L'idée fausse la plus répandue sur le cinéma est qu'il est censé être à la fois divertissant et porteur de messages. Les gens aiment souvent les fins heureuses et oublient toutes les luttes qui précèdent. Les gens se souviennent de ceux qui sourient à la fin mais négligent souvent les sacrifices qui viennent pour ce sourire. Personne ne va au cinéma pour regarder des scènes ennuyeuses où les acteurs se noient de larmes. Il y a un art à faire des films émotionnels ou à ajouter des scènes émotionnelles aux films.
De nombreux films de l'histoire ont essayé cet art et peu ont réussi aussi. Le réalisateur doit avoir un contrôle total sur les émotions du public et pour cette raison, il doit rendre la douleur et les pleurs aussi réalistes que possible. Parfois, ces films peuvent être mentalement épuisants car la douleur devient trop lourde à gérer. Mais cette liste montre comment les réalisateurs ont merveilleusement exploité les émotions humaines et prouvé que le cinéma consiste à se connecter avec le public et à représenter la vérité à l'écran. Cela dit, voici la liste des meilleurs films hindi émotionnels qui vous feront pleurer.
Adapté du roman à succès de Chetan Bhagat «Les 3 erreurs de ma vie», «Kai Po Che!» Est l’histoire de chaque trio d’amitié formé à l’école. Fêtes et road trips ensemble, disputes çà et là, séparés par la famille ou les différences d'idéologies, tout cela est montré point à point dans le film. La façon dont il couvre ce qui s'est passé au Gujarat en 2001 peut vraiment vous faire pleurer. Sushant Singh Rajput a montré un aperçu de ses compétences de cricket dans ce film qu'il a ensuite utilisé dans le M.S. Dhoni biopic. Ce film peut provoquer un afflux d'émotions dans votre cœur.
«Bajrangi Bhaijaan» a non seulement rétabli le statut de Salman Khan en tant qu'acteur de la méthode après un tas de films d'action, mais a également lancé un nouveau visage talentueux dans Harshaali Malhotra. À l'époque de la rupture entre l'Inde et le Pakistan, ce film d'un Indien ramenant une Pakistanaise à la maison était un message de paix. Ce qui est également émouvant à regarder, c'est comment l'Indien va dans une certaine mesure pour aider la fille. L’une des meilleures performances de Salman Khan à ce jour, «Bajrangi Bhaijaan» peut facilement mettre les larmes aux yeux, en particulier la scène du passage de la frontière à la fin.
«Deewaar» est populaire pour ses dialogues agressifs et sa direction étonnante, mais les gens s'en souviennent aussi pour la relation de deux frères qui devient amère lorsqu'ils se retrouvent sur les côtés opposés du spectre. L'un des frères, qui a grandi pour devenir policier, choisit de faire son devoir et de tirer sur l'autre qui a fini par devenir un meurtrier. C'est vraiment déchirant de voir comment le temps trace une ligne entre les deux frères et vous ne pouvez sympathiser qu'avec la famille. Amitabh Bachchan et Shashi Kapoor ont été exceptionnels dans leurs rôles respectifs et ont inscrit le film sur cette liste.
Avant que Salman Khan ne se consacre à la comédie et aux films d’action, «Tere Naam» a montré qu’il n’avait pas de limites en matière de talent. Le nombre de transformations qu'il subit en un seul film est remarquable mais le plus triste c'est lorsqu'il est loin de son amour dans un asile psychiatrique. Même après avoir retrouvé la mémoire et être revenu à la normale, il n’a pas été autorisé à partir. Quand il a finalement réussi à s’échapper, il était trop tard et les expressions de Salman dans ces derniers instants ont vraiment évoqué toutes nos émotions.
«Sholay» faisait partie de la tache violette que connaissait Amitabh Bachchan. Bien que «Sholay» soit un film de comédie, il comporte également suffisamment de moments de tristesse. Une scène particulière qui me vient à l’esprit est la scène de fin dans laquelle Jai meurt dans les bras de Veeru et la chanson d’amitié populaire «Yeh dosti hum nahi todenge» joue en arrière-plan à un rythme lent. Indépendamment de combien nous avons ri au début, cette scène vient de briser les vannes de nos yeux.
«Chak De India!» Est un film émotionnel avec lequel tout fan de sport du pays se connecte. Il aborde principalement la question du sexisme et de la mauvaise condition du hockey féminin dans le pays, mais il raconte aussi l’histoire d’un ancien joueur de hockey qui rêve de se vider de son nom et de remporter la Coupe du monde. Le film commence sur une note triste avec Kabir Khan insulté et maudit par ses voisins alors qu'il part et se termine par les mêmes personnes applaudissant à son retour. Nous voyons une pleine conviction dans la représentation de Kabir Khan par Shah Rukh Khan et nous souhaitons toujours qu’il soit racheté.
A travers «Taare Zameen Par», Aamir Khan a montré ses prouesses de réalisateur. Il a pris un sujet si controversé et en a fait un beau film. Le film décrit comment un jeune enfant se sent seul dans une nouvelle école mais noue bientôt un lien fort avec un professeur d'art qui découvre son vrai talent. Tout étudiant peut s'identifier à ce film et comprendre ce que le protagoniste traverse pour convaincre ses parents de ses compétences. La scène qui fait couler les larmes est celle dans laquelle Nikumbh explique les talents d’Ishaan à ses parents. 2007 semble vraiment avoir été une grande année pour le cinéma hindi.
«Mughal-e-Azam» avait le couple alors rumeur de Dilip Kumar et Madhubala qui a clairement transféré leur chimie à l’écran. En conséquence, il y a eu de nombreux moments dans le film où leur séparation nous a fait pleurer. Non seulement cela, mais on est triste de voir Akbar préoccupé par la santé de son fils Salim. En fin de compte, il comprend le sort d'Anarkali et choisit de pardonner, mais en lui demandant de partir et de ne jamais revenir.
J'ai eu du mal à choisir quelle adaptation de ce roman de Sharat Chandra Chattopadhyay mettre sur cette liste. Mais ensuite, je suis allé avec celui de 2002 parce que c'était un travail difficile de rendre cette histoire divertissante pour le public moderne sans compenser le bloc de douleur d'origine. Et puis, Shah Rukh Khan se met complètement sous la peau de ce personnage et noie sa tristesse dans l'alcool. Le film a remporté cinq prix nationaux ainsi que plusieurs cœurs pour sa fin très émouvante qui aide les larmes à couler de nos yeux.
Encore une fois, j'ai été confronté à un choix difficile sur celui-ci. «Aashiqui 2» a non seulement sauvé la carrière de noyade de deux jeunes acteurs, mais a également donné des objectifs d’amour à tous les couples. La chimie étincelante entre Aditya Roy Kapur et Shraddha Kapoor a ouvert la voie à l'un des films les plus romantiques de la décennie. Tout le monde a pleuré à coup sûr quand Rahul a sacrifié sa vie pour sauver celle d'Aarohi. Un film vraiment triste qui vous fera comprendre la valeur du véritable amour.
Dans la culture indienne où les parents sont considérés comme équivalents à Dieu, certaines personnes ont tendance à les maltraiter. «Baghban» traite de cette question même où il montre deux types d’enfants - l’un qui est reconnaissant pour ce que ses parents leur ont fourni et l’autre qui les jette dans leur vieillesse et les fait souffrir. En fin de compte, cela enseigne magnifiquement la leçon que nous devons respecter nos parents et prendre très bien soin d'eux.
Remake du film de 1940, «Mother India» montre la lutte d’une femme nommée Radha pour garder sa terre et prendre soin de ses deux fils. En attendant, elle perd de nombreux membres de sa famille mais continue de se battre pour améliorer les conditions de vie. En fait, elle doit tuer son propre fils pour sauver le village. Un des classiques de tous les temps du cinéma indien, «Mother India» est un spectacle visuel qui peut faire fuir nos émotions.
Chaque fois que l’on entend «Babu Moshai», ses yeux se lèvent car cela leur rappelle les derniers mots d’Anand dans ce film. Le réalisateur Hrishikesh Mukherjee a réalisé ce film en hommage à Raj Kapoor. Le film est rempli de drames animés mais la fin nous fait prendre conscience de la valeur de la vie. Rajesh Khanna a donné l'une de ses meilleures performances en tant que personnage titulaire tandis qu'Amitabh Bachchan a contribué à rendre le film si crédible.
Guru Dutt est considéré comme l'un des meilleurs réalisateurs jamais nés non seulement dans ce pays, mais partout dans le monde. La finesse avec laquelle il décrivait des histoires simples à l'écran a impressionné tout le monde. «Kaagaz Ke Phool» est la tragédie d’un cinéaste qui, malgré son passé glorieux, tombe rapidement hors de la célébrité et meurt dans l’oubli. Ici, Guru Dutt a impressionné à la fois par ses talents de réalisateur et d'acteur alors qu'il donnait vie à Sinha. Un des films qui vous fera gonfler les yeux de larmes.
Un choix très controversé pour non. 1 mais «Rockstar» est la quintessence même de la douleur. Il suit un jeune collégien qui part à la recherche de la douleur et essaie de se briser le cœur pour devenir une rockstar. De toute évidence, cette recherche le draine et l'éloigne de tout le monde alors qu'il commence également à se noyer dans son amour incomplet. Ranbir Kapoor donne sa performance la plus convaincante en tant que Jordan. Le film se termine sur une note émouvante avec Jordan perdant son amour et retournant dans le monde creux qui lui faisait toujours souffrir.