15 meilleurs films italiens de tous les temps

Le cinéma italien avec l'avènement du cinéma néoréaliste a donné au monde des films excellents et nuancés, des films qui ont établi des normes de réalisation à l'échelle mondiale. Ils ont continué cette tradition de faire de bons films jusqu'à ce jour. Le meilleur des meilleurs, voici la liste des meilleurs films italiens de tous les temps. Vous pouvez regarder certains de ces meilleurs films italiens sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

15. La vie est belle

Également connu sous le nom de La Vita e Bella, ce film est une comédie dramatique qui traite franchement de sources choquantes. Le film de Roberto Benigni, dans lequel il incarne Guido Orefice, un boulanger juif, s’inspire vaguement d’un livre intitulé «In the End, I Beat Hitler» et des récits de son propre père sur le temps passé dans un camp nazi. Alors que le film, au départ a été critiqué pour avoir transformé des questions aussi graves en escapades comiques, le film de Beningni a ensuite remporté un succès critique et un succès international. L'intrigue suit l'histoire du boulanger qui souhaite protéger son fils des horreurs du camp de concentration en essayant de lui faire croire que le camp est en fait un jeu. Le sacrifice du père à la fin marque le sous-jacent émotionnel présent sous la nature comique du film. Le message du film, tout comme son titre, peut être décrit comme beau et le travail de Beningni mérite une place ferme sur la liste comme l’un des meilleurs films italiens que le monde ait vu.

14. Gomorrhe

Ce film est la preuve que le cinéma italien a encore ce qu'il faut pour nous étonner. Tous les films italiens qui ont remporté un succès critique et commercial ne sont pas de vieux classiques. Ce film de 2008 réalisé par Matteo Garrone est basé sur un livre de Roberto Saviano. Il se concentre sur le clan Casalesi, une organisation criminelle structurée comme la mafia traditionnelle d'Italie. Le film est divisé en plusieurs récits parallèles, ils se concentrent sur différentes personnes qui ne sont pas vraiment connectées, mais leurs vies se croisent et leurs histoires dépeignent une image réaliste du crime en Italie. La navigation experte du film sur un sujet sensible et son succès à dépeindre le crime dans sa dure réalité sans le romancer valent à ce film une place bien méritée sur cette liste.

13. Le conformiste

Réalisé par Bernardo Bertolucci d'après le roman du même nom d'Alberto Moravia, ce film est un thriller dramatique. Une intrigue en mouvement rapide qui utilise à la fois le récit actuel et le récit rétrospectif, le film suit Marcello, un jeune homme chargé d'assassiner son ancien professeur, un antifasciste déclaré. Incapable d’accomplir lui-même la tâche, qui devient encore plus compliquée alors qu’il tombe amoureux de la femme du professeur, Marcello confie la tâche à un autre de ses camarades. La tâche est exécutée et Marcello perd son ancien professeur et son nouvel amour. Le film coupe la chute des fascistes et l’éducation désordonnée de Marcello se reflète dans sa situation d’éloignement à la fin du film où il dénonce les fascistes mais ne fait pas en même temps partie de la nouvelle révolution. Conçu de manière excellente, le film témoigne de la loyauté changeante d’un homme et de sa recherche d’un sentiment d’appartenance.

12. Umberto D.

L'un des meilleurs films de Vittorio De Sica, et en fait l'œuvre personnelle préférée de De Sica, le film suit l'histoire d'un employé du gouvernement à la retraite qui risque d'être expulsé de sa logeuse et de ses relations avec ses deux amis - sa femme de chambre et son chien. Une histoire poignante, le film explore l'esprit du protagoniste Umberto D.Ferrari qui lutte pour joindre les deux bouts et échoue qui essaie d'assurer une demeure sûre à son chien et de se suicider. Le film a également été cité par Ingmar Bergman comme un favori personnel, et les thèmes de la survie dans les amitiés comme seule nourriture de la vieillesse sont un aspect qui résonne de cet excellent film.

10. La nuit

Partie centrale de la trilogie d’Antonioni, la première partie figure en haut de la liste. Cependant, cela devrait rien enlever à ce film magistralement conçu, mettant en vedette Mastroianni, Vitti et Jeanne Moreau. Le film explore une journée dans la vie d'un couple marié et, une fois de plus, l'intrigue est davantage guidée par le développement du personnage et les réalisations émotionnelles que par toute action décisive manifeste. Un film finement réalisé, l'intrigue suit le couple alors qu'ils réalisent en une journée à quel point ils sont tombés amoureux l'un de l'autre et pourtant le mari se trompe en essayant de faire fonctionner le mariage. Le film présente un jeu d'acteur de premier ordre et la gestion nuancée de l'ennui sous-jacent parmi des personnes apparemment prospères et aisées montre le génie d'Antonioni en tant que cinéaste.

10. L'éclipse

Dernier film de la trilogie d’Antonioni, ce film ne déçoit pas. La manipulation habile du réalisateur et le jeu compact de Monica Vitti et Alain Delon font de ce film un candidat sérieux dans cette liste. Comme les deux autres volets de la trilogie d’Antonioni, ce film explore également les émotions humaines dans toute leur honnêteté. Le film suit la liaison entre une femme et un agent de change dont les aspirations matérielles font obstacle à ce qui aurait très bien pu être une relation épanouissante. Les pièges des esprits et des cœurs humains sont habilement exprimés dans l’excellent travail d’Antonioni. La trilogie dans son ensemble n'aurait pas pu mériter une meilleure fin.

9. Cinéma Paradiso

Réalisé par Giuseppe Tornatore, ce film va certainement plaire au cœur de tout cinéphile. Un film sur l'amour du cinéma et la façon dont il unit un jeune garçon et un vieil homme, le film contient un jeu d'acteur brillant et une intrigue émotionnelle pour offrir un succès cinématographique qui a été reconnu et salué par la critique et les téléspectateurs. L'intrigue suit un style narratif flashback où un réalisateur établi entend la nouvelle de la disparition de son projectionniste de sa ville natale, Alfredo et il est plongé dans un voyage nostalgique où il se remémore son enfance et redécouvre ses racines. Cinema Paradiso est une expérience visuelle sublime et une recommandation définitive pour les amateurs de cinéma.

8. Rome, ville ouverte

Réalisé par Roberto Rossellini, ce film dramatique est l'une des plus belles œuvres à sortir de la phase néoréaliste italienne. Intitulé après le moment où Rome a été déclarée ville ouverte, le complot lui-même est basé dans une Rome occupée par les nazis. L'histoire suit les exploits des combattants de la liberté et d'un prêtre courageux qui les protège et tente d'aider la résistance. Une vision incisive des atrocités de la guerre et de la résilience de la nature humaine, le film est rempli à ras bord d’émotions qui culminent dans l’exécution du prêtre. Un film parfaitement géré avec des performances arrondies de l'ensemble du cas, le film de Rossellini reste une partie intégrante de l'histoire du cinéma italien et mondial.

7. La route

Probablement l’un des films les plus controversés de Fellini, ce drame était certainement le plus éprouvant pour Fellini lui-même, comme il l’avait admis. L'histoire suit le partenariat sur la route entre une jeune femme naïve et un homme fort performant. L'histoire est celle de la cruauté de surface, de la servitude et du jeu des émotions humaines. Cependant, tout comme le style de Fellini, les interactions humaines évidentes ont des courants d’ambiguïté humaine et d’étrangeté de la nature. L'homme fort Zampano joué par Anthony Quinn qui est tout au long cruel à Gelsomina joué par Masina, réalise enfin la brutalité de ses propres actions et fond en larmes à l'apogée du film. Le voyage émotionnel de l'homme fort et de cette femme est habilement tissé dans le film le plus dur de Fellini, mais un film qu'il a néanmoins réalisé à la perfection.

6. La Dolce Vita

Le troisième film de la liste est également une œuvre de Fellini. Cela en dit long sur l'immense puissance artistique que cet homme était. La Dolce Vita qui se traduit littéralement par la bonne vie est un suivi épisodique d'un journaliste qui travaille pour un magazine de potins et traverse Rome à la recherche d'amour et de bonheur. La structure du film est complexe car elle est divisée en sept épisodes installés dans un prologue et un épilogue. Mastroianni joue le rôle du journaliste Marcello Rubini qui fait de Rome sa cachette et le terrain de sa quête du bonheur. La gestion habile de l'intrigue sublime et le jeu fantastique fait de ce film l'un des films les plus acclamés par la critique de tous les temps.

5. Suspiria

Réalisé par Dario Argento, ce film est basé sur l’essai de Thomas de Quincey et est l’un des meilleurs films d’horreur à sortir du corpus italien des films. Il est également considéré comme l’une des plus belles œuvres d’Argento et a été acclamé par la critique dans le monde entier pour le flair stylistique et la coloration vibrante qui sous-tendent le film. L'intrigue elle-même suit une étudiante en ballet américaine qui rejoint une prestigieuse académie en Allemagne avant de se rendre compte qu'il s'agit d'une façade pour quelque chose de surnaturel et de sinistre. Au milieu des meurtres qui ont lieu, cet étudiant doit essayer de survivre à l'horreur de l'académie. Gérés finement, les éléments d'horreur sont omniprésents tout au long du film et Dario garantit que les visuels eux-mêmes sont délectables. Ensemble, ces aspects font de Suspiria une montre extrêmement agréable.

4. La bataille d'Alger

Réalisé par Gillo Pontecorvo, ce film a été tourné dans un style d'actualités qui est devenu un motif majeur du cinéma néoréaliste italien. Le film est un brillant exemple de combat de guérilla et se déroule au lendemain d'Alger alors que les combattants rebelles tentent de reprendre la capitale aux parachutistes français. Excellemment réalisé, le film sert de critique sévère des forces inhumaines utilisées par les colonisateurs. Le film est l'un des films les plus importants à avoir été réalisé à l'échelle mondiale en raison de son importance historique et reste un excellent exemple du cinéma italien en même temps.

3. L'aventure

Réalisé par Michelangelo Antonioni, ce film est peut-être l'un des plus grands chefs-d'œuvre structurels de l'histoire du tournage. L'intrigue suit une ligne assez simple où trois amis partent en bateau vers la Méditerranée et l'un d'eux disparaît. Les deux autres à la recherche de cette femme commencent à tomber amoureux l'un de l'autre. Mettant en vedette Monica Vitti, pour qui il s'agissait d'un rôle révolutionnaire, Lea Massari et Gabriele Ferzetti, ce film met en valeur les prouesses d'Antonioni dans le développement des personnages et le rythme du scénario. Excellente subversion des techniques cinématographiques traditionnelles, Antonioni introduit un motif qui devrait dans des circonstances normales guider l'intrigue, c'est-à-dire la disparition; cependant, le film parle de la romance entre les deux amis et la femme disparue n'a aucune présence spatiale dans le film. Bel exemple du cinéma en général, ce film fait partie d’une trilogie qui comprend La Notte et L’Eclisse, et est un excellent exemple du cinéma italien.

2. Voleurs de vélos

Réalisé par Vittorio De Sica, ce film est l'un des plus beaux exemples du néoréalisme italien. Situé dans une Rome d'après la Seconde Guerre mondiale, basé sur un roman de Luigi Bartolini, le film suit la recherche d'une bicyclette par un père pauvre dont la famille sera appauvrie si la bicyclette est volée. Joué par Lamberto Maggiorani, qui donne vie au rôle du père désespéré et Enzo Staiola en tant que jeune garçon, le jeu d'acteur de ce film est irréprochable. Le récit lui-même est nuancé avec la bicyclette qui est le motif principal et devient un symbole d'espoir volé aux Italiens qui ont dû traverser les dures réalités de la seconde guerre mondiale. Le film savamment géré de De Sica sert également de critique de la société d'après-guerre et de la justice populaire et est un film incisif qui est une partie obligatoire de la cinématographie italienne.

1. 8 1/2

Réalisé par Federico Fellini, ce film est un drame semi-autobiographique avec ses moments comiques. Il met en vedette Marcello Mastroianni, un acteur qui a plusieurs films avec Fellini à son actif. Le film explore la vie d'un réalisateur, Guido Anselmi, basé sur la propre vie de Fellini alors qu'il se bat pour faire un film épique de science-fiction. Le titre du film fait référence à l’œuvre de Fellini. C’est peut-être le meilleur travail de Fellini et le meilleur film de l’industrie cinématographique italienne, salué pour son style avant-gardiste, ses scripts experts et son jeu compétent, le film est reconnu mondialement comme l’un des meilleurs films du cinéma mondial.