15 meilleurs films Mohanlal à voir

Les acteurs de cinéma peuvent être globalement classés en deux: ceux qui ont choisi d'agir comme leur profession et ceux qui ont été choisis par la profession elle-même. Mohanlal Viswanathan Nair, populairement connu sous le nom de Mohanlal, est l'un de ces acteurs fabuleusement doués du Kerala, en Inde; qui peuvent sans aucun doute être inclus dans cette dernière catégorie. Une carrière qui a maintenant duré plus de 35 ans, ne manque pas de nous émerveiller dans presque toutes les performances qu'il dépeint sur le grand écran. Souvent appelé «l’acteur complet» à la fois par ses fans et par ses sympathisants, il a joué de nombreux rôles dans sa vaste carrière sans doute avec une perfection absolue que cet attribut qu’il possède ne s’est jamais senti exagéré.

Pendant une période dans le cinéma malayalam, la plupart des films ont été traités avec des intrigues réalistes et naturalistes qui nécessitaient des acteurs bien versés pour les interpréter à l'origine et de manière crédible; et Mohanlal est considéré comme un grand ultime à ce sujet. Même lorsqu'ils apparaissent dans des rôles d'une telle polyvalence immense, ses personnages ne sont jamais apparus bien au-delà et ont toujours été convaincants. Time Magazine a cité un jour que 'Mohanlal est la réponse de l'Inde à Marlon Brando'. De nombreux autres acteurs célèbres dans toute l'Inde, comme Amitabh Bachchan et Rajinikanth, sont de grands évaluateurs de son travail. Il est en effet l'un des meilleurs acteurs que le pays ait jamais produits et sans doute l'un des meilleurs au monde aussi. Nous, à The Cinemaholic, regardons maintenant en arrière et répertorions les 15 meilleurs films de Mohanlal. Vous pouvez regarder certains de ces meilleurs films Mohanlal sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

15. Enseignant (1997)



Commencez à hausser les sourcils quand je dis que c'était le premier film malayalam à être sélectionné comme entrée officielle de l'Inde aux Oscars. C'était l'un de ces films qui était bien en avance sur son temps et son lieu. Il ne traitait pas des sujets habituels que le public malayali avait l'habitude de voir et il n'a apparemment pas été bien accueilli au moment de sa sortie. Mais c'était l'un des films les plus ambitieux et fascinants, que Malayalam ait jamais vu jusqu'à ce point et il avait également un thème universellement attrayant. Réalisé par Rajiv Anchal, ce drame fantastique de genre liant avait une distribution d'ensemble qui étaient tous aussi bons. Ce film est de nature hautement métaphorique, dont les significations sous-jacentes peuvent être attribuées à de nombreuses choses non seulement au niveau communautaire, mais aussi au niveau mondial. Comme son nom lui-même suggère «Guru» (qui signifie «Enseignant»), cela peut être une véritable révélation et une porte vers la réalisation de soi. La performance de Mohanlal est différente de ses autres, mais est vraiment époustouflante.

14. Thanmatra (2005)

Je me souviens avoir été ému à la fin de presque tous les films du réalisateur Blessy’s, pendant mon enfance, et 'Thanmatra' en était aussi un comme ça. Ce film suit la vie d'un homme qui développe la maladie d'Alzheimer et comment la famille réagit à cette situation. La performance de Mohanlal dans ce film est sans aucun doute l’une des meilleures de toute sa carrière. Ce film a été adapté de «Orma» du légendaire scénariste / réalisateur P. Padmarajan. Bien que la première moitié de son rôle ait été le type habituel auquel il avait été confronté dans le passé, la seconde moitié exigeait son potentiel pour être au sommet et nous sommes témoins d'un acte qui ne ressemble à aucun autre qu'il avait fait auparavant. Son exploit nous fait prendre conscience de la désolation pathétique d'un homme qui a perdu tous ses souvenirs, ainsi que les rêves et les espoirs de sa vie qui peuvent être la dernière chose que nous voulons en tant qu'humain. Cela vous hante émotionnellement à chaque fois que vous voyez.

13. Nadodikkattu (1987)

Le réalisateur Sathyan Anthikad a été l'un des vrais charmes de l'industrie cinématographique du Kerala à son apogée, et ses films ont marqué la recherche de l'innocence perdue, ont souvent débattu de thèmes politiques et surtout de sa compétence inégalée lorsqu'il s'agissait de réaliser ce genre de pièces qui se rapprochent le cœur d'un Malayali ordinaire. 'Nadodikkattu' est l'un de ces joyaux d'un film mettant en vedette le majestueux combo de Mohanlal (comme Dasan) et Sreenivasan (comme Vijayan) dont le succès a fait place à deux autres films dans cette série. Ce film à d'autres niveaux est une satire comique -que la plupart des films écrits par Sreenivasan sont- à la condition qui prévalait alors au Kerala où le chômage et le manque d'opportunités étaient un problème sérieux et les gens ont tout à fait commencé à immigrer dans d'autres pays pour des emplois dans l'espoir d'économiser eux-mêmes et leurs familles. Les personnages de ce film sont presque épiques comme alors, comme c'est le cas maintenant, et les dialogues de ce long métrage sont souvent dans les conversations quotidiennes de Malayali. Nous voyons encore une autre couche de Mohanlal, même si ce n'est qu'un léger ajout à sa portée, où il joue des rôles de comédie aussi faciles qu'une tarte.

12. Kilukkam (1991)

L'étonnante combinaison Priyadarshan-Mohanlal est incomparable avec la plupart des autres combinaisons acteur-réalisateur en malayalam. Ils ont fait des films qui ont également ouvert la voie à l'aube de leurs deux carrières et qui restent frais et persistants même maintenant. «Kilukkam» ne fait pas exception. C'est toujours l'une des meilleures comédies réalisées en malayalam. Un autre des films de Mohanlal que vous pouvez regarder d'innombrables fois et apprécier à chaque fois, la performance de tous les autres acteurs majeurs de ce film presque inoubliable. Les acteurs Jagathy Sreekumar et Innocent à eux seuls vous feront rire à mort. Être malayali et ne pas avoir vu «Kilukkam» est souvent considéré comme un péché. Si vous n’avez pas vu ça, je vous recommande sérieusement de regarder ça! L'un des films Mohanlal sous-estimés.

11. Dasharatham (1989)

Regardez seul la scène culminante de ce film et dites-moi que vous détestez Mohanlal! Sibi Malayil, encore un autre grand metteur en scène de son époque, tisse à merveille l'histoire tragique d'un jeune homme riche, mais malheureux et immature dans ses décisions souvent contrôlées par l'alcool et n'ayant aucun intérêt pour quoi que ce soit, dont la vie prend un tournant lorsqu'il décide. avoir un enfant par insémination artificielle et ainsi aider une famille qui a cruellement besoin d'argent. Le film est merveilleusement scénarisé par A. K. Lohithadas, qui a également pris la décision courageuse d'élaborer un tel complot imminent à cette époque, est également une autre marque de commerce du film. De plus, la musique du film de Johnson donne une immense profondeur émotionnelle à l’histoire. Le film est très déchirant en particulier vers la fin et il nous enseigne des leçons très précieuses.

10. Spadikam (1995)

Le personnage le plus fringant de Mohanlal à ce jour, 'Spadikam' montre de nouveaux niveaux vers lesquels un film commercial absolu peut voyager s'il a une âme et une pureté dans sa création. Son personnage «Aadu Thoma» est une source d’inspiration vivante et l’un des plus parlés de toute sa carrière. Même s'il le mettait en vedette frappant les méchants avec des styles nouvellement inventés et les frottant avec des livraisons héroïques, l'âme du film réside dans la représentation sonore de la relation entre un père et son fils. Thilakan - l'un des artistes les plus authentiques du Kerala - apparaît sous le nom de `` Chacko Mash '', le père narcissique, un mathématicien et un enseignant strict qui se séparait déjà de son fils à ses débuts alors qu'il ne devenait pas l'enfant qu'il voulait qu'il fasse être. Le film se développe ensuite sur la façon dont le fils se transforme en tapageur lorsque ses vraies passions sont jetées et comment leurs deux vies dépendent de cet affrontement entre eux. Les exploits des deux artistes principaux étaient crus et finalement véridiques.

9. Devasuram (1993)

Même si la plupart des autres personnages mentionnés dans cette liste sont des personnages qu'il a bien fait, nous ne pouvons même pas imaginer un autre visage de «Mangalassery Neelakandan», le propriétaire féodal culte. Par ce film, il est littéralement devenu le visage de la masculinité arrogante au Kerala, s'élevant ainsi vers la célébrité et beaucoup d'autres films qui sont venus dans le futur ont bien utilisé cette image de la sienne. Écrit par le scénariste fringant Ranjith, et réalisé par le classique I.V. Sasi présente le récit épique d’une période «valluvanadan» au Kerala où les rituels archaïques régnaient parmi les gens et étaient contrôlés par ce propriétaire féodal appelé «thamburan». Une suite du film intitulé «Raavanaprabhu» est sortie en 2001.

8. Manichitrathazhu (1993)

Un film que j'ai regardé des dizaines de fois, c'est facilement l'un de mes films malayalam préférés de tous les temps. Même si le film a été réalisé par Fazil, il était composé de réalisateurs de deuxième unité tout aussi talentueux comme Priyadarsan, Sibi Malayil et de nombreux autres talentueux qui ont contribué au film de manière remarquable. C'est toujours l'un des plus grands thrillers produits dans le cinéma indien. Presque tous les Indiens connaissent ce film en raison de son remake dans différentes langues. Le personnage principal du film est Ganga, joué miraculeusement par la merveilleuse Shobhana, qui développe un trouble à personnalités multiples lors de sa résidence chez son mari. Mohanlal apparaît comme le Dr Sunny, le psychiatre qui vient guérir la maladie d’une autre femme qui lui a été à tort imputée. Des termes comme «névrose» et «psychose» sont donc entrés dans le vocabulaire commun malayali. Dans un sondage en ligne réalisé en 2013 par IBN Live, ' Manichitrathazhu ' a été classé deuxième dans le meilleur film indien de tous les temps.

7. Kaalapani (1996)

Le slogan de ce film lors de sa sortie était 'Un film qui doit être vu par tous les Indiens', et 'Kaalapani' le drame historique épique de Priyadrashan l'exige exactement. Les luttes pour l'indépendance dans toute l'Inde, à la fin du 19e siècle, puis sur un demi-siècle au 20e, ont vu les façades atroces que les gens ont traversées, souvent négligées par les industries cinématographiques indiennes. Mais, «Kaalapani» a redéfini de nombreuses vanités sur les luttes humaines de l'époque que nous avions dans cette partie du monde. Cela a également marqué une révélation sur la notion d'aspects de la réalisation cinématographique au Kerala, où les films expérimentaux à gros budget avec une distribution d'ensemble étaient difficiles à trouver, mais Priyadarshan et son équipe ont fait un travail fabuleusement merveilleux pour mettre en place un tel portrait épique, qui était un acte significatif de réconciliation.

Le film se déroule principalement autour d'une prison cellulaire appelée «Kaala Pani» dans les îles Andaman et Nicobar, où les souffrances des détenus et les comportements des officiers britanniques à leur égard sont dépeints de manière barbare. Le film a été construit sur un budget très important et a également obtenu la plus large sortie de tous les films au Kerala jusque-là, mais a été impitoyablement bombardé au box-office. Même des critiques célèbres de cette époque ont saccagé cette pièce magistrale. Mais il est né de ses cendres - comme le font toujours les vraies formes d'art - dans la dernière partie du siècle et est maintenant considéré comme l'un des meilleurs films à être sorti d'Inde, et aussi un exploit en or dans toute la carrière des artistes. . Je doute sérieusement que les perceptions des Malayali à l’égard des bons films ne se soient pas encore améliorées.

6. Sadayam (1992)

Être un artiste d'une telle expertise consciente dans son domaine de travail peut parfois vous salir. Un aspect similaire étant que certaines de vos performances imposantes sont négligées. Dans cette facette, le «Sadayam» de Mohanlal est en tête dans son cas. Son exploit le plus sous-estimé à ce jour, ce film a vu encore une autre combinaison du réalisateur Sibi Malayil avec lui, qui formait une autre combinaison mortelle à cette époque, et a été écrite par l'illustre M. T. Vasudevan Nair. Le film avait une histoire très complexe remplie de flashbacks et d'étude de personnages authentiques, ce qui était très rare à cette époque. Mohanlal est apparu comme «Sathyanadhan» qui est en prison maintenant en attente de sa mort pour avoir tué quatre personnes, dont deux enfants.

Même si cette prémisse peut vous sembler très sombre, le film montre comment la mort vient en tant que sauveur où la vie est si violemment scandaleuse que vous ne pouvez rien y faire en apparence. Les vies humaines sont massivement interconnectées, et parfois ceux qui sont pleins de compassion envers les autres sont ceux qui se retrouvent souvent avec le danger et le mépris. La moralité et la compassion peuvent fonctionner de différentes manières pour tout le monde, et ce film en analyse un fait où les plaidoyers rationnels et les lois pré-écrites peuvent parfois sembler déraisonnables. Le film est également un commentaire fort contre la manière dont la société juge les femmes et aussi un message pour lutter fermement pour leurs droits. Le caractère de Mohanlal méritait de nombreuses appréciations pour son rôle, qui a été démenti de manière contraire à l'éthique par beaucoup.

5. Thoovanathumbikal (1987)

30 ans maintenant après sa première introduction, «Thoovanathumbikal» du grand P. Padmarajan de tous les temps, reste l'un des classiques du cinéma malayalam. C'est l'un de ces films que vous pouvez regarder des dizaines de fois et que vous ne pouvez pas encore concevoir complètement à toutes les profondeurs vers lesquelles il voyage. Cela peut être une histoire mélodique sur la romance pour certains, une lecture philosophiquement dissimulée dans les deux niveaux de la psyché humaine pour une autre et se trouver par amour et compassion pour une personne différente. Quelle que soit la manière dont il vous relie, la plupart des crédits vont au scénario merveilleusement détaillé du réalisateur lui-même pour lequel il est largement célèbre.

Jayakrishnan (Mohanlal) est principalement un gars qui présente des comportements contradictoires entre différentes personnes et qui ne semble pas savoir comment réagir à certaines situations et ne pas comprendre son vrai soi, et le film montre à un certain niveau sa recherche dans ce sens. Cela se produit principalement lorsqu'il rencontre Clara (Sumalatha), une travailleuse du sexe, pas du tout habituelle, ce que je pense que vous devriez vivre uniquement à partir du film lui-même, car `` Clara '' est sans aucun doute l'un des personnages féminins les plus amples à avoir. est apparu dans les films malayalam. La pluie est presque comme un personnage principal ici. Comme le titre le suggère (traduit par «Dragonflies in the Spraying Rain»), le film voyage dans un monde mystique, mais le point culminant devient plus un rituel attendu, ce que Padmarajan aurait supposément voulu se produire comme il se peut dans le monde réel.

4. Bharatham (1991)

«Bharatham», un drame musical écrit par A.K. Lohithadas et réalisé par Sibi Malayil est interprété comme le récit de l’épopée Ramayana du point de vue de Bharata. Le film est très apprécié en raison de son impeccabilité malgré le traitement d'un sujet tentant et attire le public de la manière la plus merveilleuse. Situé dans une famille de musiciens Nambhoodiri où la tradition du père décédé est transmise par le fils aîné (Nedumudi Venu), le film montre comment il tombe dans l'alcool et développe la jalousie envers son frère (Mohanlal) qui obtient une meilleure attraction et appréciation que celui qui le remplace dans un événement particulier. Le film d'un côté scrute la coutume de défendre les superstitions illogiques envers l'art, plutôt que d'en évaluer la vraie forme. La perception du Ramayana est magnifiquement représentée où le jeune frère prend la place de son aîné, seulement à son mépris, et n'a que l'admiration et le respect pour lui. L'utilisation de musique classique et carnatique dans ce film a été très appréciée. Mohanlal a reçu son premier prix national du meilleur acteur pour ce film.

3. Kireedam (1989)

Encore une autre collaboration convaincante de Mohanlal-Sibi Malayil, «Kireedam» est une représentation déchirante des luttes d'un homme ordinaire dont le destin fonctionne presque à l'opposé de ce à quoi nous nous attendons et de l'évolution de son histoire tragique. Il explore la manière dont la société classe les gens et les force à jouer ce rôle, qu'ils le veuillent ou non. L’histoire du film est l’un de ces rares joyaux que vous rencontrerez et vous emmêlera émotionnellement avec le personnage principal dans presque toutes les scènes. Le duo père-fils Thilakan-Mohanlal est incomparable, dont les performances vous épuiseront en fin de journée. Il y a ces façades obscures de la société, largement méconnues de la majorité, dont les influences peuvent vous affecter d'une manière inimaginable, et c'est exactement ce que le film recherche de manière simple mais massivement efficace. Le film appelle cela le «trône» (également la traduction du titre) donné par la société, qui est une métaphore impitoyable sur le manque de véracité et la quête de pouvoir parmi les gens.

2. Iruvar (1997)

Le seul film non malayalam de la liste et il va sans dire, l’un des films les plus profonds à être sorti d’Inde, «Iruvar» de Maniratnam a présenté le charisme et la variété de Mohanlal. Il a également présenté la première performance de l'ancienne Miss Monde Aishwarya Rai, qui apparaît dans plusieurs rôles. Le film tourne autour de la seconde moitié du XXe siècle et raconte l'histoire de deux amis et les événements parallèles de leur vie. On pense généralement qu'il est basé sur la relation entre les deux maestros du Tamil Nadu, MGR et Karunanidhi. Le film traitait en effet d'un sujet très sensible et se heurtait à de nombreux problèmes, d'abord du côté du comité de censure, puis au moment de sa sortie initiale. La musique de A. R. Rahman et la cinématographie de Santhosh Sivan étaient impeccables, qui ont été appréciées avec de nombreuses distinctions. En outre, ce film est sorti à une époque de l'ère Maniratnam et il le considère lui-même comme son meilleur film et a également inspiré de nombreux autres réalisateurs comme Gautham Menon. C'est une montre incontournable pour tous les amateurs de cinéma indien.

1. Vanaprastham (1999)

Dans la vraie vie ou dans l'art, il existe une chose appelée l'acte qui change la vie. Du point de vue d’un véritable acteur, il peut vivre au quotidien dans l’espoir d’accomplir un tel acte le lendemain ou l’autre, ce qui pourrait être la satisfaction ultime pour lui. Dans le film dramatique de 1999 de Shaji N Karun «Vanaprastham», Mohnalal donne sa performance qui change la vie et redéfinit ainsi tous les concepts d'acteur matériel que l'homme a jamais inventés. Après avoir vu ce film, un technicien français a déclaré: «La seule chose que ce gars a mal fait est de naître dans cette partie du monde, et s'il est né ailleurs, il aurait pu remporter de nombreux Oscars.»

L'intrigue se concentre essentiellement sur Kunhikuttan (Mohanlal), un artiste kathakali qui devient l'objet du désir et de l'illusion apparente de Subhadra (Suhasini), la nièce du Maharaja. Quand elle voit Kunhikuttan portay Arjuna lors d'une représentation de Kathakali pour le roi, elle est hypnotisée. Au fur et à mesure que l'histoire avance, nous voyons qu'elle confond clairement Kunhikuttan jouant Arjuna avec le vrai Arjuna. Une liaison amoureuse entre les deux produit un enfant que Subhadra retient de Kunhikuttan, ajoutant cruellement l'insulte à la blessure d'un homme qui s'est vu refuser la reconnaissance légitime par son père propriétaire et qui se voit maintenant refuser l'accès à son fils unique. Bien que «Kathakali» soit une forme d’art qui nécessite des décennies de patience et d’étude pour en savoir le moins possible, le dévouement de Mohanlal est perçu partout. Apparemment, c'est peut-être le meilleur film indien que j'aie jamais vu.

Copyright © Tous Les Droits Sont Réservés | cm-ob.pt