15 meilleurs films de gars et de macho de tous les temps

Il y a cette fausse vanité que les hommes ont: le machisme. Le concept a commencé dans les années 1920, lorsque les cheveux à l'huile d'olive et le costume en soie faisaient fureur. La définition a radicalement changé à l'époque contemporaine, où les biceps renforcés et les abdominaux en planche à laver font l'affaire. Les films, comme nous le savons tous, sont un moyen d'exprimer des sentiments. Le machisme, en fin de compte, est une expression des sentiments que l’on ressent sur soi-même. La définition varie également d'un pays à l'autre, d'une culture à l'autre. Alors que dans certains pays, avoir un auvent pâteux de noir de jais et une moustache épaisse est un symbole, dans d'autres pays, les gens préfèrent être rasés de près. C'est cette confluence de traditions et de cultures qui sert de toile de fond à la révolution cinématographique machiste.

Voici la liste des meilleurs films de gars (vous pouvez également les appeler les films les plus virils) que vous devez regarder. Ces films les plus virils sont des symboles de l'énergie masculine et de la virilité avec des glandes de testostérone travaillant à plein temps. Vous pouvez regarder certains de ces meilleurs films de gars sur Netflix, Hulu ou Aamzon Prime.

15. Les consommables (2010)

Les deux hommes les plus virils du monde sont la vedette de ce film d'action épique, qui a acquis un culte au fil du temps. Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger sont deux des acteurs les plus recherchés et les plus populaires. Jetez dans le mélange des parangons d'action comme Jason Statham et Bruce Willis, tout devient intéressant. Le film suit un mélange éclectique de mercenaires, chacun un génie à part entière, qui sont chargés de renverser un régime despotique, facilité par le général Garza, à Vilena, une partie du golfe du Mexique. Au fur et à mesure qu'ils approfondissent, ils découvrent que Garza est une simple marionnette entre les mains d'un ancien officier de la CIA James Munroe. La bataille finale s'ensuit pour déclarer le vainqueur. Armes à feu, biceps, chars. Est-ce que ça peut être plus macho? (Référence Chandler)

14. Prédateur (1987)

Je ne peux guère penser à un moment de l’intégralité du film où je n’ai pas vu les protagonistes hommes «machos» même à moitié couverts. C'est peut-être l'exposition la plus effrontée de leur temps vicieux dans les gymnases. Le film de science-fiction est aujourd'hui un film culte, avec sa conceptualisation alléchante capturant nos rêveries. Un groupe de sauveteurs embauchés a entrepris d'accomplir la tâche qui leur avait été assignée: sauver les gens. A travers la jungle, ils découvrent la présence d'un guerrier extra-terrestre les chassant, un par un, brique par brique. Avec la précision d'un chirurgien, John Mctrion dissèque les films par parties, où les scènes progressivement et patiemment plâtrées se transforment en crescendos à couper le souffle. Le film est l'une des pièces de cinéma les plus mémorables jamais tentées et réalisées avec succès.

13. Stone Cold (1991)

C'était comme un œuf pourri essayant de se faire passer pour un œuf pas si pourri. Ce film était vraiment mauvais, vraiment vraiment mauvais. Un scénario imparfait, une direction encore pire et la pire démonstration d'acteur jamais réalisée, avait le seul confort des séquences d'action maussades. Mettant en vedette un casting qui mettrait les dames à tirer sur tous les cylindres, avec des gens comme Brian Bosworth et Lance Henriksen, l'attrait macho du film transcendait la pensée raisonnable. Le style sans vergogne et le soi-disant butin (voir: Dhinchak Pooja) étaient peut-être la seule chose qui fonctionnait. La prémisse du film tournait autour d'un gang de motards notoire qui se disputait le retour du membre arrêté du groupe. La ligne de conduite qu'ils prennent est tout à fait illégale: planifier de tuer le procureur. Bien sûr que ça l'est.

12. The Dirty Dozen (1967)

Il y a deux façons pour douze hommes d'exister à l'unisson, ensemble en tant que groupe: bien habillés, civilisés, débattant raisonnablement du sort d'un jeune garçon, ou robustes, dotés de fusils, l'ennemi regardant le canon. J'ai adoré les deux. Mais celui-ci parle de ce dernier. Une douzaine de soldats intrépides ont pour mission d'infiltrer le territoire français occupé par les nazis et de lancer une série de meurtres de masse contre les Allemands nazis. Cela semble amusant, non? Parce que c'est. Le film a été cité comme l'un des plus grands films de guerre jamais réalisés. Les images visuelles dérangeantes, agrémentées d'émotions brutalement crues et méchantes, en font une montre inconfortable, ce qui rend l'expérience encore plus intéressante.

11. Dirty Harry (1971)

La liste est si serrée que Clint Eastwood figure au numéro 11. Ou, n'est-ce pas? Indépendamment de cela, le nom lui-même est considéré comme synonyme d'action et de style. Ce film particulier, cependant, était l'échelle d'escalade pour la superstar de son statu quo actuel. L'inspecteur Harry Callahan est un fonctionnaire sans fioritures. Ses manières incongrues lui ont valu la réputation d’être appelé «Dirty Harry». Lorsqu'un tueur psychopathe se lance dans une tuerie dans sa ville, il prend sur lui de libérer la ville de cette menace. Sa numérotation sur la liste ne reflète pas sa qualité et son importance. Des fusils, des fusils de chasse, etc., ont fait que le film donne forme à un nouveau type de cinéma. Le genre Eastwood, où vous dites «punk» et êtes applaudi.

10. 300 (2007)

J'ai littéralement eu la chair de poule pendant le film. Cette scène particulière à la fin, lorsque Léonidas brave mille flèches et quitte la vie à l'amiable, m'a fait pleurer et respecter encore plus l'histoire des guerriers spartiates. Le film a suivi le premier essayant d'initier un soulèvement pour faire tomber le régime tyrannique et despotique en dehors de leur État par la révolution. Mais le commandement souverain corrompu ignore sa plaidoirie, se concentrant plutôt sur leurs sales jeux de continuité politique. Il prend sur lui-même et 300 autres cœurs courageux de s'attaquer au monde. Le film est superbement tourné et joué avec courage. La synchronisation entre les guerriers est sans précédent dans aucun film que j'ai vu. Un véritable hommage aux hommes déchus. Repose en paix.

8. Full Metal Jacket (1987)

Le génie de Stanley Kubrick ne peut jamais être couronné de mots. Ce talent ineffable qu'il devait être minutieusement précis avec des détails est parfois obsédant. «Full Metal Jacket» est un film extrêmement sous-apprécié. La prémisse est bien pensée, le jeu d'acteur était certainement une autre classe, oh et la direction. Ne me fais pas commencer. Le Vietnam est un sujet que les cinéastes ont choisi pour remporter des prix. Pas Kubrick. Il avait un autre point de vue et de référence pour nous relayer la herse qu'était la guerre. Un marin américain pragmatique observe les effets déshumanisants de la guerre du Vietnam sur ses camarades recrues, de leur entraînement brutal au camp d'entraînement jusqu'aux combats de rue sanglants à Hue. Impressionnant, impressionnant, très impressionnant.

8. Braveheart (1995)

Mel Gibson est célèbre pour deux choses. Se saouler sur scène et se battre avec Ricky Gervais. Et le chef-d’œuvre appelé «Braveheart». Le lauréat du prix du meilleur film en 1995 est considéré comme l'un des meilleurs films réalisés à une telle échelle. Tournant autour de la Révolution écossaise et de la courageuse entreprise de William Wallace contre Kind Edward I, le film a révolutionné la production. Le film englobe presque tous les éléments de la psychologie humaine, allant de l'amour et de la colère à l'envie et à la rédemption. Le film est un festival pour les hommes avec un appétit pour l'action, mais vieillot dans la nature. Un film pour hommes machos en effet.

7. Premier sang (1982)

Une autre preuve pour étayer mon affirmation selon laquelle les années 80 sont la révolution des films «machos» dans l’industrie. Sylvester Stallone prend les devants, incarnant le personnage désormais emblématique de John Rambo, un ancien soldat américain dérangé, constamment dérangé par des hallucinations. Une petite bagarre avec un policier déclenche son seuil, et l'envoie dans une frénésie violente qui détruit son monde. La simulation métaphorique incarnée dans le film est extra-ordinaire. De nombreux auteurs ont associé le traumatisme de guerre à la dépression clinique, au suicide et même à la rédemption. Mais Te Kotcheff s’est assuré que ce n’était pas le cas et a fait la tentative révolutionnaire d’essayer quelque chose de différent. À quel point il a réussi cela.

6. Machette (2010)

«La vengeance est la forme la plus pure d'émotion.» A juste titre dit dans le grand Mahabharata. Prenant cela comme la prémisse du film, Robert Rodriguez a réussi à en tirer un du chapeau. Machete, un mercenaire et une épée de vente (voir: GoT), est chargé de mettre au repos un sénateur du Texas. Alors qu'il filme plus près de sa cible, il le découvre comme une configuration. Battu et laissé pour mort, il revient plus fort que jamais pour se venger. Danny Trejo est une star à sa manière. Malgré sa popularité limitée, l'authenticité qu'il prête à ses personnages et la tangibilité à leurs émotions est sans faille et admirable. Les séquences d’action sont à couper le souffle, leur exécution et leur formation étant la pierre angulaire du grand succès du film.

5. Le Terminator (1984)

Il est difficile de trouver un film d'action plus emblématique que celui-ci. L'idée originale la plus chère de James Cameron bénéficie aujourd'hui d'un nombre considérable de fans et est devenue un culte. Une prémisse selon laquelle un assassin cyborg voyage dans le temps pour tuer la mère innocente d’un enfant probable, qui pourrait s’avérer être l’ennemi abhorré du premier, semble exagérée. Apparemment, ce n'est pas le cas. Finalement cependant, le film reste fidèle à son objectif, et c'est rassasiant. «The Terminator» a ce que de nombreux films n’ont pas: le style. Non seulement cela, avoir un Arnold Schwarzenegger à son apogée est quelque chose que de nombreux films n’ont pas apprécié. Oh, bien, comment les temps changent.

4. Die Hard (1988)

«Dieee Haaardd!» (Référence des amis). John McClane est la star d'action la plus emblématique de l'illustre histoire d'Hollywood. Et il en va de même pour le film. «Die Hard» est l’histoire captivante d’un détective du NYPD, John McClane, qui est enfin libéré de son emploi du temps chargé, remis au travail pour sauver sa femme. Au fur et à mesure qu'il apprend la situation, il pose les pieds en tant qu'armée célibataire pour récupérer son amour. Le film et le personnage ont donné à Bruce Willis la renommée mondiale dont il jouit aujourd'hui. Un favori de nombreux hommes célibataires à travers le monde, il peut également être le vôtre. Regardez le film et amusez-vous!

3. Pour quelques dollars de plus (1965)

La trilogie d’action épique de Seegio Leone est toujours considérée comme révolutionnaire. Les longs plans non figés et le style de caméra mobilisé sont toujours considérés comme prodigues de son temps. Bateau à vapeur de l'ascension fulgurante de Clint Eastwood, le film tourne autour de son personnage, l'homme sans nom (Manco), et de son partenariat complice avec le colonel Mortimer pour poursuivre un criminel odieux. Le jeu charismatique des deux dans le film fait du film un tour amusant. Une action sans faille, à profusion de fusils de chasse et autres, «Pour quelques dollars de plus» est un classique intemporel qui doit être vu dès que possible par tous les humains sur terre. Pourquoi ne lancez-vous pas la révolution?

2. Fight Club (1999)

J'ai hésité à mettre cela au numéro deux. Parce que ce film, c'est ça. Il n'y a rien de plus brut et naturel que ce film. Tyler Durden est une image de l'homme parfait que tout homme désire être. Extra-ordinairement bon au lit, avec le corps parfait, les cheveux, les dents et un style débridé, tout en un. La fonction d’action classique de Fincher ne cessera jamais de régner sur le royaume de l’action et du «macho -isme». Histoire révolutionnaire d’un homme ordinaire, fatigué de sa vie, décidant de changer de monde, le film représente le rêve d’un homme normal. Le club de combat exclusif, cependant, n'est ouvert qu'à quelques privilégiés. Voulez-vous rejoindre?

1. Le parrain (1972)

Peu importe à quel point la définition du «macho -isme» change au fil des ans, il n’ya rien de plus sexy pour un homme que le pouvoir. Son désir de dicter les termes et de mettre les airs est sans pareil à aucun autre désir, à l'exclusion probablement du sexe, et si nous parlons de Joey, alors oui, de la nourriture. «The Godfather», pour moi, est le plus grand film jamais réalisé. Belle histoire de consolidation du pouvoir, d'un parangon à l'autre, le film a révolutionné le cinéma pour les générations à venir. Al Pacino et Marlon Brando nous ont tenus comme des marionnettes et nous ont livrés dans un endroit où nous n'avions jamais été auparavant. La magie de ce chef-d'œuvre classique et intemporel ne s'estompera jamais, tout comme son attrait incontesté pour le sexe appelé hommes.