15 meilleurs films mexicains de tous les temps

Les problèmes qui persistent si vicieusement dans l'État du Mexique sont accablants. Depuis la majorité accablée par la pauvreté, jusqu'à la population étourdie et ivre, elle semble s'aggraver. Au milieu de cet effacement complet de la normalité et du cadre dystopique, des auteurs visionnaires du pays ont trouvé des remparts indestructibles de beauté. Les Trois Amigos, à savoir, Alejandro Inarritu , Guillermo del Toro , et Alfonso Cuaron , ont contribué à faire passer le cinéma mexicain au niveau mondial. Leur travail de caméra sans précédent et leur désir effréné de perfection les ont vus atterrir au sommet du jeu, en partie même aux États-Unis. Le style du cinéma, en particulier, vous met au défi et, d'une certaine manière, vous oblige à tenir compte de l'introspection et à atteindre la satiété dans la vie.

Les films mexicains en général traitent des torts flagrants qui délimitent leur société, qui se traduisent souvent par certaines des belles pièces de cinéma jamais réalisées. Saluant cette tradition normative, nous avons décidé de dresser une liste de certains des meilleurs films hispaniques jamais réalisés. Certains d'entre eux sont des films de gangsters mexicains, tandis que d'autres sont des films de cartel mexicains. Vous pouvez également regarder la plupart de ces bons films mexicains sur Netflix, Amazon Prime ou Hulu.

15. Seulement avec votre partenaire (1991)

Pour la plupart d’entre vous qui ne le savent pas, cela se traduit par: «L’amour au temps de l’hystérie». Sur une note plus solennelle, c’était Alfonso Cuaron, le brillant réalisateur de ‘ La gravité «, Premier long métrage. La comédie sexuelle est un effort profondément satisfaisant, qui tourne essentiellement autour de Tomas effronté et charmant, et de ses tentatives hilarantes pour répondre aux «besoins» des jolies femmes. Les choses se compliquent lorsque deux de ses anciens amants (oui!) Se font attention, et une autre femme (oui !!), initiant une rivalité pour attirer ses attentions. Certainement un peu en retrait du ton normal d'un régal mexicain par excellence, 'Solo Con Tu Pareja' offre une expérience globale saine au spectateur. SMartly écrit et savamment tourné, le film est repris par un ensemble talentueux.

14. Biutiful (2010)

Si ce n'est déjà fait, Javier Bardem devient rapidement un acteur dont d'autres thespians sont jaloux. Son large éventail d'émotions, allant de jouer un tueur psychopathe impassible, à jouer un homme troublé et vulnérable, désespéré de stimulation dans sa vie, a toujours tendance à surprendre. Son rôle dans «Biutiful» éviscérant d’Alexandro Innaritu entre dans cette dernière catégorie. L'histoire magnifiquement concoctée et exécutée raconte les derniers jours d'Uxbal, un trafiquant, qui découvre qu'il souffre d'une maladie en phase terminale. Ne parvenant pas à assurer la postérité de ses enfants et en acceptant la culpabilité de sa propre profession, Uxbal décide de faire quelque chose. Le film a reçu un large succès critique et un soutien universel du public. Imprégné d'une performance scintillante de Bardem, et dirigé par le génie prodigue d'Alexandro Innaritu, «Biutiful» est celui qui dure avec vous, pour toujours à savourer.

13. Aube rouge (1990)

Ou si vous voulez en savoir plus sur ce récit effrayant de ce qui s’est passé le 2 octobre 1968 à Mexico, référez-vous à «Rojo Amanecer». L'horreur qui a pris forme ce jour-là sous la forme de l'un des massacres les plus brutaux que l'humanité ait jamais vus, vous donnera littéralement des frissons au fur et à mesure que vous avancez dans le film. Les événements originaux constituent la base du film et utilisent le costume d'une famille de la classe moyenne pour raconter la portée générale des familles de la section Tlatelolco. Il présente également des témoignages et des récits authentiques des témoins et survivants de l'épisode macabre, qui est toujours considéré comme une tache noire dans l'histoire du Mexique. Jorge Fons, le réalisateur du film, l'a tourné avec un budget extrêmement bas, la majorité se déroulant dans un entrepôt humide. Néanmoins, il a remporté un total de 11 prix à la fonction Silver Ariel et a reçu une reconnaissance universelle.

12. École des clochards (1955)

Le film au Mexique est connu «Escuela De Vagabundos». C'est si rare et sans fondement dans la nature, que je n'ai pas pu obtenir une image pour présenter une scène. Mais, en effet, les bijoux les plus inestimables sont à jamais cachés dans les endroits les plus communs. Quoi qu'il en soit, ce chef-d'œuvre classique est une comédie hilarante qui implique un compositeur célèbre, Alberto, et son séjour ultérieur avec les gens de Valverdes, les gens les plus accueillants et les plus reconnaissants que vous ayez jamais vus, qui ont un penchant pour abriter les vagabonds. Une série d'événements réconfortants s'ensuit, qui finissent par établir la bonne nature d'Alberto envers la joyeuse famille. S'appuyant fortement sur le timing comique de ses stars, le film s'inscrit avec succès dans nos bons livres avec un mélange bien équilibré de comédie et de drame émouvant.

11. Le violon (2005)

La partition du film est aussi bonne que possible. Avec un Hans Zimmer - une attention particulière aux détails et un sentiment rassasiant d'autonomisation et d'appartenance, la musique vous retient, vous fascine et vous envoie dans une frénésie. La musique, cependant, n'est qu'une partie de la raison pour laquelle ce film est tout ce dont vous avez toujours rêvé. Un violoniste à la retraite revisite son village ancestral, qui se prépare maintenant avec du personnel militaire, pour récupérer des munitions cachées. Avec l'ennemi qui ralentit l'accélérateur, sa vie et celle de sa maison bien-aimée sont en jeu. J'ai personnellement trouvé le travail de la caméra brut, nuancé et intrépide dans ses ambitions. Le film utilise un certain nombre d'outils figuratifs pour montrer avec justesse l'atmosphère anxieuse et le sombre bonheur du vieil homme à son retour. Un beau drame qui vous laissera grincer des dents pour les tissus.

10. Voici le point (1940)

Le sourire bouillonnant et charmant gentleman sur la photo ci-dessus est Cantinflas. Son influence sur le cinéma régional et le cinéma en général va bien au-delà de la mesure en chiffres. Une autre comédie, un autre complot épouvantable, une autre victoire triomphante. Le motif devient plutôt vaguement régulier, non? Les événements et la fin du film n'indiquent peut-être pas qu'il s'agit d'une comédie, mais la subtile touche d'ironie dans l'écriture et la comédie physique de la distribution fournissent de nombreuses preuves pour prouver le contraire. La mention de Bobby tout au long du film est essentielle dans ce qui se passe à la fin, ce que beaucoup de films ont impliqué dans les temps modernes.

9. Cellule 211 (2009)

Le film par excellence de la dernière décennie. «Cell 211» se différencie de tous les autres films par sa prémisse bizarre mais intrigante. Une rébellion qui est impitoyable et de nature mobilisée, menace d'anéantir tout ce qui se trouve sur son chemin. Un gardien de sécurité décide d'être intelligent et de se faire passer pour un détenu pour survivre au soulèvement. Joué avec brio et réalisé de manière experte, le film défie toute attente et s'impose triomphalement. La fin déchirante est une question totalement différente dont il faut parler. Pour ma part, je l'ai tellement aimé, car cela correspondait à toute l'histoire. La trahison et l’impuissance de la part du garde ne peuvent certainement pas être manquées, ce sur quoi vous devez vous tromper.

8. Le Topo (1970)

Alejandro Jodorowsky Le chef-d’œuvre avant-gardiste raconte l’histoire d’un combattant vêtu de noir qui entreprend un voyage à travers le paysage occidental et rencontre plusieurs personnages étranges et fascinants. Le film se déroule à la manière classique de Jodorowsky avec des événements surréalistes et des événements absurdes qui se produisent tout au long du récit. Comme tous ses films, c'est plus une expérience qu'une histoire. C’est extrêmement provocateur et certains pourraient même affirmer qu’il est extrêmement complaisant à certains endroits, mais c’est Jodorowsky pour vous. Vous pouvez aimer ou détester le film, mais vous ne pouvez jamais l’oublier une fois que vous l’avez vu.

Le ton violent peut décourager certains téléspectateurs, au début, mais si vous parvenez à surmonter cela, vous finirez probablement par l'aimer. Il y a plusieurs scènes dans le film où je ne pouvais pas vraiment comprendre ce qui se passait exactement, mais j’étais fasciné par les émotions brutes qui se dégageaient de la vision cinématographique inégalée de Jodorowsky. Ce n’est certainement pas un film pour tout le monde, mais c’est un film qui doit être vu pour son audace et ses ambitions philosophiques.

7. Rome (2018)

Sans doute le meilleur film de 2018, « Rome «Est un portrait profondément émouvant de la vie d’une femme de chambre de la classe moyenne au milieu de la tourmente politique dans laquelle vivait le Mexique dans les années 70. «Roma» est remarquablement différent, stylistiquement et thématiquement, des autres œuvres de Cuaron. Son ton sombre, imprégné d'émotions brutes, en fait une expérience cinématographique profondément contemplative et immersive. Certains considèrent le film comme un simple exercice de style, ce qui est triste car il s’agit sans aucun doute du travail le plus personnel de Cuaron et je ne pense pas qu’il puisse surpasser celui-ci en termes d’intimité.

Comme toutes les grandes œuvres d’art, le film vous donne un aperçu de l’esprit de Cuaron, de son enfance et du genre de vie qu’il avait au Mexique. Il comprend ces personnages et les observe à distance, presque comme en regardant objectivement divers épisodes de sa propre vie. L'histoire est imprégnée de mélodrame mais le style subtil de Cuaron garantit que le film ne vire pas vers la sentimentalité. Si j’ai personnellement le sentiment que «Y Tu Mama Tambien» est son œuvre la plus audacieuse, celle-ci est peut-être sa plus belle réalisation artistique en termes de style et de technique.

6. Macario (1960)

Macario, un bûcheron indigène appauvri, est visité par trois divinités, ou des pouvoirs surnaturels si vous voulez. Pendant ce temps, sa femme lui prépare son oiseau de dinde préféré. Empêchant Dieu et le diable de se lancer sur son succulent oiseau, il offre une part substantielle au troisième visiteur, la mort, pour vivre. La mort a ses propres plans pour le pauvre. L'idée, l'exécution. Les performances. Que dis-je d'autre?

5. Ameros Perros (2000)

Cette œuvre éblouissante et féroce se trouve être les débuts d'Alejandro González Iñárritu. Même pas cinq minutes après le début du film, vous comprendrez pourquoi Iñárritu est un tel franc-tireur. Graveleuses et solidement engageantes, les scènes du film ont été construites de manière tellement réaliste - en particulier les combats de chiens - que lorsque je l'ai regardé pour la première fois, j'ai dû confirmer que je regardais une fiction et non un documentaire. Avec un style de cinéma très original dans son tout premier film, Iñárritu a veillé à ce que le monde se lève et le remarque. Et ça l'a fait.

4. Pan's Labirynth (2006)

C'est indubitablement l'un de mes films préférés de Guillermo Del Toro. Connu pour son penchant et sa dextérité auprès d'un public écrasant grâce à la création d'histoires fascinantes. Del Toro fait en grande partie la même chose, mais le différencie des autres, à travers un film épais et somptueusement superposé qui a tant à offrir. Il prend en compte Ofelia, un enfant innocent, qui croit aux contes de fées. Ofelia emménage avec sa mère dans la maison de son beau-père. La nuit, une fée la conduit vers un faune qui l'informe qu'elle est une princesse et qu'elle doit participer à trois tâches pour établir son héritage royal. Le film est considéré comme l'un des meilleurs films fantastiques jamais réalisé, avec son humour noir et son ton solennel faisant également l'objet d'une appréciation et d'une reconnaissance sans faille.

3. Holy Mountain (1973)

Une liste des meilleurs Films mexicains ne peut pas être complété par un seul film Jodorowsky. «The Holy Mountain» est sans doute sa plus grande œuvre. «El Topo» n’en est pas loin, mais c’est le film qui résume complètement sa vision cinématographique. Il se déroule dans un monde effroyablement corrompu et étrange où un alchimiste conduit une figure semblable au Christ, avec plusieurs autres disciples, dans un voyage spirituel profond afin d'atteindre l'illumination. Remarqué pour son ton follement surréaliste et son absurdisme, le film continue de polariser les cinéphiles avec son symbolisme bizarre et ses scènes absurdes. Pour comprendre le film, il faut se faire une idée de la philosophie de Jodorowsky sur la vie et de son style de cinéma. Ce n'est peut-être pas le meilleur point de départ si vous cherchez à explorer sa filmographie, mais si vous avez du mal à résister, alors peut-être lisez les œuvres de Jodorowsky avant de commencer à regarder le film. Encore une fois, comme je l’ai déjà dit, ce n’est pas un film pour tout le monde; mais il mérite d'être vu pour son caractère non conventionnel et les nombreuses questions philosophiques qu'il soulève.

2. Et ta maman aussi (2001)

Je pense personnellement que c'est le meilleur film de road trip jamais fait. Un voyage haut perché d'hormones déchaînées, de passion allumée et d'un amour profond et ardent pour l'aventure. Alfonso Cuaron livre et livre avec force un film qui restera dans nos bassins versants pour le reste de nos vies. Il est sexy et drôle et branché et élégant, mais surtout, il est émouvant et mélancolique. Au final, vous serez surpris de voir comment un seul film a pu évoquer autant d'émotions. Mais le choc ultime viendra lorsque vous réaliserez comment le gars qui a dirigé cela peut continuer à diriger l'un des meilleurs films spatiaux jamais fait.

1. L'ange exterminateur (1962)

Si vous recherchez de vagues films dramatiques fantastiques, celui-ci est fait pour vous. Le chef-d’œuvre imaginatif et incontesté de Bunuel est largement considéré comme l’un des plus grands films jamais réalisés. L'attention portée aux détails rendra Stanley Kubrick rougissant, mais vous ne pourrez pas voir car son squelette n’a peut-être pas de peau. Le récit absolument imprévisible se déplace à un rythme extrêmement lent, nous faisant presque mourir d'anticipation. Il tourne autour de la soirée chic et somptueuse du sénateur Edmundo Nobile, qui s'attend à de fortes foules, comme d'habitude. Curieusement, alors que les invités mettent les choses en mouvement, les serviteurs commencent à disparaître, ce qui provoque la panique et les envoie dans un état d'hystérie totale et profonde, alors qu'ils sont piégés. Vont-ils se réunir et trouver une issue? Un autre mot à ce sujet serait un manque de respect flagrant pour le talent et le génie ineffables de Bunuel.