David Fincher a réalisé «The Game» qui raconte que Michael Douglas joue un banquier d’investissement riche mais ennuyé qui reçoit un cadeau mystérieux - c’est une chance de participer à un jeu qui s’intègre à sa vraie vie. Cependant, au fur et à mesure que l'intrigue progresse et que le personnage de Douglas passe au-dessus de sa tête, il se rend compte qu'une conspiration plus large pourrait être en cours et sa compréhension du jeu et de sa propre réalité commence à fusionner. Avec ses mondes en collision, c'est maintenant à lui de s'appuyer sur son cerveau et son instinct pour essayer de se sortir de cette situation.
Une montre tout à fait agréable et saluée par la critique, The Game est un excellent film Fincher. Voici la liste des films similaires à The Game qui sont nos recommandations. Vous pouvez regarder certains de ces films comme The Game sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
Réalisé par Darren Aronofsky, ce thriller psychologique raconte une production de ballet du lac des cygnes de Tchaïkovski. Portman joue Nina, une fille qui est la mieux adaptée pour le rôle du cygne blanc mais qui veut jouer à la fois le cygne blanc et le cygne noir. La compagnie de ballet est rejointe par la double Lily de Nina, qui a une qualité décomplexée qui la rend mieux adaptée pour le rôle de Black Swan. Intrigue souvent considérée comme une métaphore de la perfection artistique et du traumatisme psychologique et du sacrifice qu’elle requiert, le monde des hallucinations et de la réalité de Nina commence à fusionner avec des complications fatales survenant au point culminant du film. Magnifiques montagnes russes psychologiques, ce film fait passer les rebondissements psychologiques de The Game comme une heure amateur.
Réalisé par David Fincher et basé sur le roman du même nom de Gillian Flynn, ce film est à la base un thriller psychologique. L'intrigue traite de la disparition d'Amy qui est portée disparue par son mari Nick Dunne. Cependant, au fur et à mesure que l'enquête avance, la police commence à soupçonner Nick d'avoir assassiné sa femme. Le récit du film le soutient également. Ce récit principal est ensuite sapé par le propre récit d'Amy où il est montré qu'Amy a orchestré le tout et sa tendance psychopathique lui a permis de concevoir un plan presque parfait et de s'en tirer. Une tension entre le vrai récit et le récit construit donne à ce film la même saveur déroutante mais délicieuse que l’autre film de Fincher, The Game.
Réalisé par Jaume Collet Serra, ce film met en vedette Liam Neeson et est un thriller psychologique. Un médecin du nom de Martin Harris survit à un accident, mais lorsqu'il se réveille dans un hôpital, il découvre qu'une autre personne nommée Martin Harris s'est maintenant infiltrée dans tous les aspects de sa vie. Un film aux multiples rebondissements qui aboutit finalement à un complot terroriste, l'aspect psychologique du film vient d'une crise d'identité et d'un choix ultérieur que le personnage de Neeson doit faire - que la version des événements dans sa tête soit vraie ou s'il doit croire les gens autour de lui. Confronté à un dilemme semblable au personnage de Douglas dans The Game, Harris réagit de manière prévisible et nobles pour amener le film à sa conclusion dramatique.
Réalisé par Richard Kelly, c'est l'un des meilleurs films de science-fiction réalisés indépendamment. L'intrigue suit Donnie, un jeune garçon qui voit des visions d'un lapin monstrueux qui fait des prophéties apocalyptiques. Une série d'événements sauvages se déroulent au cours de vingt-huit jours et Donnie se retrouve finalement à se réveiller dans sa propre chambre au moment où il est écrasé par un moteur d'avion. Il s'agit d'une séquence miroir au début du film. Toute la réalité de Donnie est déformée alors qu’il avance rapidement dans le temps au cours du film, pour revenir à la chronologie originale à la toute fin. Le diagnostic de Donnie en tant que schizophrène détaché nous fait douter que tout soit dans son esprit ou s’il a vraiment voyagé dans le temps. Beau film qui soulève autant de questions qu'il de réponses, ce classique culte mérite assurément une montre.
Considéré comme l'un des meilleurs films d'Alfred Hitchcock, cette intrigue suit un photographe limité à son fauteuil roulant. Un homme aventureux qui s'ennuie de ce récent enfermement, il se met à photographier ses voisins ou simplement à les observer. Au cours de son voyeurisme, il commence à soupçonner qu'un de ces voisins avait tué sa propre femme et dissimulait le meurtre. L'intrigue est magistralement conçue par ce brillant conteur qui nous fait douter de la validité du récit du protagoniste Jeff, nous faisant souvent nous demander si sa version des événements n'a pas été influencée par un accès de paranoïa et d'ennui sévère. Cependant, la version de Jeff s'avère être vraie, menant à un point culminant passionnant. Hitchcock laisse la confirmation jusqu'à la toute fin, nous offrant la possibilité d'une version alternative des événements comme seul ce maître conteur le peut.
Christopher Nolan a probablement fait son meilleur travail dans ce film. Film sur une victime d'amnésie antérograde et de perte de mémoire à court terme, le film est un thriller psychologique néo-noir. Un homme tente de retrouver le meurtrier de sa femme en utilisant un système complexe de photos Polaroid. Le film est brillant pour son utilisation de la narration non linéaire et ses utilisations judicieuses de motifs pour dépeindre la perte de mémoire, la perception et le chagrin. La fin, cependant, produit une narration cohérente montrant la maîtrise de Nolan sur le script, tout comme Fincher suinte la maîtrise dans la création de The Game.
Réalisé par Paul Verhoeven, c'était l'un des films les plus chers de l'époque. Un film fantastique de science-fiction, l'intrigue se déroule principalement sur Mars où Quaid joué par Arnold Schwarzenegger souffre de souvenirs qui lui reviennent à l'esprit. D'une part, ces souvenirs indiquent qu'il a un travail important à accomplir lié à la rébellion de Mars. D'un autre côté, on lui dit à plusieurs reprises qu'il devient fou et doit retourner à la docilité ou subir une lobotomie. Pris dans un état de réalité fracturée, Quaid ne résout peut-être jamais vraiment le problème, car il reste après l'apogée du film à se demander même si toute l'expérience est un rêve. Un récit à plusieurs niveaux où les téléspectateurs ne sont pas sûrs de la véracité absolue de l'un ou de l'autre, ce film donne une tournure à l'idée de The Game et la fait monter d'un cran.
Réalisé par M Night Shyamalan, ce thriller surnaturel est sur un psychologue pour enfants Malcolm Crowe (Bruce Willis) qui tente d'aider un jeune enfant Cole. Cet enfant croit voir des morts. Un cadeau surnaturel, qui est perçu comme un état mental par Crowe, la relation médecin-patient propulse une grande partie du scénario alors que Crowe aide Cole à se réadapter à la société et à vivre avec lui-même. Ses efforts dévoués sont loués et appréciés par le public, jusqu'à ce que Shyamalan, à sa manière caractéristique, introduit une fin de torsion où Crowe lui-même est un fantôme et il s'avère que tout le traitement de l'enfant n'était pas pour l'empêcher de voir des morts, mais pour aider il s’adapte à la société malgré cela. La blague est vraiment sur le public alors que nous nous rendons compte que toute notre perception de la réalité dans le film était de travers et Shyamalan a tenu ses cartes près de sa poitrine pour offrir cette performance tout à fait agréable.
Réalisé par Joel Schumacher, ce film est un thriller psychologique mettant en vedette Jim Carrey. Carrey joue le rôle d'un homme Walter qui commence à devenir obsédé par un livre que sa femme lui a donné et commence à croire que le protagoniste du livre et sa vie étaient similaires et qu'il y avait un lien mystérieux avec le nombre 23. Alors que sa réalité se fracture par ce livre, il ne peut pas comprendre qui il est vraiment et ce qui est vraiment réel - le monde du texte ou le monde qui l'entoure. Confronté à cette situation, Walter arrive au fond du problème, où il constate que la vie dans laquelle il s'est entouré était en fait le résultat d'une tentative de se distancier d'un meurtre qu'il a commis il y a longtemps. Ce film a tous les bons rebondissements pour en faire une expérience de prise de siège tout comme le travail de Fincher.
Quel est l’un des meilleurs aspects du jeu? Le fait que ce soit un film hallucinant. eh bien, quand il s'agit de ce film, la maîtrise de l'esprit est sans précédent. Réalisé par Adrian Lyne, l'intrigue suit Jacob Singer, un soldat américain de retour du Vietnam qui souffre apparemment de stress post-traumatique. Cela lui fait des hallucinations et il voit des apparitions grotesques. L'enquête de Jacob sur sa propre condition révèle, après plusieurs obstacles, que lui et son équipe ont ingéré un médicament appelé l'échelle qui a rendu alors hyper-agressif et se retourne l'un sur l'autre. Jacob se rend compte que son traumatisme est uniquement dû au fait qu'il s'accroche à la vie et qu'il lâche prise et meurt. Le film revient ensuite à la séquence de départ et montre que tout cela s'est déroulé dans l'esprit de Jacob alors qu'il essayait de s'accrocher à sa vie, mais alors qu'il se réconcilie avec son traumatisme, il meurt de la blessure à la baïonnette qu'il a subie alors qu'il faisait partie du mission au Vietnam. Une création d'intrigue fantastique, ce film vous laissera perplexe tout comme The Game.
Réalisé par Bryan Singer, ce film pourrait bien être la quintessence de la narration hallucinante. Un complot entier est construit à travers une séquence d'interrogatoires où Verbal Kint raconte aux flics sa bande d'amis voyous et la silhouette effrayante de Keyser Soze, un homme que craint la pègre. L'intrigue culmine à merveille dans une séquence d'action et la stupéfaction n'arrive qu'après la libération de Kint, les flics se rendent compte que toute la chaîne des événements racontés était remplie de mensonges pour que cela ressemble à la vérité. Dans un moment d'apogée anticipative, Kint se révèle être le craintif Soze qui s'enfuit une fois de plus et nous nous rendons compte que toute la narration n'était pas digne de confiance et nous ne savons vraiment pas comment la fusillade majeure ou la mort du gang notoire s'est déroulée.
Réalisé par Mary Harron, ce film met en vedette Christian Bale dans le rôle d'un banquier d'investissement énigmatique et charmant. La banque d’investissement est aussi une profession que joue le personnage de Douglas dans le film de Fincher. Peut-être qu'un travail aussi stressant et à rendement élevé nécessite vraiment un état d'esprit psychopathique pour y faire face et le personnage de Douglas cherche à se libérer dans le jeu intrigant, tandis que Bateman (le personnage de Bale) cherche à être libéré dans un meurtre. Cependant, le film culmine à un point où nous ne savons pas si les meurtres de Bateman n'étaient que des fantasmes qu'il n'a jamais vraiment exécutés ou s'il s'agissait vraiment de crimes pour lesquels il n'a jamais été puni. Bateman croit certainement que c'est ce dernier mais ne peut pas être sûr. Nous ne pouvons pas non plus, car nous sommes obligés de faire partie de la réalité fracturée de cet homme.
Basé sur le roman du même nom de Chuck Palahniuk, Fincher a également réalisé ce film. Si rien d'autre, nous pouvons retirer un fait de cette liste. Fincher est définitivement fasciné par la multiplicité de ce qui peut être interprété comme la réalité et cela est évident dans le type de films qu'il fait et choisit de faire. Fight Club est bien sûr ce que nous savons de l'insomniaque sans nom qui est piégé dans un système d'exploitation capitaliste et se dissocie en créant Tyler Durden, son alter ego anti-établissement. Le Fight Club lui-même est une sortie physique pour toute la rage réprimée d'une génération qui ne va nulle part et doit se masquer pour s'intégrer. Un film fantastique où la réalité fracturée est retenue jusqu'à la toute fin, ce film entre dans le la vie du protagoniste à un moment très étrange comme l'a avoué et nous montre toute l'étendue de la psyché humaine déformée. L'exploration de la psyché humaine et la compréhension de la réalité sont décrites avec un niveau de maîtrise que Fincher n'a pas atteint dans The Game.
Un spectacle satirique de science-fiction avec Jim Carrey et réalisé par Peter Weir. Sans en dire beaucoup sur l'intrigue de cette émission, permettez-moi simplement de dire qu'une personne sans méfiance en découvrant sa vie est en fait une émission de téléréalité et que ses intérêts amoureux et ses affaires ont été sabotés pour faire de la bonne télévision, on pourrait réagir de la manière dont Truman Burbank l'a fait. Un film qui explore l'existentialisme, la réalité simulée et la métaphilosophie, imaginez si le personnage de Douglas était perturbé parce qu'un jeu interférait avec sa vie, alors que ressentirait Truman quand il réalisait que sa vie entière était un jeu pour le public et les commissaires de l'émission.
Réalisé par Martin Scorsese, ce film met en vedette Leonardo DiCaprio et Mark Ruffalo. L'intrigue suit deux agents du FBI visitant un établissement psychiatrique pour aliénés criminels sur une île appelée Shutter Island. L'accusation est qu'un patient a disparu, et les agents découvrent que les médecins pourraient mener des procédures illégales sur les patients. Cependant, l'un des agents s'occupe également du décès de sa femme. Cependant, après une enquête passionnante que Scorsese gère de manière experte, le point culminant du film est celui où le personnage de DiCaprio se rend compte que l'enquête était une réalité construite pour l'aider à réaliser que ses théories du complot étaient sans fondement. Cependant, le film se termine sur une note plus ou moins ambiguë lorsque le public n'est pas sûr que les patients soient soumis à des procédures illégales car le sort du personnage de DiCaprio n'est jamais montré et nous nous demandons si l'homme fou est le plus sain de l'île.