Baat', toute la bande originale était brillante. Avec Dev Anand, Ashok Kumar, Vaijayantimala et Tanuja, «Jewel Thief» était bien en avance sur son temps.

4. Aradhana (1969)

Un mouvement de tête avec un sourire malicieux qui a volé des millions de cœurs et fait pâmer la femme. Rajesh Khanna était arrivé en grand avec «Aradhana». Un pilote, après avoir promis d'épouser une jeune femme, meurt dans un accident d'avion. La fille, maintenant enceinte, quitte la ville. Avec une torsion cruelle du destin, elle se retrouve en prison pour son fils qui a tué un homme en légitime défense. Les années passent et la mère aspire à son fils. Après de nombreux drames, la mère et le fils s'unissent, aboutissant à une fin heureuse. Rajesh Khanna a joué un double rôle de père et de fils et a recueilli des critiques élogieuses pour sa chimie avec Sharmila Tagore dans ce film. Bien que l'histoire du film dépeint les difficultés auxquelles une femme est confrontée dans son voyage et comment elle maintient sa dignité, en période de malheur, c'est Rajesh Khanna qui a remporté des lauriers. Le film était doté de mélodies, conçues par SD Burman, qui restent préférées jusqu'à ce jour. La combinaison de Rajesh Khanna et Kishore Kumar a commencé avec ce film et a continué à créer de nombreux joyaux émouvants.

3. Recherche (1968)

Le film, qui a pris le conseil «Love Thy Neighbours» un peu trop au sérieux! «Padoson» nous raconte l’histoire de Bhola (joué par Sunil Dutt), un idiot du village amoureux de son voisin Bindu (joué par Saira Banu). En trouvant son penchant pour la musique, Bhola, qui lui-même est musicalement imbécile, demande l'aide de Guruji, un musicien. Bindu tombe bientôt amoureux du «talentueux musical» Bhola, qui en réalité se synchronise sur les lèvres avec le chant Guruji de l'arrière-plan. L’hilarité assure comme un «rock off» entre un combo tamilien Mehmood et Bhola-Guruji vous époustouflera. Mais comme toutes les histoires, un jour, Bindu apprend cela et rompt avec Bhola. Le reste du film raconte comment Bhola se rattrape. De la bonne musique et un Kishore Kumar fou et loufoque; ils ne font plus de comédies comme celles-ci!

2. Guide (1965)

Dire que 'Guide' de Vijay Anand n’est qu’un autre film, c’est une erreur. Basé sur le roman éponyme de R K Narayan, c’est l’histoire des ambitions, de l’amour, des insécurités, de la jalousie et finalement de la rédemption d’un homme. Raju, un guide touristique, entre en contact avec Rosie, une femme mariée, qui est malheureuse en partie à cause du traitement inintéressant de son mari à son égard. Au fil du temps, Raju aide Rosie à surmonter son chagrin, à sortir d'une relation douloureuse et à se livrer à sa plus grande passion, la danse. Mais le destin a d'autres plans. L'insécurité et la méfiance créent une barrière entre les deux, qui les sépare l'un de l'autre. Enrichi par des mélodies intemporelles de SD Burman telles que 'Gaata Rage Mera Dil', 'Kaaton Se Kheench Ke Yeh Aanchal', 'Piya Tose Naina Lage Re', 'Tere Mere Sapne' chaque chanson de 'Guide' est le bonheur d'un mélomane . Acclamé par la critique dans le monde entier, «Guide» est devenu un classique culte.

1. Mughal-e-Azam (1961)

Le magnum opus de K Asif et l’un des films les plus mémorables des années 60, est ‘Mughal-e-Azam’ qui se traduit à peu près par l’empereur des Moghuls. 12 ans dans The making, conçu somptueusement sur le budget princier de 1,5 crores, une séquence de bataille spectaculaire, un palais fait de miroirs, connu sous le nom de Sheesh Mahal, tout ce que le public admirait. «Mughal-e-Azam» raconte un récit fictif de la querelle entre l’empereur Akbar et son fils le prince Salim, connu plus tard sous le nom de Jahangir, à propos de sa liaison avec une courtisane Anarkali. Bouleversé par le choix du partenaire de vie de son fils, Akbar la condamne à mort en l'enterrant vivante dans les murs. C’est une simple histoire d’amour, qui dépeint des thèmes tels que les amoureux s'unissant contre la pression parentale, les normes sociales qui travaillent contre un match entre un prince et une servante. Afin de créer la musique, avec Naushad, de nombreux piliers de la musique classique indienne se sont produits comme chanteurs et ont joué des instruments. Des acteurs comme Prithviraj Kapoor, Dillip Kumar, Madhubala ont donné des performances de leur vie. Cinquante décennies se sont écoulées depuis la sortie du film, mais il parvient toujours à fasciner le spectateur.

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