Parmi les liens les plus complexes et les plus puissants que nous entretenons, les relations fraternelle peuvent avoir des dynamiques allant de l’amour protecteur à la rivalité jalouse. L'importance des frères et sœurs qui changent la vie résonne dans les salles de cinéma, qu'il s'agisse de la nature réconfortante des sœurs March de « Little Women » ou de la découverte d'une fraternité perdue depuis longtemps dans « Rain Man ». des films hilarants, passionnants et poignants mettant en évidence la dynamique fraternelle sur HBO Max.
Réalisé par Sarik Andreasyan, « American Heist » suit deux frères alors qu’ils se retrouvent à retomber dans le monde criminel dont ils cherchaient à s’éloigner. Après un travail criminel bâclé, les frères James (Hayden Christensen) et Frankie (Adrien Brody) ont fait ensemble, Frankie prend le coup et purge sa peine. Lorsqu'il est libéré, son jeune frère a changé sa vie avec un emploi stable et a retrouvé son ancienne petite amie répartitrice de police.
Cependant, Frankie doit aux voleurs de banque Sugar et Rey de l'avoir sauvé en prison et demande à James de réussir un braquage avec eux. Les frères passent du temps à rattraper leur retard, avec des difficultés révélées qui les laissent tous les deux un peu secoués. Le thème principal du thriller policier d’action est le lien de fraternité entre Frankie et James, qui parvient à rester fort quand cela compte le plus malgré leur relation troublée.
« Sisters » est une comédie irrévérencieuse qui suit deux sœurs adultes qui décident de retrouver leurs jours de gloire et d'organiser une fête de style lycée. Lorsque Kate et Maura Ellis découvrent que leur maison familiale est en train d'être vendue, avant de la nettoyer complètement, elles envisagent d'y organiser une grande fête. La vie personnelle des deux sœurs est en ruine, Maura ayant récemment divorcé et Kate ayant été expulsée de son appartement. Faisant appel à la plupart de leurs amis du lycée, les adultes libèrent une fois de plus le lycéen qui sommeille en eux et organisent une fête cathartique.
Réalisé par Jason Moore et scénarisé par l'écrivain de « SNL » Paula Pell, le film exploite pleinement sa cote R avec un humour grossier et une débauche dans une version féminine adulte du « Projet X ». les frères et sœurs immatures acceptent leur âge et leurs responsabilités croissantes, la perte de la maison de leur enfance étant un signal d'alarme urgent. Dans leurs états émotionnels exacerbés, les sœurs se disputent même au milieu de la fête, Kate apprenant que Maura héberge sa fille.
Réalisé par John Fortenberry, « A Night at the Roxbury » suit deux frères adorablement imbéciles alors qu’ils partent faire la fête dans le club le plus branché de la ville. Les frères Steve (Will Ferrell) et Doug Butabi (Chris Kattan), obsédés par la vie nocturne, sont des déceptions perpétuelles pour leur père propriétaire d'une petite entreprise et cherchent à créer leur propre club malgré leur faillite. Indépendamment de leur manque de compétences sociales et de leurs rejets constants, ils sont infiniment optimistes quant à leur capacité à courtiser des femmes attirantes autant que possible.
L'aventure comique avec l'alchimie fraternelle exagérée de Ferrell et Katta est à l'origine du film humoristique, basé sur un sketch récurrent de SNL de 'The Roxbury Guys'. Avec ses scènes de danse emblématiques, son humour décalé et sa bande originale mémorable, 'A Night'. at the Roxbury' capture l'essence de la culture des clubs des années 90 et suscite beaucoup de rires grâce à son amour fraternel.
Le premier film de Kevin McMullin, « Low Tide », est un thriller d'aventure qui change les genres et qui raconte l'histoire de deux frères qui trouvent un trésor et tentent de le cacher à leurs amis mal intentionnés. Les adolescents Alan (Keean Johnson), Red et Smitty passent leurs journées d'été à piller des maisons de vacances vacantes le long de la côte du New Jersey. Lorsque le frère cadet d'Alan, Peter (Jaeden Martell), découvre une réserve cachée de pièces d'or, les frères l'enterrent dans un endroit éloigné et commencent lentement à la vendre.
Cependant, un dangereux Red commence à flairer leur fortune tandis que le sergent Kent (Shea Whigham) tente de les aider à s'amender. Le film capture subtilement le sentiment de passage à l'âge adulte, en particulier avec Alan et Peter confrontés aux dures réalités du crime, de la cupidité et du fait de grandir. La mise en scène de McMullin crée un récit tendu et atmosphérique avec des décors côtiers pittoresques, faisant de « Low Tide » un récit captivant qui met sous contrainte le lien entre les frères adolescents.
Avec Blitz Bazawule à la barre, « The Color Purple » est une adaptation musicale du roman éponyme d’Alice Walker de 1982 sur la fraternité des femmes noires en quête d’indépendance dans le Sud profond. L'histoire est centrée sur Celie (Fantasia Barrino), une jeune femme afro-américaine qui endure des difficultés inimaginables, notamment la violence domestique et la séparation d'avec sa sœur Nettie (Halle Bailey).
Après s'être liée d'amitié avec sa belle-fille farouchement indépendante, Sofia (Danielle Brooks), et le chanteur glamour Shug Avery (Taraji P. Henson), Celie découvre les possibilités de sa vie. Les trois forment une fraternité, se prêtant mutuellement leurs forces pour surmonter chacun de leurs malheurs. Leur lien représente la résilience et l’amour que les sœurs peuvent avoir l’une pour l’autre, se soutenant mutuellement dans les moments les plus difficiles.
« Parfois en avril » est un film déchirant sur le génocide rwandais, nous présentant deux frères aux points de vue radicalement différents lors d’un nettoyage ethnique. Augustin (Idris Elba), un soldat hutu, tente de protéger sa femme et ses enfants tutsis au milieu du chaos, tandis que son frère Honoré est une personnalité de la radio complice de la propagande qui alimente la violence. Réalisé par Raoul Peck, le film est salué pour sa représentation brute et authentique de la tragédie, le tournage se déroulant actuellement au Rwanda.
Honoré fait de son mieux pour aider Augustin et sa famille à survivre, mais les deux frères perdent leur protection et cheminent délicatement à travers ce pays ravagé par la guerre. Une grande partie de l’histoire est racontée sous forme de flashbacks, avec Augustin assistant au procès pour crime de guerre d’Honoré devant le Tribunal pénal international et témoignant lui-même. À travers leurs parcours divergents, le film explore les thèmes de la culpabilité, de la rédemption et du traumatisme, portant un regard sans faille sur le coût humain du génocide.
Réalisé par Scott Cooper, « Out of the Furnace » nous présente Russell Baze (Christian Bale), un ouvrier d'aciérie dans une petite ville de la Rust Belt. La vie de Russell est marquée par des difficultés alors qu'il s'occupe de son père en phase terminale et de son jeune frère en difficulté, Rodney (Casey Affleck), un ancien combattant aux prises avec le SSPT. Après un malheureux accident, Russell passe du temps en prison pendant que son père meurt, que sa petite amie le quitte et que son frère accumule des dettes auprès du propriétaire du bar John Petty. À son retour, Russell tente de persuader son frère d'abandonner les combats clandestins et de se joindre à lui dans un travail honnête.
La veille de l'intention de Rodney de devenir abstinent, il disparaît, menant Russell dans une recherche désespérée et une quête de vengeance contre le trafiquant de drogue Harlan DeGroat (Woody Harrelson). Les dures réalités de la vie de Russell et Rodney sont mises en avant à travers les performances puissantes de Bale et Affleck, et leur lien sert de fondement émotionnel au film. La mise en scène de Cooper crée une atmosphère sombre et granuleuse qui complète le contexte rural et les injustices subies par les anciens combattants et les travailleurs.
Basé sur les mémoires du même nom de Jeannette Walls, « Le château de verre » raconte l'enfance tumultueuse et souvent difficile de Jeannette (Brie Larson), qui grandit dans la pauvreté avec ses parents excentriques et nomades, Rex (Woody Harrelson) et Rose Mary Walls (Naomi Watts). Rex, un père charismatique mais peu fiable, rêve de construire un grand château pour sa famille tout en luttant contre l'alcoolisme et l'instabilité financière. Rose Mary, artiste et écrivaine, est souvent détachée et négligente.
Malgré les défauts de leurs parents, Jeannette et ses frères et sœurs s’efforcent de tirer le meilleur parti de cette situation difficile. Alors que l’amour et le ressentiment entre Jeannette et ses parents occupent le devant de la scène, les moments d’émerveillement et d’aventure des frères et sœurs deviennent des moments forts du film. Leur éducation chaotique et l’influence parentale durable façonnent leur vie, offrant des montagnes russes émotionnelles de moments merveilleux et difficiles en famille.
Basé sur la série de livres bien-aimée de Beverly Cleary, « Ramona », le charmant film familial tourne autour de l'imaginative et espiègle Ramona Quimby (Joey King) et de sa sœur aînée, Beezus (Selena Gomez). L'imagination débordante de Ramona et son talent pour avoir des ennuis à l'école et à la maison créent une série d'aventures amusantes et chaotiques qui mettent à l'épreuve la patience de tous ceux qui l'entourent, en particulier de Beezus. Malgré les fréquents affrontements et malentendus, Beezus soutient finalement beaucoup Ramona et les sœurs partagent un lien profond et indissoluble. Réalisé par Elizabeth Allen Rosenbaum, la fraternité touchante de Ramona et Beezus ajoute au récit sincère d'aventure comique, de romance entre adolescents et de célébration de la famille.
Réalisé par Jesse Peretz, « Notre frère idiot » est une comédie réconfortante qui tourne autour de Ned Rochlin (Paul Rudd), un homme adulte extrêmement naïf avec une vision du monde idéaliste qui lui cause souvent des ennuis. Après avoir passé du temps en prison pour avoir vendu de la marijuana à un policier en uniforme, Ned se retrouve sans abri et dépendant de l'hospitalité de ses trois sœurs : Miranda (Elizabeth Banks), Natalie (Zooey Deschanel) et Liz (Emily Mortimer).
La nature simpliste de Ned et son penchant à révéler des informations inappropriées le poussent à se déplacer entre les maisons de ses sœurs. Indépendamment de ses pitreries, Miranda, Natalie et Liz commencent à aspirer à la pureté et à l'attitude joyeuse de leur frère non filtré et se retrouvent confrontées à leurs propres défauts et à réévaluer leurs priorités. La dynamique fraternelle en évolution et la performance attachante de Rudd respirent l’humour et la chaleur, offrant une leçon d’amour inconditionnel et de soutien familial.
Réalisé par Ted Wilde, « The Kid Brother » est un film muet classique sur la comédie, le drame familial et la nécessité de faire ses preuves. Harold (Harold Lloyd) est un jeune homme maladroit mais au bon cœur vivant dans une petite ville rurale avec son père plus compétent et plus respecté, le shérif de la ville, et ses frères aînés à l'étroit. Bien qu'éclipsé par leurs réalisations, Harold rêve de se faire un nom et de gagner l'amour de la belle Mary.
Chef-d’œuvre mettant en valeur le génie comique d’Harold Lloyd, le film crée une dynamique humoristique entre Harold et ses frères aînés, qui lui font de l’ombre. Les deux sont abasourdis lorsqu'Harold ramène une fille à la maison et tente en vain de se cacher derrière des rideaux. Considéré comme inapte au travail d'un homme par ses frères et son père, le moment de gloire d'Harold survient lorsqu'une bande de voleurs notoire s'attaque à la ville, mettant son ingéniosité à l'épreuve.
Réalisé par Nick Cassavetes, « My Sister’s Keeper » suit la vie de Brian (Jason Patric) et Sara Fitzgerald (Cameron Diaz) et de leurs enfants adolescents. La sœur cadette, Anna (Abigail Breslin), a été conçue in vitro pour être génétiquement compatible avec sa sœur aînée, Kate (Sofia Vassilieva), qui souffre de leucémie. À mesure qu'Anna grandit, elle devient de plus en plus en conflit sur son rôle dans la vie de Kate, surtout lorsque Sara lui demande de faire don d'un rein pour garder Kate en vie.
Basée sur le roman du même nom de Jodi Picoult, l'intrigue prend une tournure dramatique lorsqu'Anna poursuit ses parents pour le contrôle de son corps en ce qui concerne les décisions concernant les procédures médicales. Kate se sent également coupable de la façon dont sa maladie a affecté la famille et fait quelques dernières demandes à ses parents. Interprété et réalisé de main de maître, le film présente de nombreux moments déchirants de compassion et de sacrifice entre frères et sœurs. Cassavetes explore des thèmes émotionnels complexes avec sensibilité et authenticité, chaque personnage familial étant minutieusement développé à la fin.
Basé sur une histoire vraie, « Conviction » raconte les luttes de Betty Anne Waters (Hilary Swank) alors qu'elle consacre sa vie à étudier le droit et à disculper son frère condamné à tort. Lorsque Kenneth (Sam Rockwell) est condamné à perpétuité sans possibilité de libération conditionnelle pour un meurtre qu'il n'a pas commis, sa sœur, Betty Anne, se lance dans une bataille juridique acharnée, poursuivant des études de droit tout en travaillant à temps plein pour prouver son innocence. Réalisés par Tony Goldwyn, Swank et Rockwell apportent une intensité émotionnelle à leurs rôles, Kenneth devenant de plus en plus blasé par son séjour en prison mais nourrissant toujours de l'espoir et un point faible pour sa sœur. Betty Anne est le centre narratif du film, inébranlable dans son engagement à libérer son frère malgré les obstacles qui se dressent contre elle.
Réalisé par Benny et Josh Safdie, « Bon temps ' tourne autour d'un braqueur de banque alors qu'il se précipite pour renflouer son frère déficient mental avant qu'il ne soit tué en prison. Connie Nikas (Robert Pattinson) recrute son frère ayant une déficience intellectuelle, Nick, pour un braquage de banque, le retirant de sa séance de thérapie. Lorsque le travail tourne mal et que Nick est arrêté, Connie se précipite dans la ville de New York la nuit, empruntant, demandant des faveurs et esquivant les flics pour payer sa lourde caution.
Le film nous plonge dans le monde souterrain et le rythme incessant du voyage de Connie, avec une cinématographie claustrophobe et une bande-son psychédélique créant une expérience passionnante tout au long. Pattinson est brillant dans le rôle du frère aîné qui cherche à joindre les deux bouts et à réparer ses torts. Nous nous retrouvons à soutenir Connie et son grand amour pour son frère, essayant désespérément de le mettre en sécurité, quel qu'en soit le prix.
' La griffe de fer » est basé sur l’histoire réelle des frères Von Erich à l’âge d’or de la lutte. Kevin Von Erich (Zack Efron), le deuxième aîné de cinq frères, devient la voix narrative du film. Lui et ses frères sont entraînés par leur père grisonnant et dominateur, Fritz Von Erich, qui était lui-même lutteur. La famille est hantée par la « malédiction de Von Erich » qui aurait tué le fils aîné de la famille en bas âge. Kevin, Kerry et David deviennent les rois charismatiques du ring, remportant des championnats et acquérant une renommée de rockstar grâce à leur physique bien défini et leur personnalité plus grande que nature.
Sous la direction de Sean Durkin, nous retraçons le parcours du succès des frères suivi d'une grande tragédie. Les performances précises et stellaires des acteurs élèvent encore plus le film, le travail de Zack Efron étant tout simplement impressionnant. Le récit à la fois horrible et fascinant de la saga de lutte des frères plonge également dans leur vie personnelle et leurs luttes, créant un récit étonnamment profond et déchirant.